カラヤンとベルリンフィル研究ブログ

カラヤンのザルツブルク復活祭音楽祭―誕生の背景と黄金時代の全記録

2025年11月27日 当サイトにはプロモーションが含まれます
1967年にカラヤンによって始められたザルツブルク復活祭音楽祭は、ワーグナーの楽劇の上演を最大の目的として創設。自ら芸術監督にあたりました。管弦楽はベルリン・フィルとウィーン・フィルが検討されたが最終的にはベルリン・フィルに決定しました。そして一年間でベルリン・フィルがオケピットに入る唯一の演奏会になったのです。

カラヤンのザルツブルク復活祭音楽祭――誕生の背景と黄金時代の全記録

オーストリア・ザルツブルクで毎年夏に開催される「ザルツブルク音楽祭」は、世界でも最も格式高く、芸術的評価の高いクラシック音楽の祭典として知られています。モーツァルトの生誕地であるこの街は、古くから音楽文化の中心として栄えてきました。その由緒ある都市を舞台に、毎年世界中からトップレベルの演奏家、オペラ歌手、指揮者、劇作家が集い、街全体が音楽の祝祭空間へと生まれ変わるのです。

起源と設立の背景

ザルツブルク音楽祭が誕生したのは1920年。 第一次世界大戦後の荒廃した社会の中で、芸術によって精神的復興を目指すべく、作家・劇作家であったフーゴー・フォン・ホーフマンスタール、 舞台演出家のマックス・ラインハルト、作曲家リヒャルト・シュトラウスらによって企画されました。その記念すべき第一回公演は、ホーフマンスタールの名作『イェーダーマン(エブリマン)』であった。この作品は100年以上経った今も野外劇場で毎年上演され、音楽祭の象徴となっています。

最大の特徴――舞台芸術と音楽の総合力

ザルツブルク音楽祭の最大の魅力は、単なるクラシックのコンサートに留まらず、オペラ、演劇、宗教曲、室内楽など、多様な芸術ジャンルを統合した総合舞台芸術を実現している点です。 例えば夏の開催期間中は、わずか人口15万ほどの地方都市に、世界中から10万人以上の観客が訪れ、 数百にも及ぶ公演が繰り広げられる。 その密度と芸術水準は群を抜いており、「世界で最も完成度の高い音楽祭」と評されています。

ヘルベルト・フォン・カラヤンと音楽祭

ザルツブルク音楽祭の歴史を語る上で、指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの存在は欠かせません。 カラヤンはザルツブルク出身であり、若い頃から音楽祭に出演し、その後長期にわたって運営の中心人物としても深く関わりました。 特に1960年代以降、彼は芸術監督として音楽祭を国際的に拡大させ、世界最高峰のオペラ歌手や演奏家を積極的に招聘しました。

カラヤンの改革により、音楽祭は単なる地方の芸術イベントに留まらず、「世界の音楽界の中心舞台」としての地位を確立することになります。 その代表的公演には、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との壮麗な交響曲、あるいはマリア・カラス、レオンティン・プライス、フランコ・コレッリといったスター歌手によるオペラ、 そして映画としても記録された壮大な舞台演出が挙げられます。

カラヤンは「芸術に妥協はない」という信念を徹底し、公演準備から録音、映像収録まで全てを極めて高い水準で管理しました。 そのプロデューサー的手腕は、現代のクラシック音楽界において “指揮者が芸術祭を総合的にプロデュースするスタイル”の源流となったのです。

多彩な会場――街全体が劇場に

音楽祭の開催中、ザルツブルクの街には大小様々な会場が使用されます。 中でも象徴的なのが、岩盤をくり抜いて造られたフェルゼンライトシューレ(岩の馬術学校)です。 歴史建造物そのままの壁面をバックに、巨大な舞台が設置され、迫力ある演出が行われます。 さらに祝祭大劇場、モーツァルテウム大ホール、教会など、街全体が音楽の空間となりました。

ザルツブルク音楽祭と現代

現在の音楽祭は、伝統を尊重しながらも常に革新を求めています。 歴史的名作の再解釈、新進気鋭の演出家の起用、現代音楽の積極的な上演など、 常に話題性の高いプログラムが並ぶ。 また指揮者、歌手、オーケストラの評価を左右するほどの影響力を持ち、 「この舞台を制することが成功の証」とまで言われています。

観光都市ザルツブルクの魅力と音楽の融合

音楽祭の時期、街は極めて華やかになります。ホテルは満室、レストランはドレスアップした観客で溢れ、まさに“世界の社交界”とも言える雰囲気に包まれる。 ザルツカンマーグート湖水地方へ足を伸ばせば、アルプスの絶景を満喫でき、観光と音楽を同時に楽しめる点も人気の理由ですね。

まとめ――カラヤンが築いた芸術祭ブランド

ザルツブルク音楽祭は、誕生から100年以上を経た今も、世界中の音楽ファンにとって憧れの舞台であり続けている。 その原点には芸術による精神的再生という理念があり、カラヤンら偉大な芸術家の努力によって国際的権威が確立されました。

モーツァルトの故郷であるザルツブルクの空気に包まれながら、世界最高の音楽が響き渡る――。ザルツブルク音楽祭は、クラシック音楽を愛する者にとって 一度は訪れたい永遠の舞台です。

ザルツブルク復活祭音楽祭の演奏記録

黄金時代の70年代までの演奏会の記録を掲載しました。

西暦
プログラム
1967年ワーグナー:楽劇《ワルキューレ》
バッハ:ブランデンブルク協奏曲第1番、
バッハ:ブランデンブルク協奏曲第3番
バッハ:ヴァイオリン協奏曲第2番
バッハ:管弦楽組曲第2番
ブルックナー:交響曲第8番
ベートーヴェン:ミサ・ソレムニス
1968年ワーグナー:楽劇《ラインの黄金》
ワー グナー:楽劇《ワルキューレ》
ベートーヴェン:《コリオラン》序曲、
ベートーヴェン:交響曲第6番《田園》
ベートーヴェン:交響曲第7番
ブラームス:ドイツ・レクイエム
1969年ワーグナー:楽劇《ジークフリート》
ワーグナー:楽劇《ラインの黄金》
モーツァルト:ディヴェルティメント第17番
ブルックナー:交響曲第7番
ハイドン:オラトリオ《天地創造》
1970年 ワーグナー:楽劇《神々の黄昏》
バルトーク:弦楽器・打楽器とチェレスタのための音楽
ブラームス:交響曲第1番
モーツァルト:ピアノ協奏曲第23番
ブルックナー:交響曲第9番
モーツァルト:レクイエム
ヴェルディ:テ・デウム
1971年ベートーヴェン:歌劇《フィデリオ》
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番
R.シュトラウス:交響詩《英雄の生涯》
モーツァルト:交響曲第41番《ジュピター》
ストラヴィンスキー:バレエ《春の祭典》
ベートーヴェン:交響曲第9番《合唱》
1972年 ワーグナー:楽劇《トリスタンとイゾルデ》
ストラヴィンスキー:バレエ《ミューズの神の率いるアポロ》
ブラームス:交響曲第2番
モーツァルト:交響曲第39番
ドビュッシー:牧神の午後への前奏曲
ラヴェル:バレエ《ダフニスとクロエ》第2組曲
バッハ:マタイ受難曲
1973年ワーグナーの楽劇《ラインの黄金》
ベートーヴェン:交響曲第4番
ベートーヴェン:交響曲第5番《運命》
ワーグナー:楽劇《トリスタンとイゾルデ》
モーツァルト:戴冠式ミサ曲
ヴェルディ:テ・デウム
1974年バッハ:ミサ曲ロ短調
ワーグナー:楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第3番
チャイコフスキー:交響曲第5番
モーツァルト:ディヴェルティメント第15番
R.シュトラウス:家庭交響曲
1975年プッチーニ:歌劇《ボエーム》
ワーグナー:楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》
ドヴォルザーク:交響曲第9番《新世界より》
ラヴェル:ボレロ
ベートーヴェン:ミサ・ソレムニス
1976年ワーグナー:歌劇《ローエングリン》
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番
シューマン:交響曲第4番
モーツァルト:交響曲第39番
R.シュトラウス:交響詩《ツァラトゥストゥラはかく語りき》
ヴェルディ:レクイエム
1977年マーラー:交響曲第6番
ブルックナー:交響曲第5番
バッハ:マタイ受難曲
ヴェルディ:歌劇《トロヴァトーレ》
1978年ベートーヴェン:歌劇《フィデリオ》
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第3番
ベートーヴェン交響曲第3番《英雄》
ヴェルディ:歌劇《トロヴァトーレ》
ブラームス:ドイツ・レクイエム
1979年ベートーヴェン:ミサ・ソレムニス
ヴェルディの歌劇《ドン・カルロ》
ブルックナー:交響曲第7番
ドヴォルザーク:交響曲第8番
ムソルグスキー(ラヴェル編):組曲《展覧会の絵》

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