ベルリンフィルハーモニーホール

フィルハーモニーホール（座席数：2,218席）

ベルリン・フィルハーモニーホール ― 音楽の都を形づくった“奇跡の器”

ベルリンを語るとき、この街の象徴としてブランデンブルク門や博物館島が挙げられることは多い。しかしクラシック音楽の世界で言えば、ベルリン・フィルハーモニー（以下「フィルハーモニー」）こそが都市の精神を象徴する場所だ。世界屈指の名門、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ベルリン・フィル）が本拠とし、多くの音楽史的瞬間がここで生まれてきた。そしてその歴史を語る上で、ヘルベルト・フォン・カラヤンの存在は欠かせない。

1963年に完成したこのホールは、建築家ハンス・シャロンの革新的デザインによって実現した。金色の外観は完成当初「奇抜すぎる」と論争の的にもなったが、現在ではベルリン文化の象徴であり、音響面でも世界最高峰の評価を受けている。本稿では、その建設背景、音響の秘密、こけら落とし公演、ホワイエの魅力、サントリーホールを含む世界のコンサートホールへの影響、そしてカラヤンとベルリン・フィルがどのようにフィルハーモニーを“世界の音楽の中心地”へと押し上げたのかを掘り下げていく。

フィルハーモニー誕生の背景 ― 瓦礫からの復活

第二次世界大戦によって旧フィルハーモニーホールは空襲で焼失し、ベルリン・フィルは長い間「専用ホールなき名門オーケストラ」として各地を転々とした。戦後の混乱の中でも音楽的水準は高く保たれ、フルトヴェングラーやカラヤンといった指揮者を軸に世界的評価を確立していったが、固定の本拠地不在は大きな課題として残り続けた。

都市再建の流れの中で、新ホール建設の中心人物となったのが建築家ハンス・シャウンである。彼が掲げた理念は「音楽が中心となり、人々が自然に音響に包まれる空間」。これに基づき採用されたのが、客席が舞台をぐるりと取り囲む“ヴィンヤード（葡萄畑）型”であった。

この配置は1960年代当時としては極めて大胆で、視覚・音響の両面から観客と演奏者の距離をこれまでにないほど近づけることに成功した。従来のコンサートホールの概念を覆し、音楽界に新たな基準を提示したのである。

こけら落としと最初の演奏会 ― フィルハーモニーの出発点

フィルハーモニーのこけら落とし公演は1963年10月15日に行われた。指揮を務めたのは、ベルリン・フィルの首席指揮者であったヘルベルト・フォン・カラヤン。曲目はワーグナー「マイスタージンガー」前奏曲、そしてベートーヴェン「交響曲第9番」など、華々しい編成が揃ったとされる。新しいベルリンの象徴となるホールにふさわしい、祝祭的でドラマティックなプログラムだった。

音響チェックを兼ねた最初のリハーサルでは、カラヤンはホールの響きに深く感銘を受けたと伝えられる。ヴィンヤード型ホールならではの透明感と包まれるような残響は、彼が理想とした“シルクのような響き”を形にするには理想的だった。

その後もカラヤンはこのホールで数多くの歴史的名演を残し、フィルハーモニーは瞬く間に“ベルリン・フィルのためのホール”として世界に知られるようになった。

↓の動画は1963年に完成したフィルハーモニーホールのニュース映像です。

この日の午前中には、次のようなオープニングセレモニーも行われました。
まず、シュヴァルベ、ブランディス、キュルヒナー、フィンケの超豪華メンバーによるハイドンの弦楽四重奏曲「皇帝」、ベルリン音楽大学学長であったボリス・ブラッハーによる開場記念のために作曲したファンファーレの初演、また、ベートーヴェンの「レオノーレ」序曲第三番も演奏されました。

このフィルハーモニーホールはもともとベルリン市の文化センター構想の一環として生まれたものでありましたが、当時1700万マルクという莫大なコストがかかっています。室内楽ホールも作られる予定でありましたが、財政事情によりなかなか進行しませんでした。

なお、新フィルハーモニーホールができるまでレコーディングの多くはイエスキリスト教会で行われ、数多くの傑作を生みだしました。

ベルリン・イエスキリスト教会

ベルリン・イエスキリスト教会とカラヤン＆ベルリン・フィルの歴史ベルリン南西部、ダーレム地区に位置する「イエス・キリスト教会（Jesus-Christus-Kirche）」は、クラシック音楽愛好家にとって特別な響きを持つ場所です。外観はどこにでもある静かな教会だが、その内部では20世紀録音史を象徴する数多くの名盤が生まれました。その中心にいたのが、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。ここは単なる宗教施設ではなく、音楽史の一章そのものと言ってよいでしょう。公式サイトこの教会内は音響効果...

音響の奇跡 ― “世界最高峰”と呼ばれる理由

フィルハーモニーの音響は、世界の音響設計者が研究対象とするほど優れている。最大の特徴は、客席が段差状に広がるヴィンヤード型により、音があらゆる方向に均一に行き渡る点だ。

反射板、天井の角度、壁材質、客席の形状などは綿密に調整されており、どの座席でもクリアでバランスの良い音を享受できる。特に弦楽器の豊潤な響きと金管の伸びやかさは、ベルリン・フィルのサウンドを象徴する“黄金の響き”として知られている。

ベルリン・フィルの団員たちはよく「このホールが第三の楽器だ」と語る。音がホール全体で呼吸するように響き合い、アンサンブルの一体感を自然と生み出してくれる場所なのだ。

フィルハーモニーのホワイエ ― 光と空間がつくる“待ち時間の芸術”

フィルハーモニーの魅力はホールだけではない。その外側に広がるホワイエ（ロビー空間）は、建築美としても高い評価を受けている。

ホワイエは複数のレベルが錯綜し、階段やスロープが幾何学的に組み合わさる構造を持つ。この空間は、演奏前の期待感を高める“劇場のプロローグ”として機能しており、訪れた人々は音楽の世界へと自然に誘われていく。

大きなガラス窓から差し込む柔らかな自然光、白を基調とした開放的なデザイン、そして各所に飾られたアート作品が、この場所を単なるロビーではなく「音楽を受け入れるための準備空間」にしている。

特に、演奏会の休憩時間にホワイエで過ごす体験は格別だ。観客がグラスを手に語らい、窓越しのベルリンの街を眺める光景は、フィルハーモニーを訪れた人々の大切な思い出となっている。

カラヤンとフィルハーモニー ― ホールを“世界の中心”にした男

フィルハーモニーの地位を確固たるものにしたのは、間違いなくカラヤンである。彼は完成当初からホールを本拠地とし、録音・映像制作・ヨーロッパツアーの拠点として最大限活用した。

カラヤンは音響に対して極めて厳しく、リハーサル時には指揮台の位置から反射板の角度まで細かく調整を指示したという。このホールが“録音の聖地”とまで言われるようになった背景には、彼の飽くなき追求がある。

1970年代以降、ここで行われた多くの演奏会は世界中に映像として配信され、フィルハーモニーは「映像で観るクラシック音楽」の象徴にもなっていった。現代ではデジタル・コンサートホール（DCH）という形で受け継がれ、世界中の人々が自宅でこのホールの響きを楽しめるようになっている。

ホールと楽団 ― 共鳴し続ける“黄金のペア”

ベルリン・フィルとフィルハーモニーは、もはや切り離せない存在だ。ホールの響きは楽団の音楽性を磨き上げ、楽団の演奏はホールの価値を世界に知らせてきた。弦楽器が溶け合うような質感、管楽器の立体感、ティンパニの床から湧き上がるような低音——これらすべてはホールと楽団の長年の対話によって育まれたものだ。

ベルリン・フィルの団員たちはよく「このホールは私たちの第二の自宅だ」と語る。日々の練習から特別な演奏会まで、音楽に関わるすべての瞬間をこの空間と共にしてきたからだ。

世界のコンサートホールへの影響 ― サントリーホールから各地へ

ベルリン・フィルハーモニーのヴィンヤード型ホールは、その後の世界のコンサートホールに大きな影響を与えた。日本でその代表例とされるのがサントリーホールである。

1986年に開館したサントリーホールは、日本で初めて本格的にヴィンヤード型の座席配置を採用したホールとして知られている。ステージを取り囲むテラス状の客席構成や、音が客席全体に降り注ぐような音響コンセプトは、まさにベルリン・フィルハーモニーから強いインスピレーションを受けたものだ。

開館にあたっては、当時ベルリン・フィルの芸術監督だったカラヤンが設計者側にヴィンヤード型を強く勧めたとされ、実際に音響テストにも立ち会って「音の宝石箱だ」と賞賛したエピソードが語り継がれている。ベルリン・フィル自身もサントリーホールを「日本での第二の本拠地」と呼び、来日公演では必ずといってよいほど同ホールで演奏している。

ベルリンの成功モデルはサントリーホールにとどまらず、欧州や北米、アジア各地の新ホールにも影響を与えた。ハンブルクのエルプフィルハーモニー、パリのフィルハーモニー・ド・パリ、デンマークのDRコンサートホール、川崎のミューザ川崎シンフォニーホールなど、21世紀に入って建てられた多くのホールが、形こそそれぞれ異なりつつも「ステージを囲むテラス状の座席」「立体的に組まれた音響空間」という点でベルリン・フィルハーモニーの思想を受け継いでいる。

かつてはウィーン楽友協会やコンセルトヘボウに代表される“シューボックス型”ホールが理想とされていたが、ベルリン・フィルハーモニーの登場によって、ヴィンヤード型という新しいスタンダードが生まれたと言ってよいだろう。その上にサントリーホールが続き、現在では「優れた音響を持つ新ホール＝ヴィンヤード型」というイメージが世界的に定着しつつある。

音楽が生まれ続ける“奇跡の場所”

ベルリン・フィルハーモニーホールは、単なる建築物でもコンサート会場でもない。戦後ベルリンの復興の象徴であり、音響工学の革命であり、そしてカラヤンとベルリン・フィルが築き上げた音楽文化の結晶だ。

ホワイエに差し込む柔らかな光、客席に座った瞬間に感じる期待、そして空気を震わせるベルリン・フィルの響き。そのすべてが、このホールを「音楽のために生まれた場所」として際立たせている。

今日もまた、このホールでは世界最高の音楽が生まれている。そしてその響きは、サントリーホールをはじめ世界中の名ホールへ影響を与え続けながら、これからも多くの人々を魅了し続けるだろう。

ベルリンフィルではライヴ演奏会をネットで配信するサービスを始めました。詳しくはベルリンフィルデジタルコンサートをご覧ください。

ベルリンフィルのデジタルコンサートホール

このページでは、ベルリン・フィルのデジタル・コンサートホールを詳しく紹介します。月額16.90ユーロから利用でき、自宅でライブ配信や数百本のアーカイブ映像を高音質で視聴できる公式サービスです。スマホやテレビにも対応し、クラシックファンに最適のオンライン鑑賞環境を提供します。ベルリン・フィル「デジタル・コンサートホール」概要ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ベルリン・フィル）が運営する「Digital Concert Hall（デジタル・コンサートホール）」は、世界中のどこからでもベルリン・フィルのコンサートを楽しめ...

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カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

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カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

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カラヤンが愛した2つの別荘 ― フランスとスイスに築いた「静寂の王国」

20世紀後半、ヨーロッパの音楽界に絶対的な存在感を示した指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。
華やかな音楽界を表で支えた一方で、裏側には「美しい静寂」を求め続けた男の姿があった。
世界中を飛び回りながら、彼が心から安らぐことができたのは、フランスとスイスの2つの別荘だったと言われている。

ここでは、カラヤンの私生活を象徴する
① 南フランス・アンティーブの地中海の別荘
② スイス・サン・モリッツのアルプス山荘
この2つを中心に、そこでの暮らしやエピソードを詳しく紹介する。

1. 南フランス・アンティーブの別荘 ― カラヤンの「海の家」

カラヤンが地中海沿岸で選んだのは、フランス南部のアンティーブ（Antibes）。
ニースとカンヌの間に位置し、ヨーロッパ随一の美しい海と温暖な気候で知られる土地だ。
ここは、カラヤンが「世界中で最も好きな場所の一つ」と語ったほどの安息地だった。

（1）明るい光と海風の別荘

アンティーブの家は、コート・ダジュール特有の白い建物で構成され、
大きなテラス、プール、海を望むリビングルームなど、地中海の光を最大限に取り入れる設計だった。
ザルツブルクの森の家とは対照的に、ここは「光」そのものに満ちた空間だったと言える。

彼はこの家で、アナログ録音の編集用テープやスコアを持ち込み、
海の音を聞きながら新しい企画を考えることも多かったという。

（2）水中カメラを使うほどの“海好き”

カラヤンは海で泳ぐことが大好きで、アンティーブでは毎日のように海に入った。
水中カメラや防水機材を用いて、泳ぐ自分を撮影させていたほどの熱の入れようだった。
晩年に撮影されたプライベート映像の中にも、アンティーブで海に入るカラヤンの姿が残っている。

（3）家族が最も長く滞在した「夏の家」

家族もアンティーブの家を特に気に入り、毎年長期間滞在した。
娘たち――イザベルとアナベル――にとっては、ここが“家族の記憶の中心”だったともいわれる。

カラヤンにとってアンティーブは、
最も開放的で明るい別荘であり、仕事と休息のバランスが取れた「理想の場所」だった。

2. スイス・サン・モリッツの山荘 ― “アルプスとスポーツ”の別荘

もうひとつの重要拠点が、スイス・エンガディン地方にあるサン・モリッツ（St. Moritz）である。
ここはヨーロッパ最高級の冬のリゾート地で、ジュリアード山脈に囲まれた静かで美しい高地にある。

（1）カラヤンのスポーツ魂が燃え上がった土地

カラヤンはスキーをこよなく愛した指揮者だった。
しかも、ただ「好き」というレベルではなく、
60代後半になっても本気で滑り続けるほどの情熱を持っていた。

サン・モリッツは、 ・雪質の良さ ・静かで広大な斜面 ・プライバシーの守られる環境 がそろっており、彼の精神を完全に開放する場所だった。

（2）山荘は“もうひとつの仕事場”でもあった

サン・モリッツの山荘には、防音されてはいないものの大きな音楽室があり、 カラヤンはここに大量のスコア、録音テープ、仕事道具を持ち込んでいた。

雪景色の中、暖炉の前でスコアを広げる姿は、 アニーフやアンティーブとはまた違う、冬のカラヤンの象徴的な姿である。

朝はスキー、午後は音楽、夜は家族と食事―― そんなメリハリのある生活が、メンタルの安定にも大きく寄与したと言われている。

（3）有名な「ポルシェで峠を攻めた」逸話

サン・モリッツ周辺は峠道が多く、 カラヤンはここで愛車ポルシェを走らせるのが大好きだった。 クラシック音楽の巨匠が、アルプスの急峻な道をスポーツカーで駆け抜けるというギャップは、 ファンの間ではあまりにも有名だ。

「音楽も車も、最高の操作性能を求める」という彼らしい一面がよく表れた場所でもある。

（4）ソニーの盛田昭夫氏を招待

このサンモリッツの別荘には1980年頃、ソニー創業者の盛田昭夫氏（故人）が招かれています。

スイスでのフォーラムに盛田氏が参加するということを聞いたカラヤンは盛田氏に連絡し、ヘリコプターを手配するので別荘に遊びに来るよう提案したそうです。盛田氏がヘリポートに到着するとカラヤンが日本製の四駆を自ら運転して別荘に向かったとのことです。

サンモリッツの別荘では肉と野菜を使った温かいポトフに舌鼓を打ったり、室内プールで遊んだり、屋外でソニー製FMトランジスタラジオを一緒に聴いたりして楽しいひと時を過ごしたようです。

カラヤンは子どもの頃から本当に機械ものが大好きだったようですね。

下の動画はサンモリッツの街の様子です。

3. 2つの別荘に共通する“カラヤンらしさ”

アンティーブとサン・モリッツという、まったく対照的な2つの別荘。
しかし、この2つには共通点がある。それは、

◆ 静寂があること ◆ 自然の力が強いこと ◆ 家族とプライベートを守れること ◆ そして、音楽の準備ができること

カラヤンは一見すると華やかな指揮者に見えるが、 内側は驚くほど「自然」と「孤独」を必要とするタイプだった。 別荘は、まさにその2つを満たすための場所だった。

4. 終わりに ― 華やかな人生を支えた“静かなる2拠点”

フランス・アンティーブとスイス・サン・モリッツ。 この2つの拠点は、カラヤンの人生を裏から支えた、 音楽家としての「根」と呼べる場所である。

地中海の光に包まれた海の家と、 アルプスの雪に抱かれた山の家。 その両方があったからこそ、 彼は年間300日近い指揮活動を続けながら、世界最高の音楽を生み出し続けることができた。

派手さとは無縁の、しかし深い静寂を持つ2つの別荘――。
そこにこそ、カラヤンという人物の本質が静かに宿っていたと言えるだろう。

カラヤンの自宅・邸宅・お墓まとめ｜アニフ村の家・動画・地図つきガイド

オーストリア郊外・アニフ村にあるカラヤンの自宅とお墓を、動画や地図と合わせてご紹介します。カラヤンのお宅拝見（外観）ドキュメンタリー映画「カラヤン・イン・ザルツブルグ」には、納車されたばかりのポルシェ911にエリエッテ夫人と乗り込むシーンが登場します。その際、建物からエントランスを望む光景が映し出されており、そこから判断すると、下の地図に示した場所がカラヤンの自宅でほぼ間違いないと思われます。アニフはザルツブルク郊外の静かな村で、周囲は緑豊かなのどかな環境です。自宅も木材を多く用いた落ち着いたデ...

カラヤンの妻エリエッテ夫人、2人のご令嬢、実兄をご紹介！

カラヤンの妻エリエッテ夫人や2人のご令嬢（イザベルさん・アラベルさん）、実兄ヴォルフガングさんをご紹介しております。カラヤンは三度結婚しています。一人目がオペラ歌手のエルミ・ホルガーレーフさん（1938-1942）、二人目がユダヤ系のアニータ・ギューターマンさん（1942-1958）であり、三人目がフランス人のモデルだったエリエッテさん（1958-1989）です。２回の離婚を経験しているわけですが空白期間がないですね～。 カラヤンの最初の妻 ― エルミ・ホルガーレーフとは 基本情報 名前：Elmy（Elmi / Elmy） Ho...

カラヤンの二人のお孫さん

カラヤンの孫娘であるイーリアさんとカリーナさんのお二人をご紹介しています。カラヤンの二人のお孫さんイーリアさん2009年の写真ですが、左からイザベルさん（長女：女優）、エリエッテ夫人、アラベルさん（次女：ミュージシャン）、イーリアさん（アラベルさんの娘）のようです。お元気そうな感じで良かったです。この写真でカラヤン氏のお孫さんを初めて見ました（初登場！）。とってもキュートですね。この写真だと当時10代後半ぐらいでしょうか。ということは1990年代始めの頃のお生まれかもしれません（たぶん高齢出産）。もう...

帝王カラヤン、最期の時―終焉と永遠の遺産

このページでは、カラヤンの最期の様子、晩年の健康状態と仕事ぶり、ソニー大賀典雄氏とのエピソード、葬儀とお墓、そして残された家族とその後について、できるだけ丁寧にご紹介していきます。カラヤン逝去後の世界 ― 反響と追悼の波紋1989年7月16日。20世紀クラシック界を牽引してきた「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンは、ザルツブルク郊外アニフの自宅で81歳の生涯を閉じました。死因は急性の心臓発作。長年の心臓・背中の持病を抱えながらも現役で指揮を続けていたカラヤンは、まさに最後の瞬間まで音楽とテクノロジーの未来...

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

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CDが激しく劣化し、200枚以上持っていたCDのうち20枚以上が再生・修復不能になり、お釈迦になってしまいました。 この記事では、劣化した原因から、パソコンを使わずにCDをスマホに直接取り込む方法（バックアップ）、CDの適切な保管方法までをまとめてご紹介します。 大切なコレクションが全滅してしまう前に、ぜひチェックしてください。

久しぶりにCDみたら劣化が酷い！

80年代半ば頃までに製作されたグラモフォンとフィリップスのCDの劣化が、いつの間にか始まっていました（他社の製品も同様だと思います）。 「ケースの中に入れて室内で保管しておいたから大丈夫」と過信していましたが、外に出していなくてもダメな時はダメなようです。

なんでもっと早くに点検しなかったのか・・・・（涙）

裏面はこのような感じになっています。

ちなみにこのディスクは、1960年代のカラヤン指揮ベルリン・フィルのベートーヴェン交響曲全集。 輸入盤で大変気に入っていたものだけに、ショックは隠しきれません。

CD劣化は中敷きのスポンジ劣化が原因

この劣化はディスク自体の寿命もあるのかもしれませんが、中敷きのスポンジが劣化してボロボロになり、ディスクに付着することによって化学反応を起こし、劣化を促進してしまったようです。 スポンジは石油製品ですから、経年による加水分解や癒着は避けられません。

続いてフィリップス。こちらはマリナー指揮アカデミー室内管のモーツァルト交響曲集。これも今ではプレミアムがつくほど貴重な名盤です。

これも同様ですね。やっぱりスポンジの劣化が原因です。黒い斑点のように見えますが、実はアルミの反射膜が剥がれて「向こうが透けて見えている」のです。ほとんどのトラックが再生不能で、ほぼ壊滅状態です。

ネットで色々見ていると、銀色の部分が完全になくなって綺麗に透明になってしまったものもありました。 完全にスケスケになったら、いっそディスプレイ用として割り切るしかないのかもしれません。

最近はYouTubeにクラシック音楽が大量にあるため、そちらを聴くことが多く、持っていたCDは保管しっぱなしになっていました。異変に気付くのが遅すぎさと後悔しています。

80年代半ばまでに生産されたCDはすでに寿命！

スポンジだけが劣化の原因ではありません。劣化が顕著に見られるのは、ディスクの中心（クランプエリア）まで銀色の盤（80年代半ばくらいまでの初期盤）です。

黒い斑点が出たり、外周がボロボロと欠けてきたりします。 こうなると音飛びだけでなく、読み込みエラーが生じてまったく再生されないことも珍しくありません。すべての初期盤がダメになるわけではありませんが、確実に寿命が近づいています。

なお、80年代後半になると対策されたようで、外周と中心が透明（ポリカーボネートが露出しているタイプ）になり、このタイプの盤は今でも目立った劣化は見られません。

このような形状のディスクです。

裏面も通常の小傷がある程度で、特に深刻な劣化はないようです。

ただし、対策された形状のCDであっても、ネット上では劣化した個体の報告がありますので、決して油断は禁物です。

ディスクのデータ自体はデジタルなので劣化しませんが、それを支えるポリカーボネートやアルミの反射膜といった「素材」自体が劣化します。寿命は諸説ありますが10年〜30年程度と言われています。 80年代半ばに購入したものであれば、とっくにその寿命を迎えていることになります。

CD全滅前にすぐにバックアップを！

初期のコンパクトディスク（中心が透明でなく銀色の盤）をお持ちの方は、一刻も早く状態をチェックして、データ化（パソコンやスマホへの取り込み）を行ってください。

特に湿度の高い部屋に長期間保管している方は危険です。斑点を見つけたら、大切なコレクションが全滅してしまう前のラストチャンスです。

CDを直接スマホにバックアップするおすすめの方法

パソコンがあればCDをバックアップするのは簡単ですが、「そもそもパソコンを持っていない」「わざわざパソコンを立ち上げるのが面倒」という方も多いはずです。 また、有料のダビングサービス等では、市販の音楽CDは著作権の都合上、受け付けてもらえません。

そこで最も手軽でおすすめなのが、**スマホ（iPhone・Android）に直接CDを取り込む方法**です。

スマホに専用の機器を接続することで、パソコンなしで直接CDの音楽を取り込むことができるようになりました. 60分の音楽CDがわずか数分で取り込み完了し、曲情報やアルバムアートワーク（ジャケット写真）も自動で取得してくれます。

使い方のイメージは、以下の動画が非常に参考になります。

軽い傷ならクリーナーや修復機を

スケスケにハゲてしまったアルミ膜は修復できませんが、「小傷やくすみによる音飛び」程度であれば、クリーニングや研磨によって救える可能性があります。

CDの処分方法と注意点

私の場合、バックアップを済ませたCDの100枚以上はヤフオクで売却し、数万円の収入になりました。 しかし、劣化して手の施しようがない状態になってしまうと、1円にもなりません。愛着のあるCDを手放すのは躊躇するかもしれませんが、再生できなくなってしまっては元も子もありません。

売らない場合でも、**2枚組ケースなどに使われている「中敷きのスポンジ」は今すぐ取り除いて廃棄してください。** それだけで劣化の連鎖を止めることができます。

なお、売却する場合は必ず全編を試聴してから出品してください。黒い点が1つあるだけでも音飛びの原因になります。自分のプレーヤーで問題なくても、落札者の環境で音飛びが発生するトラブルも想定されるため、商品説明には「古いものであること」を明記しましょう。

CDの適切な保管方法

ディスクは湿気が多い環境を最も嫌います。定期的に除湿機を使って部屋の湿度を下げるようにすれば、寿命を大幅に延ばすことができます。

除湿機がない場合や、コストを抑えたい場合は、**新聞紙をくしゃくしゃにしたものをCDの保管棚に入れておくだけでも湿気を吸い取ってくれる**のでおすすめです。 私は日当たりの悪い北側の部屋の押し入れに段ボールに入れて保管していましたが、これはCDにとって最悪の環境でした。

以上、CDの劣化原因とバックアップ、そして保管方法についてご紹介しました。 手遅れになる前に、ぜひご自身のコレクションを点検してみてください！

カラヤンの扉を開く ― クラシック音楽の深い魅力と楽しみ方

クラシック音楽の魅力 ― カラヤン＆ベルリンフィルから広がる世界ロックもポップスも大好きだけれど、ふと戻ってきたくなるのがクラシック音楽。気づけば一日の終わりに再生しているのは、やっぱりベートーヴェンやブラームスだったりします。ここでは「難しそう」「敷居が高い」と思われがちなクラシックが、なぜこんなにも心をつかんで離さないのか、カラヤン＆ベルリンフィルとの出会いも交えながら、その魅力を改めて整理してみたいと思います。1. 一音で空気が変わる ― 生のオーケストラの迫力クラシック音楽の魅力を一言でいうと...

カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音を、作品番号・録音年・レーベルなどの条件から検索できるデータベースです。お探しの音源が決まっている場合は、作曲家名や作品番号、録音年などを入力するだけで、該当する録音を素早く絞り込むことができます。CD／DVD／再発盤など、複数の音源の比較にもご利用いただけます。まずは下の検索フォームに、分かっている情報（作曲家名・作品番号・録音年 など）を入力してお試しください。カラヤン録音データ検索フォーム ...

カラヤン＆ベルリン・フィル来日公演検索｜1957〜1988年日本公演を年・会場・作曲...

1957年から1988年までに行われた、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の 日本公演データを検索できるページです。 amazon.co.jp 70年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル） 初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。 Amazonで見る amazon.co.jp 60年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）...

クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。

なお、こちらではCDを紹介しております。映像関係（DVD、LD）は下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

カラヤンによる名演の数々を収めたDVDコレクション。戦後の録音から映像作品まで――彼が築いた音楽世界を、当時の指揮ぶりやオーケストラの響き、その熱気まで、余すところなく味わうことができます。初めてカラヤンに触れる人も、長年のファンも、時代の壁を越えて“本物の音と映像”に出会える一枚。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年...

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集さらに1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集の合計4種類にまとめることができます。いずれも時代...

これからカラヤンとベルリンフィルの名盤を聴いてみたいという方は60年代から70年代を選択すればほぼ間違いないです。

下記のような作曲家の交響曲や管弦楽曲、協奏曲等を選んで聴いてみてはいかがでしょうか。

【特にオススメ】

ベートーヴェン/チャイコフスキー/ブラームス

【オススメ】

ワーグナー/R・シュトラウス/モーツァルト/ドボルザーク

カラヤンは指揮だけでなく、ビジネスの才能もピカイチなのでコンサートに人が来るプログラムをメインに組んでます。日本公演のプログラムは日本人好みのプログラムと言っても過言ではありません。名曲ぞろいなのでどの曲から聴けばいいのか参考になるかと思います。

どれか一つと言われればやはりベートーヴェンの交響曲になるかと思います。日本人はベートーヴェンが好き、カラヤンもベートーヴェンが得意なのです。特に70年代のレコーディングは最高峰と言われています。70年代ならこの全集セットが一番安く買えます。ただ60年代のレコーディングも70年代に劣らず素晴らしいです。聴き比べして楽しんでほしいですね。

音質についてですが、60年代70年代のレコーディングは今から30年、40年以上も前のものになりますが、ほとんどデジタルレコーディングなので音質には問題ないです。カラヤンの前任者のフルトヴェングラーあたりだと蓄音機みたいな音ですけど。

では、カラヤン＆ベルリンフィルのおすすめ名盤（CD）をご紹介致します。

チャイコフスキー：交響曲第6番｢悲愴｣（1971年）

チャイコフスキーはカラヤンが演奏会でよくやるレパートリーですが、録音もまた非常に多いです。その反面、マーラーなどは録音が極端に少ない。マーラーは今でこそよく演奏されますが、昔はプログラムに入れると客の入りが悪かったのであまり演奏されなかったようです。

この悲愴は1971年イエスキリスト教会での録音｡悲愴もカラヤンとBPOの録音が多い曲で､ウィーンフィルを含めれば8回も録音しているほどカラヤンお気に入り。

しかし､どれをとっても同じ演奏ではありません｡ここがクラシックの面白いところなのですだが､この悲愴はその中でも一番重厚感ある演奏といえるほど情熱的に仕上がっています｡

このCDは悲愴だけですが、この時期に４番５番も録音しており、カラヤン&ベルリンフィルのチャイコフスキーでも代表的な出来となっていて大変人気があります。

シルキーな弦、力強い金管、華やかな木管など手兵ベルリンフィルの能力を存分に引き出した名演と言えるでしょう。私もこの時期の悲愴はユニテルの映像ものと並んで好きです。カラヤン&ベルリンフィルの最も実りある時期の作品です。

すでに新フィルハーモニーホールは完成済みでしたが、アコースティックな響きが持ち味のイエスキリスト教会で録音されました。

チャイコフスキー：交響曲第５番、バレエ組曲「くるみ割り人形」

このチャイコフスキー第５番は、イエスキリスト教会で1965年9月から11月にかけて4日を費やして録音されました。

そこにはオーストリア人カラヤンと国際色豊かな団員からは想像も出来ない真のロシア音楽のエッセンスが感じられます。

カラヤンのベートーヴェン/交響曲第２番、第７番

英雄と同じぐらい好きなのが第７番。フルートのソロがあるせいもありますが全ての章が好みです。

ベートーヴェンが作曲したこの曲は、当時２楽章は大変評価が高かったものの、１楽章と４楽章は当時の民衆には全く理解ができずベートーヴェンは狂って（酔っ払って？）作曲したと思われたようです。確か・・。

それほどこの曲の作りは先進的であり凝ったものだったのかもしれません。 ティンパニはフォーグラー教授が叩いているのかもしれませんが、シビレまくりです。

カラヤンベートーヴェン頂点とも言われる７０年代のベートーヴェンはエネルギッシュな演奏が多いですね。

R・シュトラウス：交響詩ツァラトゥストラはかく語りき/ドンファン（1972年）

カラヤン得意のR・シュトラウス。このCDは1972年にレコーディグされたものです。力強い演奏であるが、嫌味が全くなく聴いていて心地よい、買って裏切られることのない時期です。

オーボエの旋律が好きなんでドンファンが特に好きです。時期からしてコッホが吹いてるいるのでしょうか。

弦も金管も木管もティンパニもいい響きしてますね。ベルリンフィルに入団してから相当腕を上げる人も多かったとか。超一流オケだけに自信がさらにつくのでしょう。

この頃は脂の乗ったプレイヤーが大勢いたので、ソロを聴くのも楽しみの一つです。

なお、1972年と1973年にイエスキリスト教会で録音したものなので、イエスキリスト教会での録音でも比較的最後の方ですね。

ベルリン・イエスキリスト教会

ベルリン・イエスキリスト教会とカラヤン＆ベルリン・フィルの歴史ベルリン南西部、ダーレム地区に位置する「イエス・キリスト教会（Jesus-Christus-Kirche）」は、クラシック音楽愛好家にとって特別な響きを持つ場所です。外観はどこにでもある静かな教会だが、その内部では20世紀録音史を象徴する数多くの名盤が生まれました。その中心にいたのが、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。ここは単なる宗教施設ではなく、音楽史の一章そのものと言ってよいでしょう。公式サイトこの教会内は音響効果...

シベリウス：交響詩フィンランディア（1976年）

カラヤン＆ベルリンフィルのフィンランディアで一番気に入っているのがこの1976年盤です。

実はクラシック音楽で初めて買ったのがフィンランディアでした。これが大好きで当時は毎日数十回も聴いていました。

カラヤンはフィランディアを1964年、1976年、1984年の3度ベルリンフィルとレコーディングをしています。一応全部持ってますがやっぱりこれに限ります。

弦、木管、金管、打楽器など全ての表現力が凄まじいほど上手い。シルキーな弦、力強い金管、そして繊細な木管のバランスが優れています。やはりベルリンフィル黄金時代ど真ん中だけはあります。

カラヤンの最後のレコーディング ブルックナー交響曲第７番

カラヤンの最後のレコーディングがウィーンフィルとのブルックナー交響曲第７番です（ベルリンフィルではありませんが最後なので載せました）。1989年4月18日から23日にかけてウィーン楽友協会大ホールで録音されたものです。

カラヤンはベルリンフィルの終身指揮者になったものの、何度となく楽員たちと対立してしまいました。その一番大きいのがザビーネマイヤー事件なのです。それ以降、楽員たちとの関係は少しずつ冷え切ってしまったような感じがします。

ザビーネ・マイヤー事件とは？カラヤンとベルリン・フィル分裂の真相と女性差別問...

ザビーネ・マイヤー事件とは何だったのか ― カラヤンとベルリン・フィルを揺るがした「女性クラリネット奏者」騒動1980年代初頭、世界最高峰と称されたベルリン・フィルと、その絶対的カリスマ指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。その両者の関係を決定的にこじらせた出来事として語られるのが、クラリネット奏者ザビーネ・マイヤー事件です。「女性団員」「音色は合っていたのか」「誰が決定権を持つのか」といった問題が一気に噴き出し、カラヤン時代の終わりを象徴する事件として、今もなおクラシック界で語り継がれています。ここ...

その後1989年4月、カラヤンはベルリンフィルの音楽監督の終身指揮者のポストを辞任。ベルリンフィルと決別しました。

このブルックナー交響曲第7番は同年4月23日にウィーンフィルと行われたカラヤン生涯最後の演奏会となりました。

リッカルド・ムーティは、カラヤンが自分に最も強い印象を与えたのがブルックナーであると語っています。まさに神の声を聞くようだと。

リリース当時一部の音楽評論家の方からは手厳しい意見もあったようですが、ウィーンフィルの演奏は重厚かつシルキーであり、これがカラヤン最後のレコーディングと思うと、万感の思いがこみ上げてきます。

カラヤンの第九リハーサル（ゴールドCD）とドイツ国歌

1962年録音のベートーヴェン第九交響曲（ベルリン・フィル）のリハーサルの模様（約30分）が録音された貴重な資料 （ゴールドCD）。
1989年頃「karajan foever」シリーズを購入して点数をコツコツ貯めて入手したCD。

当時54歳のカラヤンのガラガラ声がベルリン・イエス・キリスト教会内に響きます。

ベルリン・フィルのセクションごとのリハーサルも聴け、臨場感が抜群です。こういうのいいですね。

リハーサル模様を一部抜粋してみましょう

結構です。たいへん美しい！ひとつお願いしたいのは、チェロのクレッシェンドを出来ればもう少しあとからはじめてほしいのです・・・・

その点は音を正しく弾き始めるという意味です。この点は別に音の長さとは関係がない。そんな風に音楽学校で習った者は国民を欺瞞する者として追い出されるよ。ではその小節を！・・・・・・

ちがう！ここでは互いに浸透して流れていく形を見つけなければならない。この曲を20年間きいているといつもここのところで、3拍子でなくて4拍子が出て来てしまう・・・・

このCDは、リハーサルのほかにヨーロッパ会議加盟17カ国の国歌も収録されています。 国歌の演奏もベルリン・フィルです。

西ドイツ（現ドイツ）の国歌はハイドンが作曲したものなのでやっぱりいい曲ですね。正確に言うと、1797年にヨーゼフ・ハイドンが作曲した弦楽四重奏曲第77番「皇帝」の第2楽章の主題をオーストリア帝国の国歌としたもので、帝国消滅後の1922年以来ドイツ国歌として採用されているものです。美しいメロディーなのでドイツ国歌大好きです。聴いてみてください↓

オーストリア帝国時代の音楽はこちらです。メロディは同じです。お時間ありましたらどうぞ。

ちなみにオーストリアの国歌はモーツァルトかと思いきや、実はヨハン・ホルツァーの作とする節が有力なのだそうです。以前はモーツァルトが作曲したと言われていたみたいですけど。

それからヨーロッパ賛歌というのもカップリングされています。これは第九の四楽章をカラヤンが編曲したとのことですが、どこをいじったのかよくわからない。

当時ちょっとだけ話題になったゴールドCDです。もうかなり経っていますが、まだ輝きは失っていません。当時は非売品だったので宝物だったんですが、その後一般発売されたみたいでお宝度がダウン(*´ω｀*)

R・シュトラウス オーボエ協奏曲（1969年/ローター・コッホ(ob)）

CDの名盤によく挙げられるのが、このR・シュトラウスのオーボエ協奏曲（1969年）です。今は亡きオーボエの名手、ローター・コッホの傑作のひとつ。

1969年9月にイエス・キリスト教会で録音されました。

実にあたたかでまろやかな音色です。楽員たちの間でもこの演奏は後々語り草になるほど秀逸だったらしいです。のちにシェレンベルガーも録音するのですが、私はやっぱりこのコッホ盤が一番好きです。

フルートのゴールウェイ（Fl）の音色も聴こえ、コッホ、ピースク、ライスターと共に当時世界最強の木管陣の層の厚さが伺えます。

なお、メタモルフォーゼン、四つの最後の歌（ヤノヴィッツ）がカップリングされており、こちらもストレートに感動する名演奏です。

モーツァルト：ディベルティメント第１７番（1965年）

カラヤンは、1965年から1968年にかけて夏休みの滞在先であったこの地（カラヤンの別荘があった）で、ディベルティメントの他にもホルン協奏曲（Hr：ゲルト・ザイフェルト）、交響曲第29番、ヘンデルの合奏曲など、モーツァルトやヘンデルなどの作品を集中的に録音していたようです。

ベルリンフィルの名手たちで奏でるモーツァルトは、普段ベートーヴェンやチャイコフスキーなどの交響曲のような激しい曲とは対照的な気品ある香りが立ち込める演奏となっています。

サンモリッツでの録音はこの他にブランデンブルク協奏曲や管弦楽組曲第2番などもあります。

スイス・サンモリッツにあるカラヤンの別荘発見！ソニー盛田昭夫氏とのエピソードも

カラヤンが愛した2つの別荘 ― フランスとスイスに築いた「静寂の王国」20世紀後半、ヨーロッパの音楽界に絶対的な存在感を示した指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。華やかな音楽界を表で支えた一方で、裏側には「美しい静寂」を求め続けた男の姿があった。世界中を飛び回りながら、彼が心から安らぐことができたのは、フランスとスイスの2つの別荘だったと言われている。ここでは、カラヤンの私生活を象徴する① 南フランス・アンティーブの地中海の別荘② スイス・サン・モリッツのアルプス山荘この2つを中心に、そこでの暮らしやエ...

ヴェルディ/ロッシｰニ序曲集

大変美しい曲がズラリと揃う名盤です｡

カラヤンはこうした名曲を集めた小品集も出していて賛否両論ありそうですが、やはり実りあるカラヤン&ベルリンフィルの名演奏を聴けることを素直に喜びたい。

シチリア島の夕べの祈り序曲のような美しい曲がお気に入り｡この曲の後半のヴァイオリンの旋律部分は本当に美しい｡その美しい旋律を世界中から集まった大男たちがなんと甘く繊細に表現するのであろうか｡ベートーヴェンなどの激しい曲を世界中のどのオｰケストラにもなし得ないほど豪快に演奏すると思えば､このような表現も高次元で実現してしまう｡まさにスーパー軍団である｡

ビゼーアルルの女（ジェームズ・ゴールウェイ（fl））

ビゼーのアルルの女とカルメンです。1970年12月の28日と29日にベルリンのイエスキリスト教会での録音。

フルートソロは黄金のフルートとして有名なジェームズ・ゴールウェイ。ベルリンフィルの中でもスター中のスターだけに彼のソロは絶対に聴きです。

アルルの女の第２組曲のメヌエット。やっぱりいいです。ジャケットにはゴールウェイと記載されていないのですが、聴けばわかるぐらい彼の音色は特徴があります。

モーツァルト：ホルン協奏曲（1968年/ゲルト・ザイフェルト）

これは1968年8月にスイスのサンモリッツで録音されたもの。

ホルンは、ベルリンフィルのスタープレイヤーの一人。ゲルト・ザイフェルト。ウィーンフィルのギュンター・ヘーグナーに対抗するベルリンフィルのホルンセクションのボスです。

ベルリン・フィルの男らしく力強いホルンはこの人を筆頭に支えられていた。ザイフェルトファンならずとも是非聴いておいて損のないホルン協奏曲の名盤です。

カラヤンからの入団の話を断らなければ千葉馨氏（故人）がこのレコーディングをしていたかもしれませんね。

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番（ベルマン）､ヴァイオリン協奏曲（フェラス）

ピアノ協奏曲は1975年フィルハーモニーホールでラザｰル･ベルマンでの録音。ヴァイオリン協奏曲は1965年イエスキリスト教会でクリスチャン･フェラスとの録音です。このCDは私がお気に入りの一枚でもあります。

フェラスは1949年､わずか15歳でロン=ティボｰ国際コンクｰル第2位(1位なし)を獲得｡

しかし､70年代以降伸び悩みが伝えられ､レコｰディングも途絶えがちのまま1982年9月15日､フランスのパリで死去(自殺説)｡49歳の若さでした｡

この作品は1965年11月イエスキリスト教会において､フェラス32歳の時のレコｰディングとなります｡

一方のロシア出身の世界的ピアニスト､ラザｰル･ベルマンは2005年2月6日､フィレンツェの自宅で亡くなられました(享年74歳)。

2005年2月26日に75歳の誕生日を迎えるため､関係者一同､盛大な祝賀の準備をしていた矢先のことでした。原因はインフルエンザと伝えられています｡

カラヤンはベルマンとはこの一曲だけの録音になりますが、フェラスとは他にブラームス（1964年）、シベリウス（1964年）、ベートーヴェン（1967年）のヴァイオリン協奏曲を録音しています。

モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲とフルート協奏曲第1番（ゴールウェイ＆ブラウ）

フルートで有名な曲と言えば、モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲があがります。特に第二楽章の旋律はあまりにも美しい。

フルートのハープのための協奏曲はゴールウェイ（フルート）と、フリッツ・ヘルミス（ハープ）のコンビ。1番の方はアンドレアス・ブラウです。

1番はモーツァルトがオランダの裕福な商人でフルートの愛好家から注文を受けて作曲したものです。２番もあるんですが、これはオーボエ協奏曲を手直しただけなので報酬は半分しか払われなかったとか。

ブラウが担当していますが、非常に正確な演奏。楽譜通りといった感じがしてちょっと面白味に欠けるとこもある気がします。個人的には2番の方が好きです。

ジェームズ・ゴールウェイ｜元ベルリン・フィル首席フルートのエピソードと名演の記録

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

帝王カラヤン、最期の時―終焉と永遠の遺産

このページでは、カラヤンの最期の様子、晩年の健康状態と仕事ぶり、ソニー大賀典雄氏とのエピソード、葬儀とお墓、そして残された家族とその後について、できるだけ丁寧にご紹介していきます。カラヤン逝去後の世界 ― 反響と追悼の波紋1989年7月16日。20世紀クラシック界を牽引してきた「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンは、ザルツブルク郊外アニフの自宅で81歳の生涯を閉じました。死因は急性の心臓発作。長年の心臓・背中の持病を抱えながらも現役で指揮を続けていたカラヤンは、まさに最後の瞬間まで音楽とテクノロジーの未来...

ベルリン・フィル ― 世界最高峰オーケストラの歴史と魅力

ベルリン・フィルの魅力を、カラヤン時代のサウンド、名録音の背景、歴代指揮者の流れ、日本との深い絆など多角的に解説。世界最高峰オーケストラの歩みをわかりやすくまとめたガイドページです。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ― 世界最高峰オーケストラの素顔ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下、ベルリン・フィル／BPO）は、「世界最高のオーケストラ」と呼ばれることも多い楽団です。その名はクラシックに詳しくない人の耳にも届くほど有名でありながら、実際にはどのような歴史を歩み、どんな個性を持つオーケストラ...

カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音を、作品番号・録音年・レーベルなどの条件から検索できるデータベースです。お探しの音源が決まっている場合は、作曲家名や作品番号、録音年などを入力するだけで、該当する録音を素早く絞り込むことができます。CD／DVD／再発盤など、複数の音源の比較にもご利用いただけます。まずは下の検索フォームに、分かっている情報（作曲家名・作品番号・録音年 など）を入力してお試しください。カラヤン録音データ検索フォーム ...

ウィーン・フィルとベルリン・フィル、そしてウィーン交響楽団の名手たちが結成した木管五重奏、アンサンブル・ウィーン＝ベルリン。その柔らかな歌心と精密なアンサンブルは、二つの伝統が響き合う唯一無二の音楽世界を広げています。初期メンバーによる名演の魅力と、アンサンブルが生み出す豊かな音色をご紹介します。

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの魅力と歴史

アンサンンブル・ウィーン＝ベルリン誕生の背景

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンは、1983年にウィーン・フィル、ベルリン・フィル、そしてウィーン交響楽団の主要木管奏者が結成した木管五重奏団です。ウィーンの柔らかな音色とベルリンの明晰で精密な響き——この二つの伝統が室内楽という最も親密な編成で融合する点が大きな魅力となっています。

結成メンバーの特徴

創設時のメンバーは、いずれも所属オーケストラを代表する名手たちでした。

ベルリン・フィルからは、クラリネットのカール・ライスター、オーボエのハンスイェルク・シェレンベルガー。

ウィーン・フィルからは、フルートのヴォルフガング・シュルツ、ホルンのギュンター・ヘーグナー。

そしてファゴットはウィーン交響楽団のミラン・トルコヴィッチが担当しました。

ウィーン式木管楽器が生む独自の音色

ウィーン側の奏者が使用するウィーン式木管楽器は、一般的なドイツ式とは構造が異なり、柔らかく陰影のある響きを生み出します。ウィンナ・オーボエやウィーン式ホルンは特に個性的で、滑らかなレガートや倍音の美しさが室内楽に豊かな温度感をもたらします。

レパートリーの幅と演奏スタイル

アンサンブルは、モーツァルト、ダンツィ、ベートーヴェン編曲作品などの古典に加えて、フランセ、レーガー、ヒンデミットといった近代作品まで幅広く取り組んでいます。

代表的な録音と評価

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの代表的な名盤として広く知られているのが、モーツァルトの「五重奏曲 K.406」です。

室内楽だからこそ見える音の個性

五重奏という小編成では、各奏者の音色や息遣いがそのまま音楽に現れます。シェレンベルガーの伸びやかなオーボエ、シュルツの気品あるフルート、ヘーグナーの歌心あふれるホルン、トルコヴィッチの温かい低音、そしてライスターの柔らかく深みあるクラリネット。そのすべてが対話するように響き合い、独特の調和を生み出しています。

文化的意義とアンサンブルの魅力

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンは、異なる音楽文化が響き合う“音楽の交差点”として重要な意味を持っています。ウィーン特有のしなやかな音と、ベルリンの構築的で明晰なスタイルが美しく融合し、他にない音楽世界を作り上げました。

日本との関わり

結成以来、このアンサンブルは日本でも高い人気を保ち、多くの来日公演を成功させてきました。木管の繊細な響きに敏感な日本の聴衆にとって、彼らの自然で温かい音楽は特に魅力的です。

今、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンを聴く理由

ウィーンとベルリンという二つの伝統が一つの響きとして結晶したアンサンブル・ウィーン＝ベルリン。その初期メンバーが残した録音には、木管室内楽の美の到達点とも言える豊かな音色が刻まれています。

1982年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は創立100周年という大きな節目を迎えました。 4月から5月にかけて記念シリーズのコンサートが行われ、初日はモーツァルトの交響曲第41番《ジュピター》と、ベートーヴェンの交響曲第3番《英雄》という豪華なプログラムで幕を開けます。

実は当初、《第九》が取り上げられる予定でした。しかし、より祝祭感と躍動感を強く表現できるこの2曲に変更されたと言われており、結果として歴史に残る名演が生まれることとなりました。

黄金時代のメンバーがまだ健在だった奇跡の時期

この時期のベルリンフィルは、カラヤン黄金時代を支えた名手たちが多く在籍していた最後の頃でもありました。 コンサートマスターはミシェル・シュヴァルベ。 クラリネットのカール・ライスター、ホルンのギュンター・コッホなど、伝説的メンバーが揃っていた“最後の贅沢”とも呼べる時代です。

オーケストラ全体に張りつめた凄まじい集中力があり、「創立100周年の最初の一撃」としての気迫が映像越しにも伝わってきます。

《英雄》はカラヤン晩年最大級の名演

この日の《英雄》は、カラヤンとベルリンフィルの録音史の中でも屈指の名演として語り継がれています。 猛烈な推進力、鉄壁のアンサンブル、鳴り切った金管。まさに黄金期の総決算ともいうべき完成度です。

第一楽章の主題提示からして尋常ではなく、弦の深い呼吸感、金管の輝き、そして打楽器が支える圧倒的な土台。 “これこそベルリンフィルの音”と言わんばかりの圧巻の響きがホールを支配します。

私自身、この《英雄》は現在でも度々見返すほど気に入っており、何度聴いても新しい発見があります。 特にコーダ部分の爆発的なエネルギーは、聴くたびに心が震えるほどの迫力です。

カラヤン自身も感動した第一楽章

ベルリンフィルの写真集には、第一楽章終了後、カラヤンが思わず感動した表情を見せたという記述があります。 その写真では、渾身の演奏をやり切った団員たちと、それに応えるように目を潤ませたようなカラヤンの姿が写し出されています。

100周年という特別な舞台で、団員の士気が極限まで高まっていたことは想像に難くありません。 ステージ全体を覆う“熱の塊”のような気配こそ、この演奏会が特別であった証拠です。

ヘルニアを抱えながらも立ち続けた74歳の巨匠

当時74歳のカラヤンは椎間板ヘルニアを患い、長時間立っていることすら困難な状態でした。 それでも彼は一度も座らず、最後まで指揮台に立ち続けたのです。

この背景を知ると、動画に残る彼の指揮姿がより深く胸に迫ります。 音楽監督としての責任、ベルリンフィルへの愛情、そして観客への敬意。 それら全てを背負い、音楽とともに生きる姿勢を示した瞬間だったのでしょう。

当日は著名人も来場し、歴史的な夜となった

この記念すべき演奏会には、エリエッテ夫人、次女アラベラ、さらにドイツのヘルムート・シュミット首相も訪れていました。 文化的にも政治的にも、ドイツが「ベルリンフィルの100年」を祝福していたことがよくわかります。

この日の《英雄》は、単なる記念演奏ではなく、ベルリンフィルが100年かけて築き上げた芸術の到達点だったのです。

ベルリンフィル創立100周年記念コンサート（映像作品はこちら）

あらためて振り返ると、この夜の演奏は「もし彼がベルリン生まれの指揮者として、正式に音楽監督に迎えられていたら…」という思いすら抱かせるほどの輝きがあります。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。

世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとは

サー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを務め、まさにカラヤン黄金時代の主役の一人でした。

ゴールウェイの音色は、他の奏者には真似できないほど洗練されており、 柔らかさと輝き、声のような表現力を兼ね備えています。 まさに「芸術品」と呼ぶにふさわしいサウンドです。

↓ 私が特に好きなシューベルト《アルペジオーネ・ソナタ》。来日公演時の映像です。

英国の一流オーケストラで経験を積む

ゴールウェイは、ロンドンの王立音楽院とギルドホール音楽学校、 さらにはパリ音楽院で研鑽を積みました。 その後、サドラーズ・ウェルズ・オペラ、コヴェント・ガーデン王立歌劇場でオーケストラ奏者としてキャリアをスタートさせます。

そこで約７年間経験を積んだのち、 BBC交響楽団、ロンドン交響楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と イギリスの一流オケを次々と渡り歩き、ソリストとしての実力と自信を高めていきました。

ベルリン・フィル入団オーディション

そんな中、ベルリン・フィルの首席フルートであったカールハインツ・ツェラーが ソロ活動専念のため退団し、ソロ・フルートのポストが空きます。 1969年1月27日、ミュンヘンのドイツ博物館で行われたオーディションに、ゴールウェイも挑戦しました。

多数の応募者が集まる中、ゴールウェイは遅刻して最後の演奏者として登場。 しかし一度吹き始めると、その色彩豊かな音色と圧倒的な音楽性で 団員たちを驚嘆させたと言われています。

ゴールウェイ自身も「カラヤン着任後、自分を超えるフルート奏者はいなかったはずだ」と語るほど。 また彼は、ベルリン・フィル、とくにチェロセクションを 「ケタ外れのテクニックと音色」と高く評価していました。 互いに互いの凄さに驚き合う―― それが当時のベルリン・フィルだったのでしょう。

こうしてゴールウェイは、わずか２日後の1月29日に 世界最高峰オーケストラの首席フルートというポストを手にすることになります。

黄金期のベルリン・フィルとゴールウェイ

在籍中、ゴールウェイは数々の名録音を残しました。 ベートーヴェンの交響曲第3番《英雄》、第7番、第8番、 ドヴォルザーク交響曲第8番、《牧神の午後への前奏曲》、 《ペール・ギュント》〈朝〉など、フルートが活躍する名曲ばかりです。

ファンにとっては、あの華やかなフルートの音色こそが 「カラヤン＆ベルリン・フィル黄金時代の象徴」と言ってもよいかもしれません。

ゴールウェイ、ベルリン・フィル退団の理由

しかし入団からおよそ６年が過ぎた頃、 ゴールウェイはオーケストラの人間関係や環境に馴染めず、カラヤンに退団の意思を伝えます。 カラヤンはオーボエのローター・コッホらに説得を頼みますが、決意は固く、 1975年7月、ゴールウェイはわずか６シーズンでベルリン・フィルを去ることになりました。

当時のベルリン・フィルでは、定年退職時に記念品として金の腕時計（ロレックスと言われることも）と 退職金の小切手が贈られた、という話も残っています。 いかに特別なオーケストラであったかが分かるエピソードです。

とはいえ、短い在籍期間のおかげで、 私たちは前述の名曲たちにおける若き日のゴールウェイの姿と音を記録として楽しむことができます。 ファンとしては本当にありがたい限りです。

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集さらに1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集の合計4種類にまとめることができます。いずれも時代...

ゴールウェイと日本のフルート ― ムラマツへの愛用

ゴールウェイは長年、日本のムラマツフルートを愛用していることでも知られています。 ムラマツは世界中のトッププレイヤーが使用するブランドで、 アマチュアにとっても“憧れの一本”と言える存在です。

映像で楽しむゴールウェイとカラヤン

下の動画は1979年収録のドキュメンタリー。 途中で突然カラヤンからのビデオレターが入り、「ハロー！ ジミー」と呼びかける場面があります。 ゴールウェイの爆笑と、カラヤンのどこか寂しそうな笑顔が印象的で、 二人の不思議な距離感がよく表れています（39分45秒あたり）。下ではちょっと日本語に訳してみました。

さらに、1973年の来日公演。NHKホールで行われた ドヴォルザーク交響曲第8番のリハーサル映像では、冒頭からゴールウェイが登場します。 特に18:53あたりのソロは必見・必聴。類まれな才能が炸裂しています。

私自身も1988年頃、昭和女子大人見記念講堂で行われたモーツァルトの協奏曲公演を聴きに行きましたが、 あの音色の美しさ、音量コントロールの凄さにはただただ感動するばかりでした。

ゴールウェイ語録 ― 自叙伝から見える素顔

ここでは、ゴールウェイの自叙伝から、カラヤンやベルリン・フィルについての 印象的な言葉をいくつかピックアップしてご紹介します。

世界中に轟くカラヤンとベルリン・フィルの名声

議論の余地なくすべての指揮者中の皇帝と目されているに違いない人間と共に演奏するという考えには無限の吸引力がありました。ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニーは、さながら導きの星のようにそんな私を招き寄せたのです。

オーディション

カラヤン「よし、次はカデンツァ（モーツァルト）を吹き給え！」、「よろしい、良かった。次はダフニスとクロエだ！」「牧神の午後だ！」「よろしい、次は英雄の生涯をやり給え。」そしてブラームスの４番が終わると「外で待ち給え！どうもありがとう」とカラヤンは言った。

合格

シュトレーゼマン博士（BPO事務局長）は私に向かって真っ直ぐ歩を進めると、いきなり私の手をぐっと掴み、「おめでとう！いまやあなたはベルリン・フィルハーモニーの首席フルートですぞ。さて、いつから仕事が始められますかな。」と言った。

団員の凄まじいプライド

ベルリン・フィルハーモニーというオーケストラでは、メンバーひとりひとりが強い自己主張を持っており、ほかのだれにも勝って自分が光彩を放とうとしているという事実を、つくづく身にしみて感じ取っていました。

ローター・コッホ

本番中に譜面を落としそうになったことを、演奏終了後ローター・コッホ（Ob）に言ったら返ってきた言葉がこうだ。「そんな話僕にはまったく興味がないよ」。

ベルリン・フィルのステータス

私はおそらく生まれて初めてここで、世にステータスと呼ばれているものがどんなものかを肌で知ることになったのだった。ここでは、ベルリン・フィルの第一フルートの職といえば、音楽の世界の外に住む人々にとっても一廉の意味を持っていました。

芸術家カラヤンと「ロック奏者」ゴールウェイ

写真であろうと映画やテレビであろうと、ハービー（カラヤンの愛称）は絶対に私の姿をカメラに撮らせなかったのです。私が演奏する番が来ると、カメラは画面に私の姿が映らないように角度を変えるのです。これには参った。

自宅でベートーヴェン交響曲第8番演奏会

新居となった住まいは文句のつけようのない素晴らしいもので、ある年のクリスマスにはなんと楽員全員を招待できたほど広かった。この時、近所の人たちへのサービスとして、わがベルリン・フィルハーモニーによるベートーヴェンの第八交響曲が、わが家において無料で演奏されました。

孤独

周囲の環境に適応することができないまま、私は精神的に多くの問題を抱えていました。私にはまともに話し合える人が全然いなかった……。

あとがき ― ゴールウェイが残したもの

ゴールウェイはベルリン・フィル在籍中に離婚・再婚を経験し、 前妻との子どもは現在、一流のトランペット奏者として活躍していると言われています。

ベルリン・フィル時代、彼には「気軽に冗談を言い合える仲間がほとんどいなかった」とも語っています。 それはベルリン・フィルの団員が性格的に冷たいというより、 極度に真面目でプロ意識が高く、気さくなゴールウェイの冗談に応じる余裕のある人が 少なかったのかもしれません。

それでも６シーズン在籍してくれたおかげで、 《アルルの女》《ブラームス4番》《ベートーヴェン7番》《ドヴォルザーク8番》、 《牧神の午後への前奏曲》《ペール・ギュント》〈朝〉など、 フルートが大活躍する録音を数多く残してくれました。 ファンとしては本当に感謝しかありません。

もし「数十年ぶりにゴールウェイが古巣ベルリン・フィルに戻る」なんて企画があれば、 世界中のファンが歓喜することでしょう。 再びベルリン・フィルのフルート席で、交響曲を吹く姿を見てみたいものです。

私が初期に購入したレコードの中にも、ゴールウェイの一枚があります。 そのジャケットで、彼がバイク事故（車に当てられた）に遭ったことを知りました。

ジェームズ・ゴールウェイ公式サイト（英語）も、 活動の近況やプロフィールを知る上で参考になります。

親日家カール・ライスター ─ カラヤンとベルリン・フィルを支えた“黄金のクラリネット

カール・ライスターとカラヤン、そしてベルリン・フィル ― “黄金のクラリネット”の物語カール・ライスター（Karl Leister, 1937– ）は、20世紀後半を代表するクラリネット奏者の一人です。とくに、ヘルベルト・フォン・カラヤンが率いたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下、ベルリン・フィル）で約30年以上にわたりソロ・クラリネットを務めたことで、世界中にその名を知られるようになりました。ここでは、ライスターの経歴を軸に、カラヤンとの関係、ベルリン・フィルでの役割、日本とのつながり、そしてサイトウ・キネン・オ...

ザビーネ・マイヤー事件とは？カラヤンとベルリン・フィル分裂の真相と女性差別問...

ザビーネ・マイヤー事件とは何だったのか ― カラヤンとベルリン・フィルを揺るがした「女性クラリネット奏者」騒動1980年代初頭、世界最高峰と称されたベルリン・フィルと、その絶対的カリスマ指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。その両者の関係を決定的にこじらせた出来事として語られるのが、クラリネット奏者ザビーネ・マイヤー事件です。「女性団員」「音色は合っていたのか」「誰が決定権を持つのか」といった問題が一気に噴き出し、カラヤン時代の終わりを象徴する事件として、今もなおクラシック界で語り継がれています。ここ...

ベルリン・フィル団員検索システム｜パート・楽器・キーワードで元団員を調べる

ベルリン・フィルの歴代団員をパート別に検索できるデータベースです。下部には、元団員の訃報（お悔やみ）情報も併せて掲載しています。ベルリン・フィル団員検索システムベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の団員をパート別・キーワードから検索できるページです。気になる楽器の奏者を一覧で確認したり、名前の手がかりから絞り込むことができます。下の検索フォームから条件を選択してお試しください。 パート ※チェックなしで検索ボタンをクリックすれば全パートが対象となります。弦楽器 全選択第一ｳﾞｧ...

ベルリンフィルメンバー構成

本ページでは、ヘルベルト・フォン・カラヤン時代末期（1982～1984年）のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバー構成を、年齢層・国籍・性別などさまざまな角度から詳しく分析しています。1982-1984メンバー数セクション別の各メンバー表もご覧ください。 20代 30代 40代 50代 60代 1st Vn 5 4 5 5 3 2nd Vn 2 3 5 4 3 Vla 2 3 1 6 1 Vc ...

ベルリン・フィルと日本人奏者 ― 日本人女性・男性を織り交ぜた6人の軌跡

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下「ベルリン・フィル」）は、クラシック音楽界における最高峰オーケストラの一つです。その中において、日本人奏者が長年さまざまな役割で活躍してきた歴史は、単なる「参加」ではなく、オーケストラの中心やリーダーシップを担う存在へと進化してきた道のりでもあります。特に 町田琴和さん、清水直子さん、伊藤マレーネさん（女性奏者）と、安永徹さん、土屋邦雄さん、樫本大進さん（男性奏者）という6人は、それぞれの世代・役割で象徴的な存在です。以下、それぞれの奏者の経歴、ベルリン...

カラヤン＆ベルリンフィル黄金時代

まずは1977年のフィルハーモニーホールでのリハーサル風景をご覧下さい。

どのセクションからも自信に満ち溢れた光輝く音色が聴こえてきます。これがカラヤン＆ベルリンフィル黄金時代を物語っています。

ヘルベルト・フォン・カラヤンがベルリン・フィルの音楽監督に就任した1956年から1980年代までの長い時代は、一般に「カラヤン時代」「黄金時代」と呼ばれる。しかし、その中でも特に輝きが強かったのが1960年代と1970年代の二十年間である。
この時期、ベルリン・フィルは音響・録音・マーケティング・ツアーの全てにおいて世界のトップに立ち、クラシック音楽の新たな基準を作り上げた。本稿では、この二つの年代に完全に焦点を絞り、その「黄金」の実像を丁寧にたどる。

1960年代 ― サウンド革命とフィルハーモニー誕生

1960年代は、カラヤンがベルリン・フィルの基礎を固め、独自の「カラヤン・サウンド」を完成へと導いた時代である。1950年代にも録音や演奏活動は活発に行われていたが、60年代はその哲学や美学が一気に結晶化した時期だった。

（1）カラヤン・サウンドの徹底した追求

1960年代の初頭、カラヤンはまず徹底して音の均質化に取り組んだ。
・弦楽器のボウイングを統一
・金管は倍音のブレンドを重視し、過度な主張を抑える
・木管は柔らかく溶けるような音質を求められる
こうした要求は時に非常に厳しいもので、団員の負担は大きかったと言われる。しかし、これによって生まれたのが、後に「絹のような弦」「黄金のブラス」と称賛される、唯一無二のベルリン・フィルの音だった。

また、カラヤンは音の流れを極端に滑らかにし、アタックを丸く処理するよう指示した。結果として、ベートーヴェンからリヒャルト・シュトラウスまで、作品の境界を越えて共通する「カラヤン色」が生まれた。これは賛否を呼んだが、世界的な人気を支えた重要な要素であったことは間違いない。

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70年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。

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60年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

カラヤン＆ベルリンフィル初めてのベートーベン全集録音。快進撃はここから始まった。70年代録音と共にぜひ聴いて頂きたい歴史的名盤です。

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（2）1963年 ― ベルリン・フィルハーモニー完成

1960年代最大の事件は、やはりベルリン・フィルハーモニーの完成（1963年）である。ハンス・シャロンの設計による革新的なヴィンヤード型ホールは、音の広がりと透明度で世界の話題をさらった。
こけら落としの指揮台に立ったのは、もちろんカラヤンである。

カラヤンはこのホールの音を「自分が思い描いた理想に最も近い」と語ったとされ、ここを拠点として録音・映像制作を一気に推し進める。フィルハーモニーの誕生は、1960年代後半からの黄金期の原動力となった。

帝王の音を支えたベルリン・フィルハーモニーホール

ベルリンフィルハーモニーホールフィルハーモニーホール（座席数：2,218席）ベルリン・フィルハーモニーホール ― 音楽の都を形づくった“奇跡の器”ベルリンを語るとき、この街の象徴としてブランデンブルク門や博物館島が挙げられることは多い。しかしクラシック音楽の世界で言えば、ベルリン・フィルハーモニー（以下「フィルハーモニー」）こそが都市の精神を象徴する場所だ。世界屈指の名門、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ベルリン・フィル）が本拠とし、多くの音楽史的瞬間がここで生まれてきた。そしてその歴史を語る上で...

（3）録音の時代 ― ステレオからデジタルへ向かう先駆者

1960年代は、ステレオ録音の技術が一般化し始めた時代でもある。カラヤンはこの新しいテクノロジーを積極的に導入し、ドイツ・グラモフォンとともに数多くの決定的な録音を残していく。
・ベートーヴェン：交響曲全集（1961–62）
・ブラームス：交響曲全集（1963–64）
・チャイコフスキーやシベリウスの主要作品
など、後世に“定番”として聴かれる録音の多くがこの時期に生まれた。

この時代のベルリン・フィルの演奏は、ライブよりも録音を重視した精密さが特徴で、音の一つ一つが磨き抜かれている。レコード産業の拡大とカラヤンの美学が完全に一致した時代であった。

ベルリン・フィルの国際ブランド化 ― 世界ツアーの爆発的拡大

1960年代後半、ベルリン・フィルの名声はヨーロッパのみならず世界へ急速に広がる。その中心にあったのが、カラヤンの戦略的な世界ツアーである。

アメリカ、日本、中南米、そして後に冷戦下のソ連・中国へも足を踏み入れた。
特に日本では1966年の初来日公演が大きな話題となり、以降、ベルリン・フィルは「日本が最も愛する海外オーケストラ」のひとつとなった。

ツアーの成功によって、ベルリン・フィルのブランドは「欧州の一楽団」から「世界最高のオーケストラ」へと昇格していく。

1970年代 ― カラヤン帝国の絶頂

1970年代は、カラヤンが指揮者としてもメディア・戦略家としても頂点に立った時代である。
録音技術の進化、映像作品の充実、ザルツブルクにおける存在感、そしてベルリン・フィルとのシナジーが最大化された。「黄金時代」の呼び名が最もふさわしいのがこの年代だ。

（1）録音・映像制作のピーク

1970年代は、アナログ録音の円熟期であり、さらにデジタル録音の黎明期でもあった。カラヤンはこの両方の時代をまたぎつつ、いずれにおいても世界中の誰よりも録音を多く残した指揮者だった。

・ベートーヴェン：3度目の交響曲全集（1975–77）
・チャイコフスキー、ブルックナー、シューマンなど主要レパートリーの再録音
・壮大なオペラ映像作品（カラヤン演出含む）
など、ポストプロダクションを駆使した“映像時代のカラヤン”が本格化した。

特にフィルハーモニーで収録された映像は、照明の角度やカメラワークに至るまでカラヤンが関与しており、「魅せるクラシック」という概念を確立した。
これらは後のデジタル・コンサートホール（DCH）の礎となった。

カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音を、作品番号・録音年・レーベルなどの条件から検索できるデータベースです。お探しの音源が決まっている場合は、作曲家名や作品番号、録音年などを入力するだけで、該当する録音を素早く絞り込むことができます。CD／DVD／再発盤など、複数の音源の比較にもご利用いただけます。まずは下の検索フォームに、分かっている情報（作曲家名・作品番号・録音年 など）を入力してお試しください。カラヤン録音データ検索フォーム ...

（2）ザルツブルク復活祭音楽祭 ― カラヤン帝国の象徴

1967年にカラヤンが創設したザルツブルク復活祭音楽祭は、1970年代に絶頂期を迎える。
この音楽祭は、ベルリン・フィルが主役を務め、オペラと交響曲を最高のキャストと共に上演する、いわば「カラヤン王国」の華やかな舞台だった。

ここでの成功は、ベルリン・フィルとカラヤンの芸術的・商業的地位を決定的に高めた。ザルツブルク音楽祭（夏の本音楽祭）とは別に、復活祭音楽祭は「ベルリン・フィルの祭典」として確固たるブランドを確立したのである。

カラヤンのザルツブルク復活祭音楽祭―誕生の背景と黄金時代の全記録

1967年にカラヤンによって始められたザルツブルク復活祭音楽祭は、ワーグナーの楽劇の上演を最大の目的として創設。自ら芸術監督にあたりました。管弦楽はベルリン・フィルとウィーン・フィルが検討されたが最終的にはベルリン・フィルに決定しました。そして一年間でベルリン・フィルがオケピットに入る唯一の演奏会になったのです。カラヤンのザルツブルク復活祭音楽祭――誕生の背景と黄金時代の全記録 オーストリア・ザルツブルクで毎年夏に開催される「ザルツブルク音楽祭」は、世界でも最も格式高く、芸術的評価の高いクラシ...

（3）オーケストラとの関係 ― 甘美なサウンドと緊張の同居

1970年代は、サウンド面では最も美しく輝いていた一方で、組織の内部には次第に摩擦も生まれていた。
カラヤンの指導は厳格で完璧を求め、録音スケジュールは過密。さらに、この頃には団員構成に対するカラヤンの影響力が強すぎるとの声も出始めた。

表面上は黄金期でありながら、組織としてのベルリン・フィルは徐々に“カラヤンだけでは支えきれない巨大な存在”へと成長していった時期でもある。

カラヤン時代を象徴するサウンド ― 完璧と巨大さの美学

1960〜70年代のベルリン・フィルのサウンドは、後世から見ても異様なほど完成されていたと言われる。

・滑らかで濃厚な弦楽器
・分厚く輝かしい金管
・重く深い木管の色彩
・極端に磨かれたアンサンブルの精度
・大きなアーチを描くフレージング
これらは「カラヤン美学」を体現したものであり、今聴いても圧倒的な説得力を持つ。

特に1970年代の録音は音響の良さと演奏の完成度が極めて高く、のちに「オーケストラ録音の黄金期」と称される理由のひとつになった。

当時を支えたスタープレーヤーたち

カラヤンとベルリン・フィルの黄金時代を語るとき、忘れてはならないのが当時のスター団員たちである。
カラヤンの構想を具体的な音に変えたのは、各パートの名手たちであり、その個性的な音色がオーケストラ全体のキャラクターを形づくっていた。

（1）第1コンサートマスター：ミシェル・シュヴァルベ

1957年から80年代半ばまで、ベルリン・フィルの第1コンサートマスターを務めたのがミシェル・シュヴァルベである。
ユダヤ系ポーランド人として生まれ、スイスを拠点に活動していた彼をカラヤンが見出し、「ベルリン・フィルの顔」として招いた。
鋭い集中力ときらびやかな音色を持ち、カラヤンの求める“完璧な弦楽セクション”の要となった存在である。

名録音や映像作品では、コンマスとしてソロを弾くシュヴァルベの姿がたびたび映し出される。あの時代のベルリン・フィルの「第一ヴァイオリンの鳴り」を思い浮かべるとき、多くの人は無意識のうちに彼の音色をイメージしていると言ってもいい。

（2）クラリネット：カール・ライスター

木管セクションの中心人物が、1959年に入団したカール・ライスターである。
柔らかくも艶のある音色は、ベルリン・フィルの「暖かく溶け合う木管サウンド」を象徴するものだった。

ライスターは、オーケストラ内でのソロに加えて、室内楽や協奏曲の名録音も多数残し、「ベルリン・フィルのクラリネット」と聞いて真っ先に名前が挙がる存在となった。
カラヤンの録音の中でも、ブラームス、モーツァルト、R.シュトラウスなどで聴けるライスターの音色は、黄金時代の象徴と言える。

（3）オーボエ：ローター・コッホ

オーボエのローター・コッホも、カラヤン時代のベルリン・フィルを支えた大黒柱である。
豊かで丸みのあるトーン、そして伸びやかな歌い回しは、R.シュトラウスやモーツァルト、バロックからロマン派まで幅広いレパートリーで輝きを放った。

カラヤンのもとで録音されたR.シュトラウス《オーボエ協奏曲》などでは、コッホの美しい音色が堪能できる。
彼のオーボエは、しばしば「人間の声のようだ」と評され、ベルリン・フィルの木管サウンドに独特の温度感を与えていた。

（4）フルート：ジェームズ・ゴールウェイ

1969年にベルリン・フィルの首席フルート奏者として加わったのが、のちに世界的スターとなるジェームズ・ゴールウェイである。
彼は1975年にオーケストラを離れてソロに転向するまでの数年間、カラヤン時代後半の重要なピースとして活躍した。

きらきらとした高音と明るいキャラクターは、それまでのドイツ的で重厚なフルート像とは少し違う、新しい色彩をベルリン・フィルにもたらした。
カラヤンとの録音や日本ツアーなどを通じて、「世界一有名なフルート奏者」への足場をここで固めたと言える。

ジェームズ・ゴールウェイ｜元ベルリン・フィル首席フルートのエピソードと名演の記録

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

ベルリン・フィル団員検索システム｜パート・楽器・キーワードで元団員を調べる

ベルリン・フィルの歴代団員をパート別に検索できるデータベースです。下部には、元団員の訃報（お悔やみ）情報も併せて掲載しています。ベルリン・フィル団員検索システムベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の団員をパート別・キーワードから検索できるページです。気になる楽器の奏者を一覧で確認したり、名前の手がかりから絞り込むことができます。下の検索フォームから条件を選択してお試しください。 パート ※チェックなしで検索ボタンをクリックすれば全パートが対象となります。弦楽器 全選択第一ｳﾞｧ...

（5）その他の名手たち

このほかにも、ホルン、チェロ、ティンパニなど各セクションに名人級のプレーヤーが揃っていた。
ベルリン・フィルの黄金時代は、決してカラヤン一人の手柄ではなく、こうしたスタープレーヤーたちが、それぞれの持ち味を生かしつつ、カラヤンの掲げる巨大なビジョンに音として答えた結果なのである。

60〜70年代の終わり ― 次の世代への入口

1970年代末になると、カラヤン時代の絶頂は少しずつ陰りを見せ始める。
・若い世代の団員との価値観の差
・録音や映像をめぐる方針の違い
・健康問題の進行
など、黄金時代の陰で兆しは現れていた。

だが、こうした変化が本格化するのは1980年代であり、60〜70年代は依然として揺るぎない黄金のステージであった。

なぜ1960〜70年代が「黄金時代」なのか

カラヤンとベルリン・フィルの関係は長く続いたが、その中でも1960〜70年代が「黄金」とされる理由は明確である。

・カラヤン・サウンドの完成
・フィルハーモニー誕生による音響革命
・ステレオ録音と映像制作の本格化
・世界ツアーによる国際的評価の確立
・ザルツブルク復活祭音楽祭の成功
・そして、それらを支えたスタープレーヤーたちの存在

カラヤンとベルリン・フィルが世界のクラシック音楽の象徴となったのは、この二十年間の圧倒的な成果が積み重なった結果である。
今日、世界中で聴かれ続ける録音や映像の多くがこの時代に生まれたことを思えば、1960〜70年代が「黄金時代」と呼ばれるのはむしろ当然のことだろう。

そして、その輝きは、今もクラシックファンの記憶の中で消えることなく生き続けている。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

1959年、ウィーン・フィルとカラヤンが世界ツアーの途中で日本を訪れた。羽田空港の熱狂、ウィーン特有の柔らかな響き、そしてNHKが記録した貴重な映像――。日本のクラシック文化が世界と本格的につながり始めた、その瞬間を振り返ります。

1959年ワールドツアーと日本公演の意義

1959年ワールドツアーの中での日本

1959年のウィーンフィルとの来日は、日本だけのツアーではなく、いわゆる「ワールドツアー」の一環でした。オーケストラはウィーンを出発し、ニューデリー、ムンバイ（ボンベイ）、マニラ、香港、ハワイ、北米各都市と回る、大掛かりなスケジュールの途中で日本に立ち寄っています。インドや東南アジア、北米の聴衆と肩を並べるかたちで、日本が世界の音楽地図の中にしっかりと組み込まれつつあったことが、このツアーからもよく伝わってきます。

戦後まだ15年ほどしか経っていないこの時期に、ウィーンフィルとカラヤンという「西側文化の象徴」のような存在が日本を訪れたことは、単なるクラシックファンだけにとどまらない出来事でした。新聞や雑誌でも大きく取り上げられ、NHKの放送などを通じて、「本場ウィーンの響き」が家庭のテレビ・ラジオからも流れてきたのです。

羽田空港の熱狂と、エリエッテ夫人の着物姿

映像に残された羽田空港での出迎え風景は、いま見てもなかなかインパクトがあります。花束を持った“ミス○○”風のプレゼンター、報道陣のカメラフラッシュ、そして楽団員たちを待ち構えるファンの人垣。当時の日本で、ここまで大々的な歓迎を受けた外国オーケストラや指揮者が、いったいどれほどいたでしょうか。

前年に結婚したばかりのエリエッテ夫人も同行し、和服姿を披露しているのも微笑ましい場面です。20歳前後の若いエリエッテと、31歳年上のカラヤン——この年の来日映像には、華やかな「スター夫妻」という側面も強く映し出されています。音楽だけでなく、ライフスタイルやファッションの面でも、日本の人々に強い印象を与えたことでしょう。

日本で演奏されたプログラムとウィーンフィルの響き

日本公演のプログラムは、ベートーヴェンの「運命」や第6番「田園」、第7番、ブラームスの交響曲2番・4番、モーツァルトの第40番、ブルックナーの第8番など、まさに王道中の王道といってよい内容でした。はじめてウィーンフィルを生で聴く日本の聴衆に対して、「これぞウィーン」「これぞドイツ・オーストリア音楽」というラインナップを用意したかったのだろうと想像できます。

録音で聴き慣れたレパートリーでも、生のウィーンフィルには独特の香りがあります。弦楽器の柔らかさと厚み、木管の内声の歌い方、金管の輝き方などが、録音でイメージしていたものよりもはるかに立体的だったはずです。そこにカラヤン特有の流麗なフレージングと、全体を一つの大きなアーチでまとめる構成感が加わり、日本の聴衆はまさに「世界最高峰」の響きに圧倒されたに違いありません。

映像に残された1959年のブラームスやモーツァルト

このツアーの一部は、NHKによって収録され、のちにブラームスの交響曲第1番やモーツァルトの交響曲第40番などを中心とした映像・音源としてまとめられました。現在では、こうした素材をもとにしたDVDやCDが発売されており、「1959年のカラヤン＆ウィーンフィル」を家庭で追体験できるようになっています。

映像はモノクロで画質も現代基準では決して鮮明とはいえませんが、そのなかに映し出されるカラヤン50歳の指揮ぶり、そしてバルコニー席までぎっしり埋まった会場の雰囲気には、何ともいえない生々しさがあります。ブルックナーの交響曲第8番など、のちにスタジオ録音でも名盤を残す作品が、この時期からすでにツアーレパートリーとして練り上げられていたことも興味深いところです。

コンサートマスター・ボスコフスキーの存在感

このときのウィーンフィルのコンサートマスターを務めていたのが、ニューイヤーコンサートでもおなじみのウィリー・ボスコフスキーです。彼はウィーンの伝統的なスタイルを体現するヴァイオリニストであり、室内楽的な柔らかさとしなやかなリズム感をオーケストラ全体にもたらしていました。

映像をよく見ると、カラヤンの大きなフレーズ運びと、ボスコフスキー率いる弦楽セクションの細やかなニュアンスづけが、絶妙なバランスで共存していることがわかります。ある意味で、ウィーンの伝統とカラヤン流のモダンなサウンドの「接点」として、1959年の日本公演はとても象徴的な場だったのかもしれません。

1959年ツアーとレコード録音との関係

ちょうどこの頃、カラヤンはドイツ・グラモフォンとの専属契約を結び、ベートーヴェン交響曲全集などの大プロジェクトに着手しようとしていた時期でもあります。スタジオ録音で「決定版」ともいえるドイツ・オーストリア作品のイメージを築きながら、一方でウィーンフィルとの世界ツアーでは、同じレパートリーを生のコンサートとして世界各地に届けていたわけです。

つまり、レコードで聴かれるカラヤン像と、ツアーでの生のカラヤン像が、ほぼ同時進行で形づくられていたのが1959年前後。その意味で、日本にとってこの年の来日は、「録音の中のカラヤン」と「ホールに立つカラヤン」が初めて重なる、非常に貴重な出会いだったといえるでしょう。

日本のクラシック受容史の中での1959年

1950年代後半から60年代にかけて、日本ではNHK交響楽団の活動充実や、海外オーケストラの相次ぐ来日によって、クラシック音楽がじわじわと生活のなかに浸透していきました。その流れのなかで、ウィーンフィル＆カラヤンの来日は、一つのクライマックスともいうべき出来事でした。

チケットを取れた人は、ホールで一生ものの体験をし、取れなかった人は放送や雑誌記事を通じて、その雰囲気だけでも味わおうとしたはずです。現在、1959年の映像や音源をあらためて見直してみると、そこには単に「名演の記録」という以上に、日本の音楽文化が世界とつながっていく瞬間が刻み込まれているように思えてなりません。

いま、1959年の映像をどう楽しむか

令和のいま、1959年の映像を見てみると、画質や音質の点ではどうしても古さを感じます。しかし、その古さこそが魅力でもあります。モノクロ映像のざらりとした質感や、少し遠めのカメラワーク、客席の服装や髪型——そうしたすべてが、1950年代末という時代の空気を運んできてくれます。

最新の4K映像やハイレゾ音源に慣れた耳と目であえて1959年のカラヤン＆ウィーンフィルを味わってみると、「時代を超えて残るもの」と「時代とともに変わっていくもの」の両方が見えてきます。半世紀以上前、日本のホールに響いたウィーンフィルの音を想像しながら、ぜひ一度この映像をじっくりと味わってみてください。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

私がクラシックファンになったのが昭和６０年頃だったのですが、当時どのようなものから買ってクラシックにハマっていったのかをご紹介します。

ちなみに全部レコードです(^O^)／。もうレコードプレイヤー持ってないので、このレコードたちを聴くことができませんが、レコードプレイヤーや針は売られているみたいなので、いつか機会があればまた聴いてみたいと思っています。

カラヤンのフィンランディア

これは学生オケに入っていた時にやっていた曲でした。シベリウスは今でもほとんど聴きませんが、フィンランディアだけは別。これは1976年盤。

演奏時間も普通の交響曲みたいに長くありませんので、初心者私でも飽きずに聴けました。シベリウスの傑作ですね。名曲です。

チャイコフスキーの交響曲第４番

この４番はどこで聴いて好きになったのかよく覚えてないのですが、恐らくN響アワーとかだと思います。物悲しい１楽章と激しい４楽章にハマってしまって、狂ったように毎日聴いたのが、1966年版カラヤンとベルリンフィルの演奏でした。
その後は、海外、国内様々な指揮者や楽団のものを聴きまくった結果、最終的にヤンソンス＆レニングラードフィルハーモニー交響楽団（現サンクトペテルスブルクフィルハーモニー交響楽団）に行きつきました。
1986年の東京公演のテレビ放送を見て、完全に虜になりました。その後1990年代半ばぐらいに東京芸術劇場にヤンソンスがサンクトを率いて来たのので、聴きにいきました。やはりいいです。ちなみにベートーヴェンの運命も当日のプログラムに入っていたと思いますが、やっぱり餅は餅屋で感じで、4番の方が圧倒的に表現力が良かったです。

モーツァルトのフルートのピアノのための協奏曲

NHKの音楽番組の中でベルリンフィルのジェームズ・ゴールウェイという人のドキュメンタリーをやっていて、その演奏に深く感動しました。音の粒が非常に揃っていて、非常に正確なタンギング、音量のコントロール、そして類稀な音楽性です。表現力という言い方の方があっているかもしれません。

それで、すぐに近くのレコード屋に買いにいったのがこれです。ジャケットの帯がいいですね。「世界最高のフルート奏者」！

やはり元ベルリンフィルの首席フルート奏者という肩書きはソロに転向する上で、強烈なアピールポイントにもなります。

このジャケットの裏側に解説があるのですが、そこでゴールウェイがバイク事故にあったのを知りました。彼がバイクに乗っているのではなくて、バイク乗りの人にぶつけられてしまって、しばらく入院していたみたいです。彼がベルリンフィルを退団した後の話で、1977年頃の出来事です。

下の画像がジャケットの裏表紙に書かれている記事です。半年入院したようですね。骨折か何かだったのかもしれませんが、命が助かってよかったです。

ジェームズ・ゴールウェイ｜元ベルリン・フィル首席フルートのエピソードと名演の記録

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

モーツァルトのフルート協奏曲第一番と第二番

フルートはゴールウェイ、管弦楽はルツェルン弦楽合奏団です。ゴールウェイはまだベルリンフィルに在籍していた1974年のレコーディングとなります。モーツァルトの２番はこれが一番聴きやすくて好きです。音響効果のせいかなんだかわかりませんが、結構エコーがかかっていてより一層滑らかに聴こえますね。これはのちにCD盤も買いました。ジェイムズ・ゴールウェイという表記が古くていいですね。ジャケットも好きです。

ヘンデル　水上の音楽

これはカラヤンではなくて、スイスのバーゼルスコラカントールム合奏団のものです。お店で適当に選んで買ったもので、特にこの楽団が好きで選んだものではないのですが、初めて聴いた曲というのはそれが基準になる傾向が強く、今でもこの合奏団は好きです。結構名盤らしいです。

ちなみにカラヤンとベルリンフィルとの水上の音楽のレコーディングはないのです。ヘンデルの水上の音楽は名曲中の名曲で私も大好きだっただけにそれは残念ですね。カラヤンとバロック音楽は希薄な印象があります。