ベルリン・イエスキリスト教会
karajanbpo これがカラヤン&ベルリンフィルだ！
サントリーホールとカラヤン｜“音の宝石箱”と呼ばれた東京の名ホール
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サントリーホールとカラヤンの深い関係を紹介します。ヴィンヤード形式の採用、音響思想、パイプオルガンへの助言、1988年のベルリン・フィル公演、そして「音の宝石箱」と評した逸話まで詳しくたどります。
サントリーホールとカラヤン｜ベルリン・フィルにつながる音響と歴史
東京・赤坂にあるサントリーホールは、日本を代表するクラシック音楽専用ホールのひとつです。
1986年の開館以来、国内外のオーケストラや演奏家が登場する舞台として親しまれてきました。
そして、このホールの歴史を語るうえで欠かせない人物が、ヘルベルト・フォン・カラヤンです。
カラヤン自身がサントリーホールを設計したわけではありません。
しかし、大ホールの形状、音響に対する考え方、オルガンの設置など、ホールの方向性に影響を与えた人物として知られています。
サントリーホールは東京に造られた日本のホールでありながら、カラヤンとベルリン・フィル、そしてベルリン・フィルハーモニーの思想ともつながる存在なのです。
サントリーホールの基本情報
サントリーホールは東京都港区赤坂1-13-1にあります。
大ホールは、ステージを客席が取り囲むように配置された「ヴィンヤード形式」を採用しています。
| 所在地 | 東京都港区赤坂1-13-1 |
|---|---|
| 開館 | 1986年 |
| 大ホール客席数 | 2,006席 |
| ホール形式 | ヴィンヤード形式 |
| 建築設計 | 株式会社安井建築設計事務所（佐野正一、三宅晋） |
| 音響設計 | 永田穂（永田音響設計） |
| 施工 | 鹿島建設株式会社 |
サントリーホールは、単に演奏を聴くための場所としてだけでなく、クラシック音楽を楽しむ時間そのものを豊かにする空間として構想されました。
開演前のホワイエ、休憩時間、演奏終了後まで含め、コンサート全体をひとつの文化体験として楽しめるよう考えられています。
カラヤンがすすめたヴィンヤード形式
サントリーホールとカラヤンの関係を語るうえで、最も重要なのが大ホールの形式です。
大ホールは、舞台を客席が取り囲む「ヴィンヤード形式」で造られています。
ヴィンヤードとは「ぶどう畑」という意味で、客席が段々畑のように配置されることから、この名前で呼ばれています。
サントリーホールの建設にあたり、佐治敬三はヨーロッパのホールや音楽家の意見を参考にしました。
その際、カラヤンがヴィンヤード形式をすすめたとされています。
カラヤンが長年率いたベルリン・フィルの本拠地、ベルリン・フィルハーモニーも、舞台を客席が取り囲む構造を持つ代表的なヴィンヤード型ホールです。
伝統的なシューボックス型や額縁型のホールとは異なり、演奏者と聴衆の距離が近く、音がホール全体へ立体的に広がるのが特徴です。
そう考えると、サントリーホールにはベルリン・フィルハーモニーの思想が少なからず反映されていると言えるでしょう。
ヴィンヤード形式が生む演奏者との近さ
ヴィンヤード形式の魅力のひとつが、客席とステージの距離感です。
一般的なホールでは、客席はステージ正面に向かって並びます。
一方、ヴィンヤード形式では、客席がステージの左右や後方にも配置されるため、演奏者をさまざまな方向から見ることができます。
指揮者の表情、弦楽器のボウイング、管楽器奏者の呼吸、打楽器奏者の動きなど、音楽が作られていく過程を間近に感じやすい構造です。
カラヤンは録音や映像にも強い関心を持ち、音楽を単に耳だけで楽しむものではなく、空間全体で体験するものとして考えていました。
その意味でも、演奏者と聴衆の距離が近いヴィンヤード形式は、カラヤンの考え方と相性のよいホール形式だったのでしょう。
サントリーホールが追求した音響
サントリーホールでは、設計段階から音響に強いこだわりが持たれました。
音響設計には永田音響設計が関わり、模型を使った音響実験なども重ねられました。
オーケストラの響きは、ホールによって大きく変化します。
同じ指揮者、同じオーケストラ、同じ曲であっても、ホールが変われば音の印象はまったく違います。
硬く明瞭に響くホールもあれば、音が柔らかく包み込むように広がるホールもあります。
録音や音響に強いこだわりを持っていたカラヤンが、サントリーホールの建設計画に関心を寄せたことは、このホールの性格を考えるうえでも興味深いところです。
「オルガンのないホールは家具のない家」
サントリーホールの大ホールへ入ると、正面に巨大なパイプオルガンが見えます。
このオルガンについても、カラヤンとの関係が語られています。
カラヤンは、オルガンのないコンサートホールについて「家具のない家」のようなものだという趣旨の発言をしたとされています。
この助言も、サントリーホールにパイプオルガンを設置する流れに影響を与えたと伝えられています。
その後、ヨーロッパ各地のオルガンが調査され、最終的にはオーストリアのリーガー社製オルガンが設置されました。
サントリーホールのオルガンは、5,898本のパイプを持つ大規模なものです。
オルガンは演奏に使われる楽器であると同時に、大ホールの視覚的な象徴にもなっています。
1986年、サントリーホール開館
サントリーホールは1986年10月に開館しました。
開館期には国内外の演奏家やオーケストラが招かれ、新しいクラシック専用ホールの誕生を祝いました。
その中でも象徴的な存在だったのが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。
当初はカラヤンの指揮による公演が予定されていましたが、体調の問題により来日を断念したとされています。
そのためカラヤン本人が開館期に指揮台へ立つことは叶いませんでした。
それでもベルリン・フィルがサントリーホールの開館期に登場したことは、このホールとカラヤン、ベルリン・フィルとの深い関係を象徴する出来事でした。
1988年、カラヤンがついにサントリーホールへ
開館から約1年半後の1988年5月、カラヤンはベルリン・フィルとともに再び日本を訪れます。
これがカラヤンにとって最後の来日公演となりました。
そしてこのとき、カラヤンはついにサントリーホールの指揮台に立ちます。
サントリーホールでカラヤンがベルリン・フィルを指揮したのは、1988年5月2日と5月5日の2公演です。
| 日付 | 会場 | 主な曲目 |
|---|---|---|
| 1988年5月2日 | 東京・サントリーホール | モーツァルト：交響曲第29番 チャイコフスキー：交響曲第6番「悲愴」 |
| 1988年5月5日 | 東京・サントリーホール | モーツァルト：交響曲第39番 ブラームス：交響曲第1番 |
演奏曲目を見ると、いずれもカラヤンが長年取り上げてきた重要なレパートリーです。
モーツァルトの交響曲、チャイコフスキーの「悲愴」、そしてブラームスの交響曲第1番。
特にブラームス第1番は、ベルリン・フィルの厚みある弦楽器と重厚な低音、金管の力強さを存分に味わえる作品です。
また「悲愴」は、カラヤンが繰り返し録音してきた重要な作品であり、晩年の演奏を知るうえでも興味深いプログラムです。
自ら建設に助言したホールで、カラヤン自身がベルリン・フィルを指揮した。
この事実によって、サントリーホールは単なる「カラヤンゆかりのホール」ではなく、実際にカラヤンの音楽が響いた場所となりました。
カラヤンが残した「音の宝石箱」という言葉
1988年にサントリーホールで演奏したカラヤンは、その響きを「音の宝石箱」あるいは「響きの宝石箱」と表現したと伝えられています。
この言葉は、現在でもサントリーホールとカラヤンの関係を象徴するエピソードとして紹介されています。
音の一つひとつが磨かれ、空間の中で輝くように聞こえる。
そんなサントリーホールの印象を表した言葉として考えると、非常に印象的です。
音響にこだわり続けたカラヤンが完成後のホールを高く評価したという逸話は、サントリーホールの歴史において大きな意味を持っています。
サントリーホール前の「アーク・カラヤン広場」
サントリーホールの前には「アーク・カラヤン広場」があります。
カラヤンの名前を冠したこの広場は、サントリーホールとの関係を現在に伝える場所です。
1998年、カラヤン生誕90周年を記念して命名されました。
東京・赤坂という都心の一角にカラヤンの名前が残されていることからも、日本のクラシック音楽界との深い関係が分かります。
サントリーホールを訪れた際には、ホール内部だけでなく、この広場にも注目したいところです。
サントリーホールは「カラヤンが造ったホール」ではない
サントリーホールについて、ときどき「カラヤンが造ったホール」のように語られることがあります。
しかし、それは正確ではありません。
建設を推進したのは佐治敬三であり、建築や音響には多くの専門家が関わりました。
カラヤンの役割は、設計者ではなく、世界的な指揮者の立場からホールの方向性に助言を与えたことです。
ヴィンヤード形式の採用、オルガンについての考え方、音響へのこだわり。
そして完成後に自らベルリン・フィルを指揮したこと。
こうした歴史を考えると、サントリーホールは「カラヤンが造ったホール」ではなく、カラヤンの音楽観が大きく反映されたホールと考えるのが自然でしょう。
ベルリン・フィルハーモニーとサントリーホール
サントリーホールを訪れると、ベルリン・フィルハーモニーとの共通点を感じることがあります。
もっとも分かりやすいのが、ステージを客席が取り囲むヴィンヤード形式です。
ベルリン・フィルハーモニーは1963年に完成し、その独特の構造は世界のコンサートホール設計に大きな影響を与えました。
サントリーホールも、その流れを受け継ぐ日本を代表するホールのひとつです。
その間をつないだ人物のひとりがカラヤンだったと考えると、ベルリンと東京という遠く離れた二つの都市の音楽文化がつながって見えてきます。
サントリーホールで聴きたいカラヤンゆかりの作品
サントリーホールでカラヤンを思い浮かべながら聴くなら、やはりベルリン・フィルとの関係が深い作品が似合います。
ベートーヴェン
ブラームス
ブルックナー
R・シュトラウス
チャイコフスキー
ワーグナー
こうした作品では、弦楽器の厚み、金管の広がり、低弦の響きなど、オーケストラ全体の音響を楽しむことができます。
特にブラームスやブルックナーのように、複数の音の層が重なりながら大きな響きを作る作品では、ヴィンヤード型ホールならではの立体的な音響を感じやすいでしょう。
日本のクラシック音楽文化を変えたホール
サントリーホールが開館した1980年代、日本には現在ほど多くの本格的なクラシック専用ホールがありませんでした。
それまで演奏会に使われていた施設の中には、多目的ホールとして設計されたものも多くありました。
そうした時代に誕生したサントリーホールは、オーケストラの響きを重視した本格的なクラシック専用ホールとして大きな存在感を持つようになります。
海外の一流オーケストラが来日した際の重要な会場となり、日本のオーケストラにとっても本格的な音響を追求できる舞台となりました。
さらに、開演前から終演後までを含めて音楽を楽しむというコンサート文化を広めた点でも、大きな役割を果たしています。
まとめ｜サントリーホールに残るカラヤンの足跡
サントリーホールは、日本のクラシック音楽文化を代表するホールのひとつです。
そして、その誕生と歴史の背景にはヘルベルト・フォン・カラヤンとの深い関わりがあります。
ヴィンヤード形式への助言、オルガン設置にまつわるエピソード、音響への関心、そして1988年のベルリン・フィルとの公演。
さらに現在もホール前には「アーク・カラヤン広場」が残されています。
サントリーホールはカラヤンが設計した建物ではありません。
しかし、ベルリン・フィルハーモニーで培われたホールの思想とカラヤンの音楽観が、東京という場所でひとつの形になったホールと考えることはできるでしょう。
カラヤンとベルリン・フィルの歴史を知ってからサントリーホールを訪れると、客席の配置やパイプオルガン、ホールの響きまで、これまでとは少し違って見えてくるかもしれません。
