カラヤンが1970年代にベルリンフィルとの日本公演に使用した5000人収容できる杉並区の普門館を近所に住んでる私が撮影した写真付きでご紹介致します。近年は吹奏楽の殿堂として親しまれてきましたが、老朽化により取り壊され現在は緑地になっています。建築規制の関係で再建は断念されました。

帝王カラヤンと伝説の舞台 普門館 ― 黄金の来日公演が刻んだ響き

普門館（ふもんかん）は、東京都杉並区和田2丁目にかつて存在した大規模講堂で、1961年に落成しました。宗教法人・立正佼成会の施設として建てられましたが、その収容人数は約5000席と当時国内最大級を誇り、クラシック公演、式典、講演会など多目的に使用されました。

専門的なコンサートホールではなかったものの、東京がまだ本格的な大ホールを十分に備えていなかった時代、海外の一流オーケストラの日本公演会場としてたびたび選ばれ、“特別なホール”として語り継がれる存在となりました。

特に1979年と1984年の来日公演では普門館での演奏が行われ、 多くのファンに“日本でカラヤンとベルリン・フィルを聴いた場所”として記憶されています。

日本公演では１９７７年、１９７９年そして１９８１年に東京・杉並の普門館が使用されました。

カラヤンが普門館を使った理由は私はわかりませんが、チケット代が稼げるホールなのが好まれたからでしょうか。

立地的にも東京文化会館やNHKホールに比べれれば決して良いとはいえませんからね。

普門館の音響と空間の特徴

普門館は元々講堂として設計されたため、 クラシック専用ホールとは構造が大きく異なります。 天井が高く横方向の広がりが大きいため、音の残響が比較的長く、 とくに大型編成の響きに包まれる感覚は独特のものでした。

そのためカラヤンは１９７９年の来日時には反響板を取り付けるよう注文を出したようです。

専門家からは「ホールとしての最適化は不足していた」という意見もありますが、舞台が広く、巨大な聴衆が一体となる空間は、海外オーケストラの公演には十分な迫力を与え、日本の聴衆を大いに魅了しました。

1977年来日時のベートーヴェンチクルスでは、が同行し、交響曲の他にピアノ協奏曲第3番や第5番「皇帝」（アレクシス・ワイセンベルグ）が演奏されました。

そしてカラヤン死後、1979年の普門館での第九ライブがCD化された時は話題になりました。私も嬉しくてすぐに買ったのを覚えています。さらにその後、東京FM開局40周年記念として1977年のベートーヴェンチクルスもCD化されました。カラヤンファンにとってはたまらない企画でありました。まだまだ掘り出しものがあるものです。

1977年普門館　ベートーヴェン・チクルスがCD化

すでにご存知の方もいらっしゃると思いますが、１９７７年東京・普門館で行われたカラヤン＆ベルリン・フィルのベートーヴェンチクルス、この音源がFM東京に良好な状態で保存されていたとのことでFM東京４０周年記念として、２０１０年９月に発売されました。１９７０年代には７９年にも普門館でコンサートを行っておりますが、今回は７７年もので、ベートーヴェンオンリー（ただし、交響曲のみ）です。とにかく久しぶりに鼻息の荒くなるようなビッグニュースに私のみならず、カラヤンファンであれば誰もが興奮を抑えられないことでし...

下のは1979年の普門館での公演。チャイコフスキーの交響曲5番とシューベルトの未完成です。

近年、普門館といえばクラシックというよりは吹奏楽の殿堂として有名でしたが、建築基準法の関係で耐震強度改修工事を断念し利用できなくなりました。

ただし、2016年現在では取り壊しは行われてはいないようです。できることならこのまま保存して欲しいですね。

上の写真は結構前に私が撮影したものです。普門館は実家から自転車で２０分ぐらいなのですぐに行けるんです。高校も近くでした。

普門館の現在 ─ 耐震問題と閉鎖、そして静かな終幕

2000年代に入り、普門館は耐震基準の問題から使用が制限され、 2012年に事実上の閉鎖となりました。その後ホール機能を再開することなく解体が正式決定。現在は往年の姿を見ることはできません。

。現在の条例？ではこのエリアにはこうしたホールを新たに建設することができません。かと言って、老朽化した建物を修復するのも無理なようです。

取り壊す前にちょっと写真を撮っておきました。中央奥に見えるのが普門館です。（2018年8月環七にて撮影）。

その後、もう一目見たいと思って2019年3月26日にも行ってきました。

もう壊しちゃったかなと思ったのですが、2019年3月26日時点ではまだ建物自体は残っていました。内部が終わり次第、外部取り壊しということになるのでしょう。撮影はこれが最後になりそうです。次回来る時は更地になっていることでしょう。

このエリアは立正佼成会の聖地とも言われるところで、広大な土地を所有しており、大聖堂、佼成病院、医療専門学校、佼成学園、佼成出版などがあります。

解体に伴い、座席番号札をメモリアルグッズとして販売してましたね。

なお、こちらがその後、緑地となった画像となります（一部解体中の建物が残っているかもしれません）。

やっぱり緑は癒されますね。今度ゆっくり行ってみたいと思います。

普門館が残したもの

普門館はクラシック専用ホールではありませんでしたが、 東京の音楽文化において非常に重要な役割を果たしました。 まだ東京文化会館やサントリーホールが十分に整備される前の時代、 海外の大編成オーケストラを受け入れる“巨大な箱”としての機能は、 日本にクラシック音楽の本格的な響きを浸透させる大きな役割を果たしました。

カラヤンとベルリン・フィルの歴史を語る上でも、 普門館は欠かすことのできない日本の象徴的な舞台のひとつです。 彼らがここで残した音の記憶は、建物が解体された後も 多くのファンの心の中に生き続けています。

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カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）

カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。

そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年代になるとソニーによる映像ものが多数リリースされております。

映像ものだと音だけでは楽しめない臨場感も伝わりますので実際のコンサートホールに来たかのような楽しみ方ができるかと思います。

なお、こちらでは映像関係を紹介しております。CDは下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

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ユニテルのカラヤン＆ベルリンフィル、ベートーヴェン交響曲全集

私が学生だった頃にあるクラシック批評本を見て是非欲しいと思ったのが、1960年代から1970年代にかけて作られたユニテルのベートーヴェン交響曲全集でした。

その本によれば、この全集は全てのレコーディングを上回る最高傑作のように書かれていたのを覚えています。

それを読んだ私はその映像を見たくて見たくてたまりませんでした。

それまでは、カラヤンやベルリンフィルの演奏と言えばCDやレコードで聴くしかなかったからです。

世界最高峰と言われたベルリンフィル黄金時代のスタープレイヤーたちをこの目で見てみたかった。

日本公演に行けば生の演奏を見られるのですが、当時大学生だった私はチケットを買うお金もなく、またチケットを入手するのも至難の業でした。

そして、その全集がビデオCDだかなんだかで製品化されていることを知った私は、秋葉原の石丸電気に行ったのです。

ソフトは販売されているのですが、再生するプレイヤーはすでに技術的に古い機器らしく、店員からは勧められませんでした。

というのも、このプレイヤーで再生できるソフトは今後出ないようなのです。

それで、結局諦めてしまったのですが、翌年にカラヤン死去後にレーザーディスクとして販売されることになり、飛び上がるほど喜んだのを覚えています。

当時話題となったパイオニアのレーザーディスク110(ヒャクトウ)を買って、ソフトの発売を心待ちにしていました。

そして、予約したソフトが販売されるとすぐに買いに行き、レーザーディスクで再生した時のドキドキ感は今でも忘れなれないほどの思い出となっています。

まずビックリしたのは３番と７番。これはベルリンのCCCスタジオで収録されたものなんですが、フーゴ・ニーベリングの演出によりオーケストラを３つのブロックに分けて、傾斜のきつい雛段に楽員たちを配置し演奏させます。音声と映像は別撮りなのが少し残念ではありますが、映像も奇抜で演奏も申し分ないほどの出来です。

地震がほとんどないドイツだから出来ることでしょうね。地震大国日本でこれやって、収録中に大地震あったらかなり恐怖でしょうね。

４番、５番はフィルハーモニーでの映像。お客さんはエキストラのようですが、特にこれといった演出のない自然なライブ感覚です。

2番、８番は３番と７番と同じベルリンのCCCスタジオで収録されたものですが、こちらはフラット。

そして、６番。田園ですね。こちらも凝っていて、演出家フーゴ・ニーベリングによる作品。床面が楽章によって様々な色に変わる仕掛けが施されています。

１番はベルリンのUFAフィルムスタジオで収録。演出はアルネ・アルンポムが担当。２番や８番と同じ雰囲気です。

そして９番はこのレーザーディスクでは１９７８年のライブに差し替えられました（その後1970年第九がリリースされます）。

甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶

1970年に収録されたカラヤン指揮ベルリン・フィルの《第九》は、長らく“幻”と語られた映像でした。豪華ソリストと合唱団、全盛期のアンサンブルが残した貴重なライブの息づかいを、半世紀を経てあらためて辿ります。甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶私が1989年頃に買ったベートーヴェン交響曲全集（グラモフォンのLD）に収録されるはずだった、ユニテル社制作の1970年の第九。ところが、実際にLDに入っていたのは1977年普門館のライブでした。当時の私は「1970年の第九って本当に存在したのだろうか？」と、...

チャイコフスキー交響曲第4番/第5番

チャイコフスキー交響曲第4番と第5番のライブ。フィルハーモニーでの収録です。確か1991年頃に買ったもの（レーザーディスク）。アキバの石丸電気で買ったけど、もうあれから四半世紀。人生あっという間ですね。ちなみに6番の悲愴はワイセンベルクとのピアノ協奏曲とカップリングされました。

6番は演出が多い映像ですが、この４番と5番はライブなので自然なカメラワークがいいです。

チャイコフスキーの４番は１０代の頃に強烈にハマった曲で、ベルリンフィルだけでなく、ウィーンフィルやオスロフィル、レングニラードフィルなど世界の様々な演奏を聴きまくりました。淋しげな１楽章と激しい４楽章が好みみたいです。

これら70年代に収録されたチャイコフスキーの三大交響曲はどれも出来が良く、同時期に収録されたブラームス交響曲全集と共に非常に人気があります。
でも私は4番に関してはヤンソンスとレニングラードフィル（現サンクトペテルブルクフィルハーモニー交響楽団）の演奏が個人的には一番好きなんですけどね。

あそこのは弦と金管、打楽器の音量のバランスが絶妙なんです。他の楽団のは４楽章において金管が突出しすぎなところが好きになれません。

運命＆新世界より＆シューマン交響曲４番

1966年に収録したもので、カラヤン映像ものの中では初期のもの。映像、音声共にモノクロです。

運命と新世界はベルリンフィルで、シューマンの４番はウィーン交響楽団。フランス人の人気映画監督、アンリ・ジョルジュ・クルーゾ監督のもとで作成されたものです。収録はベルリンとウィーンのフィルム会社のアトリエで行われました。

70年代の映像ものを多く見ていると、さすがにシュピーラーやボルヴィツキーなど多くの演奏家が若く見えます。また、フルトヴェングラー時代から在籍しているオーボエのカール・シュタインスなどの懐かしい姿も見られます。

シュタインスさんは、2009年にお亡くなりになったようです。フルトヴェングラーが亡くなりカラヤンが指揮者になったことで退団してしまった団員もいたそうですが、彼は1949年から1981年までベルリンフィルで活躍されました。

私の記憶が確かなら、彼はオーボエの盗難にあったことがあるような気がしました。場所は忘れましたが。

ベルリンフィルは運命と新世界なんですが、どちらも圧倒される演奏です。モノラルではなくステレオ音声で聴いてみたかった。カラヤンも黒のポロシャツの襟を立てて指揮するというレアな光景です。この頃から襟を立てるファッションはあったのか？

それにしてもスタジオのスペースのせいか、楽員たちがギューギュー詰めになっているようにも見えますね。

ウィーン交響楽団のシューマンもかなりダイナミックな演奏でいいですね。カラヤンはウィーン交響楽団と1940年代にヨーロッパ北米ツアーとかやってるんですね。

でもこのレーザーディスクにはシューマンのリハーサルは収録されていなのですよ。今入手できるものはリハーサル付きだったような気がします。

ブラームス交響曲全集

とにかく６０年代から７０年代にかけてカラヤンの交響曲全集ものはどれでも全て買いですね。ベートーヴェン、チャイコフスキー、ブルックナー、シューマン、そしてこのブラームスなどハズレなしです。

このブラームス交響曲全集は、その中でも非常に格調高い芸術品に仕上がっていて私の超お気に入りとなっています。

全てフィルハーモニーホールでのライブ形式での収録なのですが、エキストラを使用しているので雑音などは皆無です。非常に質の高い仕上がりです。

カラヤンは１９６０年代頃から映像収録を開始し、様々な形式を試みながら暗中模索していたようですが、ホールでのライブ＋お客はエキストラという形式が作品の出来として一番良いのではないかと思います。

スタジオで収録した切貼り的なものはやっぱり見ていて不自然に感じますからね。特に８０年代のベートーヴェン交響曲全集はかなりひどかった。

カラヤン得意のブラームスだけあってどれも非常に重厚感あふれる演奏。そしてカラヤンの指揮姿の美しいこと。全身からみなぎるようなパワーが出ています。

コンマスはレオン・シュピーラー。交響曲第１番第２楽章のソロも完璧にこなし、チェロのハインリヒ・マヨウスキーも思わずうなずく出来です。

それにしても全ての演奏家が教授クラスに見えてしまいますね。特に1stヴァイオリンなんかは全員コンマスに見えちゃいます。

この時期はスタープレーヤーが多かったからこそ、ベルリンフィル黄金時代をカラヤンと築き上げることができたのでしょう。

是非、カラヤン＆ベルリンフィルの珠玉のブラームス交響曲全集をお聴きください。

カラヤンの管弦楽名演集

ユニテル制作のカラヤン管弦楽名演集。1978年のベルリンフィルジルベスターコンサートのライヴ映像に、1975年のタンホイザー序曲と魔弾の射手序曲をカップリングしたものですね。映像の質が異なります。序曲の方もライブ形式ではあるんですが、これは一部合成と、後はエキストラを用いたのかもしれません。臨場感はやっぱりジルベスターの方が全然あります。

このデイスクの内容は、

ヴェルディ：歌劇《運命の力》序曲
ビゼー：《アルルの女》より〈パストラール〉〈間奏曲〉〈ファランドール〉
リスト（ドップラー編）：ハンガリー狂詩曲第2番
ベルリオーズ：劇的物語《ファウストの劫罰》より〈ラコッツィ〉（ハンガリー）行進曲
マスカー二：歌劇《友人フリッツ》間奏曲
スッペ：歌劇《軽騎兵》序曲

★ウェーバー：歌劇《魔弾の射手》序曲
★ワーグナー：歌劇《タンホイザー》序曲

★は1975年収録、後は1978年です。 全てカラヤン＆ベルリンフィルハーモニー管弦楽団です。

どっかで聞いたか読んだ話なんであやふやなんですが、確かジルベスターコンサートの時、カラヤンは持病のヘルニアをかなり悪化させていたという記憶があります。彼は痛み止めの注射とかを嫌っていたとかいないとかで、このコンサートではコルセットをして臨んだような気がします。

バッハ:管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番

カラヤンがベルリンフィルとスイスで録音したバッハ管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番です。

私はフルートが趣味なのでこの曲はよく聴くのですが、ゴールウェイとかの音色と比べると、ツェラーの音色はかなり地味に感じました。特に派手さを感じることがない厳かな雰囲気が味わえる映像です。

余談ですが、皆さん散髪に行きたてって感じがするのですが、気のせいでしょうか。

それはともかくとして、60年代なのでフルートのツェラーやチェロのボルヴィツキーなんかもまだまだ若いです。もうツェラーは亡くなってしまいましたが、カラヤン時代を支えた手堅い名演奏を堪能できます。

そして、カラヤン自らがオルガンを演奏することでも有名です。

ただ、レコーディングの場所が明確になっていないらしく、録音時期、セットなどからしてスイスのサンモリッツではないかと言われています。解説を読むと、カラヤンは64年から72年まで毎年彼の別荘があるスイスのサンモリッツでベルリンフィルとのレコーディングを行っています。

カラヤンのレコーディグは「カラヤン全軌跡を追う」という本で確認することができるのですが、このレコーディングについては場所の記載がありません。

薄暗い室内で客席があることから、恐らくサンモリッツの教会ではないのでしょうか。レコーディングの場所が明らかになってないなんて、結構アバウトだったんですね。

でも、このレコーディングからすでに50年近く経過するのですが、初期の段階からこうした映像を残していってくれたカラヤンやベルリンフィルに感謝です。

クラシックだからかわかりませんが、古ければ古いほどワインのように熟成されるような気がします。

レコーディングはドイツのユニテル社が行ったものがですが、このDVDはニホンモニターのドリームライフ事業部というところが発売・販売を行いました。ただし、2014年4月末でクラッシクスサイトを閉鎖しています。

ラフマニノフ ピアノ協奏曲第2番（ワイセンベルク（pf））

カラヤンとベルリンフィルはソリストとのレコーディングも多いわけですが、その中でもベスト5に入ると言ってもいいぐらいなのが、このラフマノフのピアノ協奏曲第2番です。この収録は1973年9月に本拠地ベルリンのフィルハーモニーホールで行われ、ピアノはアレクシス・ワイセンベルクが担当しました。

彼とはチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番（1967年）での収録もあり、こちらも秀逸です。

ワイセンベルクは彼が27歳ぐらいの時（1956年）から10年間ほど演奏活動から身を引いて修業していたそうですが、1966年に復活し、1967年にチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番でカラヤン＆ベルリンフィルと競演します。その後、1973年に再びこのラフマニノフで競演し、世界的なピアニストとしての地位を不動のものにしていったのです。

ワイセンベルクはカラヤンが自分を認めてくれたことに対して非常に恩義を感じていたようで、アンチカラヤンがいることもわかった上で、カラヤンの人柄をうまく説明していたのが印象的でした。

世界を席巻していた当時のカラヤン＆ベルリンフィルと競演するということは、どれだけ音楽家として名誉なものなのかを物語っていると思います。

そのワイセンベルク氏も、2012年1月8日に82歳の生涯を終えました。最近はこの曲の第一楽章を聴くと、ソチオリンピックの浅田真央ちゃんの事を思い出しますね。

ブラームス ドイツレクイエム

1978年3月22日にザルツブルク復活祭音楽祭で、祝祭大劇場で演奏されたブラームスのドイツレクイエムです。コンマスはミシェル・シュヴァルベ、ソリストは、ヤノヴィッツ（ソプラノ）、ホセ・ヴァン・ダム（バス）、合唱はウィーン楽友協会合唱団で、合唱指揮はヘルムート・フロシャウアーとなっています。

これも大好きな演奏の一つです。レーザーディスクなんで今は再生するのが面倒なんであまり聴かなくなってしまいましたが、以前は頻繁に聴くぐらいお気に入りの名演奏です。

ライブなので、カラヤン特有の不自然な演出は一切ありません。ちょっと薄暗い会場がまたレクイエムに合っている感じがします。このレコーディングの他にもカラヤンはベルリンフィルと２回ほどドイツレクイエムのレコーディングがありますが、この演奏は他を圧倒しているとも言えるでしょう。

カラヤンは目を閉じず、指揮棒なしで指揮。手先からはまるでゴッドパワーが出ているよう。

日本人の誇りであるヴィオラの土屋邦雄氏もバッチリ映ってます。私が好きなフルートのゴールウェイはすでに退団してしまっているのですが、アンドレアス・ブラウがとってもいい音出してます。ベルリンフィル自慢のチェロもホントに素晴らしい。

私が持ってるのはレーザーディスクなんで字幕が出ないのですが、死ぬまで聴きたい宝物の一つです。

カラヤンベルリンフィルのドイツレクイエムでどれを聴こうかお迷いの方は間違いなくこちらをオススメします。

これを聴けば誰しもがにわかクリスチャンになるでしょう(^^)/　うちは浄土真宗なんですけどね(＾◇＾)

７０歳のカラヤンと脂の乗り切ったベルリンフィルの黄金時代の名演奏を楽しむことができます。

カラヤンはベルリンフィルと数回程ブラームスのレクイエムを録音しています。当サイトで検索ができますのでご利用ください。

ブラームスはカラヤン得意の作曲家ですし、何せドイツのオケを振ってたわけですからホントにブラームスが好きなんでしょうね～。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

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ベルリン・フィル ― 世界最高峰オーケストラの歴史と魅力

ベルリン・フィルの魅力を、カラヤン時代のサウンド、名録音の背景、歴代指揮者の流れ、日本との深い絆など多角的に解説。世界最高峰オーケストラの歩みをわかりやすくまとめたガイドページです。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ― 世界最高峰オーケストラの素顔ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下、ベルリン・フィル／BPO）は、「世界最高のオーケストラ」と呼ばれることも多い楽団です。その名はクラシックに詳しくない人の耳にも届くほど有名でありながら、実際にはどのような歴史を歩み、どんな個性を持つオーケストラ...

カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音を、作品番号・録音年・レーベルなどの条件から検索できるデータベースです。お探しの音源が決まっている場合は、作曲家名や作品番号、録音年などを入力するだけで、該当する録音を素早く絞り込むことができます。CD／DVD／再発盤など、複数の音源の比較にもご利用いただけます。まずは下の検索フォームに、分かっている情報（作曲家名・作品番号・録音年 など）を入力してお試しください。カラヤン録音データ検索フォーム ...

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集さらに1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集の合計4種類にまとめることができます。いずれも時代...

クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。

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カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

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これからカラヤンとベルリンフィルの名盤を聴いてみたいという方は60年代から70年代を選択すればほぼ間違いないです。

下記のような作曲家の交響曲や管弦楽曲、協奏曲等を選んで聴いてみてはいかがでしょうか。

【特にオススメ】

ベートーヴェン/チャイコフスキー/ブラームス

【オススメ】

ワーグナー/R・シュトラウス/モーツァルト/ドボルザーク

カラヤンは指揮だけでなく、ビジネスの才能もピカイチなのでコンサートに人が来るプログラムをメインに組んでます。日本公演のプログラムは日本人好みのプログラムと言っても過言ではありません。名曲ぞろいなのでどの曲から聴けばいいのか参考になるかと思います。

どれか一つと言われればやはりベートーヴェンの交響曲になるかと思います。日本人はベートーヴェンが好き、カラヤンもベートーヴェンが得意なのです。特に70年代のレコーディングは最高峰と言われています。70年代ならこの全集セットが一番安く買えます。ただ60年代のレコーディングも70年代に劣らず素晴らしいです。聴き比べして楽しんでほしいですね。

音質についてですが、60年代70年代のレコーディングは今から30年、40年以上も前のものになりますが、ほとんどデジタルレコーディングなので音質には問題ないです。カラヤンの前任者のフルトヴェングラーあたりだと蓄音機みたいな音ですけど。

では、カラヤン＆ベルリンフィルのおすすめ名盤（CD）をご紹介致します。

チャイコフスキー：交響曲第6番｢悲愴｣（1971年）

チャイコフスキーはカラヤンが演奏会でよくやるレパートリーですが、録音もまた非常に多いです。その反面、マーラーなどは録音が極端に少ない。マーラーは今でこそよく演奏されますが、昔はプログラムに入れると客の入りが悪かったのであまり演奏されなかったようです。

この悲愴は1971年イエスキリスト教会での録音｡悲愴もカラヤンとBPOの録音が多い曲で､ウィーンフィルを含めれば8回も録音しているほどカラヤンお気に入り。

しかし､どれをとっても同じ演奏ではありません｡ここがクラシックの面白いところなのですだが､この悲愴はその中でも一番重厚感ある演奏といえるほど情熱的に仕上がっています｡

このCDは悲愴だけですが、この時期に４番５番も録音しており、カラヤン&ベルリンフィルのチャイコフスキーでも代表的な出来となっていて大変人気があります。

シルキーな弦、力強い金管、華やかな木管など手兵ベルリンフィルの能力を存分に引き出した名演と言えるでしょう。私もこの時期の悲愴はユニテルの映像ものと並んで好きです。カラヤン&ベルリンフィルの最も実りある時期の作品です。

すでに新フィルハーモニーホールは完成済みでしたが、アコースティックな響きが持ち味のイエスキリスト教会で録音されました。

チャイコフスキー：交響曲第５番、バレエ組曲「くるみ割り人形」

このチャイコフスキー第５番は、イエスキリスト教会で1965年9月から11月にかけて4日を費やして録音されました。

そこにはオーストリア人カラヤンと国際色豊かな団員からは想像も出来ない真のロシア音楽のエッセンスが感じられます。

カラヤンのベートーヴェン/交響曲第２番、第７番

英雄と同じぐらい好きなのが第７番。フルートのソロがあるせいもありますが全ての章が好みです。

ベートーヴェンが作曲したこの曲は、当時２楽章は大変評価が高かったものの、１楽章と４楽章は当時の民衆には全く理解ができずベートーヴェンは狂って（酔っ払って？）作曲したと思われたようです。確か・・。

それほどこの曲の作りは先進的であり凝ったものだったのかもしれません。 ティンパニはフォーグラー教授が叩いているのかもしれませんが、シビレまくりです。

カラヤンベートーヴェン頂点とも言われる７０年代のベートーヴェンはエネルギッシュな演奏が多いですね。

R・シュトラウス：交響詩ツァラトゥストラはかく語りき/ドンファン（1972年）

カラヤン得意のR・シュトラウス。このCDは1972年にレコーディグされたものです。力強い演奏であるが、嫌味が全くなく聴いていて心地よい、買って裏切られることのない時期です。

オーボエの旋律が好きなんでドンファンが特に好きです。時期からしてコッホが吹いてるいるのでしょうか。

弦も金管も木管もティンパニもいい響きしてますね。ベルリンフィルに入団してから相当腕を上げる人も多かったとか。超一流オケだけに自信がさらにつくのでしょう。

この頃は脂の乗ったプレイヤーが大勢いたので、ソロを聴くのも楽しみの一つです。

なお、1972年と1973年にイエスキリスト教会で録音したものなので、イエスキリスト教会での録音でも比較的最後の方ですね。

ベルリン・イエスキリスト教会

ベルリン・イエスキリスト教会とカラヤン＆ベルリン・フィルの歴史ベルリン南西部、ダーレム地区に位置する「イエス・キリスト教会（Jesus-Christus-Kirche）」は、クラシック音楽愛好家にとって特別な響きを持つ場所です。外観はどこにでもある静かな教会だが、その内部では20世紀録音史を象徴する数多くの名盤が生まれました。その中心にいたのが、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。ここは単なる宗教施設ではなく、音楽史の一章そのものと言ってよいでしょう。公式サイトこの教会内は音響効果...

シベリウス：交響詩フィンランディア（1976年）

カラヤン＆ベルリンフィルのフィンランディアで一番気に入っているのがこの1976年盤です。

実はクラシック音楽で初めて買ったのがフィンランディアでした。これが大好きで当時は毎日数十回も聴いていました。

カラヤンはフィランディアを1964年、1976年、1984年の3度ベルリンフィルとレコーディングをしています。一応全部持ってますがやっぱりこれに限ります。

弦、木管、金管、打楽器など全ての表現力が凄まじいほど上手い。シルキーな弦、力強い金管、そして繊細な木管のバランスが優れています。やはりベルリンフィル黄金時代ど真ん中だけはあります。

カラヤンの最後のレコーディング ブルックナー交響曲第７番

カラヤンの最後のレコーディングがウィーンフィルとのブルックナー交響曲第７番です（ベルリンフィルではありませんが最後なので載せました）。1989年4月18日から23日にかけてウィーン楽友協会大ホールで録音されたものです。

カラヤンはベルリンフィルの終身指揮者になったものの、何度となく楽員たちと対立してしまいました。その一番大きいのがザビーネマイヤー事件なのです。それ以降、楽員たちとの関係は少しずつ冷え切ってしまったような感じがします。

ザビーネ・マイヤー事件とは？カラヤンとベルリン・フィル分裂の真相と女性差別問...

ザビーネ・マイヤー事件とは何だったのか ― カラヤンとベルリン・フィルを揺るがした「女性クラリネット奏者」騒動1980年代初頭、世界最高峰と称されたベルリン・フィルと、その絶対的カリスマ指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。その両者の関係を決定的にこじらせた出来事として語られるのが、クラリネット奏者ザビーネ・マイヤー事件です。「女性団員」「音色は合っていたのか」「誰が決定権を持つのか」といった問題が一気に噴き出し、カラヤン時代の終わりを象徴する事件として、今もなおクラシック界で語り継がれています。ここ...

その後1989年4月、カラヤンはベルリンフィルの音楽監督の終身指揮者のポストを辞任。ベルリンフィルと決別しました。

このブルックナー交響曲第7番は同年4月23日にウィーンフィルと行われたカラヤン生涯最後の演奏会となりました。

リッカルド・ムーティは、カラヤンが自分に最も強い印象を与えたのがブルックナーであると語っています。まさに神の声を聞くようだと。

リリース当時一部の音楽評論家の方からは手厳しい意見もあったようですが、ウィーンフィルの演奏は重厚かつシルキーであり、これがカラヤン最後のレコーディングと思うと、万感の思いがこみ上げてきます。

カラヤンの第九リハーサル（ゴールドCD）とドイツ国歌

1962年録音のベートーヴェン第九交響曲（ベルリン・フィル）のリハーサルの模様（約30分）が録音された貴重な資料 （ゴールドCD）。
1989年頃「karajan foever」シリーズを購入して点数をコツコツ貯めて入手したCD。

当時54歳のカラヤンのガラガラ声がベルリン・イエス・キリスト教会内に響きます。

ベルリン・フィルのセクションごとのリハーサルも聴け、臨場感が抜群です。こういうのいいですね。

リハーサル模様を一部抜粋してみましょう

結構です。たいへん美しい！ひとつお願いしたいのは、チェロのクレッシェンドを出来ればもう少しあとからはじめてほしいのです・・・・

その点は音を正しく弾き始めるという意味です。この点は別に音の長さとは関係がない。そんな風に音楽学校で習った者は国民を欺瞞する者として追い出されるよ。ではその小節を！・・・・・・

ちがう！ここでは互いに浸透して流れていく形を見つけなければならない。この曲を20年間きいているといつもここのところで、3拍子でなくて4拍子が出て来てしまう・・・・

このCDは、リハーサルのほかにヨーロッパ会議加盟17カ国の国歌も収録されています。 国歌の演奏もベルリン・フィルです。

西ドイツ（現ドイツ）の国歌はハイドンが作曲したものなのでやっぱりいい曲ですね。正確に言うと、1797年にヨーゼフ・ハイドンが作曲した弦楽四重奏曲第77番「皇帝」の第2楽章の主題をオーストリア帝国の国歌としたもので、帝国消滅後の1922年以来ドイツ国歌として採用されているものです。美しいメロディーなのでドイツ国歌大好きです。聴いてみてください↓

オーストリア帝国時代の音楽はこちらです。メロディは同じです。お時間ありましたらどうぞ。

ちなみにオーストリアの国歌はモーツァルトかと思いきや、実はヨハン・ホルツァーの作とする節が有力なのだそうです。以前はモーツァルトが作曲したと言われていたみたいですけど。

それからヨーロッパ賛歌というのもカップリングされています。これは第九の四楽章をカラヤンが編曲したとのことですが、どこをいじったのかよくわからない。

当時ちょっとだけ話題になったゴールドCDです。もうかなり経っていますが、まだ輝きは失っていません。当時は非売品だったので宝物だったんですが、その後一般発売されたみたいでお宝度がダウン(*´ω｀*)

R・シュトラウス オーボエ協奏曲（1969年/ローター・コッホ(ob)）

CDの名盤によく挙げられるのが、このR・シュトラウスのオーボエ協奏曲（1969年）です。今は亡きオーボエの名手、ローター・コッホの傑作のひとつ。

1969年9月にイエス・キリスト教会で録音されました。

実にあたたかでまろやかな音色です。楽員たちの間でもこの演奏は後々語り草になるほど秀逸だったらしいです。のちにシェレンベルガーも録音するのですが、私はやっぱりこのコッホ盤が一番好きです。

フルートのゴールウェイ（Fl）の音色も聴こえ、コッホ、ピースク、ライスターと共に当時世界最強の木管陣の層の厚さが伺えます。

なお、メタモルフォーゼン、四つの最後の歌（ヤノヴィッツ）がカップリングされており、こちらもストレートに感動する名演奏です。

モーツァルト：ディベルティメント第１７番（1965年）

カラヤンは、1965年から1968年にかけて夏休みの滞在先であったこの地（カラヤンの別荘があった）で、ディベルティメントの他にもホルン協奏曲（Hr：ゲルト・ザイフェルト）、交響曲第29番、ヘンデルの合奏曲など、モーツァルトやヘンデルなどの作品を集中的に録音していたようです。

ベルリンフィルの名手たちで奏でるモーツァルトは、普段ベートーヴェンやチャイコフスキーなどの交響曲のような激しい曲とは対照的な気品ある香りが立ち込める演奏となっています。

サンモリッツでの録音はこの他にブランデンブルク協奏曲や管弦楽組曲第2番などもあります。

スイス・サンモリッツにあるカラヤンの別荘発見！ソニー盛田昭夫氏とのエピソードも

カラヤンが愛した2つの別荘 ― フランスとスイスに築いた「静寂の王国」20世紀後半、ヨーロッパの音楽界に絶対的な存在感を示した指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。華やかな音楽界を表で支えた一方で、裏側には「美しい静寂」を求め続けた男の姿があった。世界中を飛び回りながら、彼が心から安らぐことができたのは、フランスとスイスの2つの別荘だったと言われている。ここでは、カラヤンの私生活を象徴する① 南フランス・アンティーブの地中海の別荘② スイス・サン・モリッツのアルプス山荘この2つを中心に、そこでの暮らしやエ...

ヴェルディ/ロッシｰニ序曲集

大変美しい曲がズラリと揃う名盤です｡

カラヤンはこうした名曲を集めた小品集も出していて賛否両論ありそうですが、やはり実りあるカラヤン&ベルリンフィルの名演奏を聴けることを素直に喜びたい。

シチリア島の夕べの祈り序曲のような美しい曲がお気に入り｡この曲の後半のヴァイオリンの旋律部分は本当に美しい｡その美しい旋律を世界中から集まった大男たちがなんと甘く繊細に表現するのであろうか｡ベートーヴェンなどの激しい曲を世界中のどのオｰケストラにもなし得ないほど豪快に演奏すると思えば､このような表現も高次元で実現してしまう｡まさにスーパー軍団である｡

ビゼーアルルの女（ジェームズ・ゴールウェイ（fl））

ビゼーのアルルの女とカルメンです。1970年12月の28日と29日にベルリンのイエスキリスト教会での録音。

フルートソロは黄金のフルートとして有名なジェームズ・ゴールウェイ。ベルリンフィルの中でもスター中のスターだけに彼のソロは絶対に聴きです。

アルルの女の第２組曲のメヌエット。やっぱりいいです。ジャケットにはゴールウェイと記載されていないのですが、聴けばわかるぐらい彼の音色は特徴があります。

モーツァルト：ホルン協奏曲（1968年/ゲルト・ザイフェルト）

これは1968年8月にスイスのサンモリッツで録音されたもの。

ホルンは、ベルリンフィルのスタープレイヤーの一人。ゲルト・ザイフェルト。ウィーンフィルのギュンター・ヘーグナーに対抗するベルリンフィルのホルンセクションのボスです。

ベルリン・フィルの男らしく力強いホルンはこの人を筆頭に支えられていた。ザイフェルトファンならずとも是非聴いておいて損のないホルン協奏曲の名盤です。

カラヤンからの入団の話を断らなければ千葉馨氏（故人）がこのレコーディングをしていたかもしれませんね。

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番（ベルマン）､ヴァイオリン協奏曲（フェラス）

ピアノ協奏曲は1975年フィルハーモニーホールでラザｰル･ベルマンでの録音。ヴァイオリン協奏曲は1965年イエスキリスト教会でクリスチャン･フェラスとの録音です。このCDは私がお気に入りの一枚でもあります。

フェラスは1949年､わずか15歳でロン=ティボｰ国際コンクｰル第2位(1位なし)を獲得｡

しかし､70年代以降伸び悩みが伝えられ､レコｰディングも途絶えがちのまま1982年9月15日､フランスのパリで死去(自殺説)｡49歳の若さでした｡

この作品は1965年11月イエスキリスト教会において､フェラス32歳の時のレコｰディングとなります｡

一方のロシア出身の世界的ピアニスト､ラザｰル･ベルマンは2005年2月6日､フィレンツェの自宅で亡くなられました(享年74歳)。

2005年2月26日に75歳の誕生日を迎えるため､関係者一同､盛大な祝賀の準備をしていた矢先のことでした。原因はインフルエンザと伝えられています｡

カラヤンはベルマンとはこの一曲だけの録音になりますが、フェラスとは他にブラームス（1964年）、シベリウス（1964年）、ベートーヴェン（1967年）のヴァイオリン協奏曲を録音しています。

モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲とフルート協奏曲第1番（ゴールウェイ＆ブラウ）

フルートで有名な曲と言えば、モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲があがります。特に第二楽章の旋律はあまりにも美しい。

フルートのハープのための協奏曲はゴールウェイ（フルート）と、フリッツ・ヘルミス（ハープ）のコンビ。1番の方はアンドレアス・ブラウです。

1番はモーツァルトがオランダの裕福な商人でフルートの愛好家から注文を受けて作曲したものです。２番もあるんですが、これはオーボエ協奏曲を手直しただけなので報酬は半分しか払われなかったとか。

ブラウが担当していますが、非常に正確な演奏。楽譜通りといった感じがしてちょっと面白味に欠けるとこもある気がします。個人的には2番の方が好きです。

ジェームズ・ゴールウェイ｜元ベルリン・フィル首席フルートのエピソードと名演の記録

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

帝王カラヤン、最期の時―終焉と永遠の遺産

このページでは、カラヤンの最期の様子、晩年の健康状態と仕事ぶり、ソニー大賀典雄氏とのエピソード、葬儀とお墓、そして残された家族とその後について、できるだけ丁寧にご紹介していきます。カラヤン逝去後の世界 ― 反響と追悼の波紋1989年7月16日。20世紀クラシック界を牽引してきた「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンは、ザルツブルク郊外アニフの自宅で81歳の生涯を閉じました。死因は急性の心臓発作。長年の心臓・背中の持病を抱えながらも現役で指揮を続けていたカラヤンは、まさに最後の瞬間まで音楽とテクノロジーの未来...

ベルリン・フィル ― 世界最高峰オーケストラの歴史と魅力

ベルリン・フィルの魅力を、カラヤン時代のサウンド、名録音の背景、歴代指揮者の流れ、日本との深い絆など多角的に解説。世界最高峰オーケストラの歩みをわかりやすくまとめたガイドページです。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ― 世界最高峰オーケストラの素顔ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下、ベルリン・フィル／BPO）は、「世界最高のオーケストラ」と呼ばれることも多い楽団です。その名はクラシックに詳しくない人の耳にも届くほど有名でありながら、実際にはどのような歴史を歩み、どんな個性を持つオーケストラ...

カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音を、作品番号・録音年・レーベルなどの条件から検索できるデータベースです。お探しの音源が決まっている場合は、作曲家名や作品番号、録音年などを入力するだけで、該当する録音を素早く絞り込むことができます。CD／DVD／再発盤など、複数の音源の比較にもご利用いただけます。まずは下の検索フォームに、分かっている情報（作曲家名・作品番号・録音年 など）を入力してお試しください。カラヤン録音データ検索フォーム ...

カール・ライスターとカラヤン、そしてベルリン・フィル ― “黄金のクラリネット”の物語

カール・ライスター（Karl Leister, 1937– ）は、20世紀後半を代表するクラリネット奏者の一人です。
とくに、ヘルベルト・フォン・カラヤンが率いたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下、ベルリン・フィル）で約30年以上にわたりソロ・クラリネットを務めたことで、世界中にその名を知られるようになりました。
ここでは、ライスターの経歴を軸に、カラヤンとの関係、ベルリン・フィルでの役割、日本とのつながり、そしてサイトウ・キネン・オーケストラとの関係までを、少し掘り下げてたどってみます。

1. 少年時代からベルリン・フィルへ ― 入団までの歩み

（1）クラリネット一家に生まれて

ライスターは1937年、ドイツ北部の港町ヴィルヘルムスハーフェンに生まれました。幼い頃からクラリネット奏者であった父親の手ほどきを受け、自然とクラリネットの世界に入っていきます。
父はベルリンのRIAS交響楽団に所属しており、その影響もあって、若いライスターは早くからプロ・オーケストラの音を身近に感じながら育ちました。

1950年代前半にはベルリン音楽大学（Hochschule für Musik）で本格的な音楽教育を受け、まだ10代のうちに実力派の若手として注目される存在になります。

（2）コミッシェ・オーパーのソロ・クラリネットに就任

1957年、ライスターがまだ10代の終わりだった頃、彼は東ベルリンのコミッシェ・オーパー・ベルリンのソロ・クラリネット奏者に就任します。
指揮者ヴァーツラフ・ノイマンや演出家ヴァルター・フェルゼンシュタインのもとで、オペラの現場を経験したことは、オーケストラと歌とのバランス感覚や、フレーズの「歌わせ方」を磨く大きな糧となりました。

（3）1959年、カラヤンのベルリン・フィルへ

そして1959年、ライスターにとって決定的な転機が訪れます。
弱冠22歳にして、ヘルベルト・フォン・カラヤン率いるベルリン・フィルのソロ・クラリネット奏者に就任したのです。
当時のベルリン・フィルはすでにカラヤン体制が軌道に乗り始めた時期で、新世代の木管・金管奏者を積極的に起用し、「新しいベルリン・フィル・サウンド」をつくろうとしていました。

カラヤンはライスターの音を聴き、その柔らかく、深く、品格のある音色に大きな可能性を感じたと言われています。
ドイツ的な重厚さを保ちながらも、よく歌い、よく息が流れるその音は、これから彼が構想する「カラヤン・サウンド」にぴったりだったのでしょう。

2. カラヤンとライスター ― “カラヤン・サウンド”の中核として

（1）木管セクションの要として

ベルリン・フィルにおけるライスターは、単なるクラリネット・パートの一員ではなく、木管セクションの音色を決定づける存在でした。
カラヤンはオーケストラ全体の音を「大きな一つの楽器」として捉え、各パートに求める音色の方向性を細かく指定したことで知られますが、その中でもクラリネットには、とくに「柔らかさ」と「統一感」が期待されました。

ライスターの音は、まさにその要望にぴったり答えるものでした。
・濃厚ながら角が取れたトーン
・低音から高音までムラのない響き
・レガートでつながる、よく歌うフレーズ
こうした特徴が、フルートやオーボエ、ファゴットの音と溶け合い、ベルリン・フィルならではの「暖かく深い木管サウンド」を生み出していきます。

（2）数々の名録音で聴ける“ライスターの音”

ライスターは、カラヤン時代の名録音のほとんどに参加しています。
とくにクラリネットが印象的な作品では、彼の存在感が一段と際立ちます。

たとえば、
・ブラームスの交響曲でのクラリネット・ソロ（第1〜4番）
・R.シュトラウス《ティル・オイレンシュピーゲル》《英雄の生涯》などの重要な木管ソロ
・ベートーヴェン交響曲第4番、第6番「田園」などの抒情的な場面
など、挙げ出せばきりがありません。

また、ライスターはオーケストラだけでなく、室内楽や協奏曲のソリストとしても多くの録音を残しています。
モーツァルト《クラリネット協奏曲》、ブラームスのクラリネット五重奏曲やクラリネット・ソナタ、シュポアやウェーバーの協奏曲など、クラリネットの主要レパートリーはほとんど録音していると言ってよいほどです。

3. ベルリン・フィルの一員としての30年

（1）木管アンサンブルと「ベルリンの仲間たち」

ライスターは、オーケストラの中だけでなく、ベルリン・フィルの仲間と組んだ室内楽でも活躍しました。
ベルリン・フィルの首席奏者たちによる木管アンサンブル「ベルリン・ゾリステン（Bläser der Berliner Philharmoniker）」の創設メンバーの一人でもあり、ブラームス《クラリネット五重奏曲》などの録音でも知られています。

さらに、ウィーン・フィルやウィーン交響楽団のメンバーとも共演し、「アンサンブル・ウィーン＝ベルリン」を結成。
ドイツとオーストリア、二つの名門オーケストラの首席奏者たちが織りなす豪華な室内楽ユニットとして、多くの公演と録音を行いました。

（2）カラヤン時代からアバド時代へ

ライスターがベルリン・フィルに在籍していたのは、1959年から1993年頃まで、およそ30年以上にわたります。
つまり、カラヤンの全盛期はもちろん、その後のクラウディオ・アバド時代の初期までも、彼はオーケストラの中核メンバーとして活躍していたことになります。

カラヤンとともに築いた「黄金時代」のサウンドを、次の世代へ橋渡しした存在としても、ライスターの役割は非常に大きかったと言えるでしょう。

4. 日本との深い関係 ― 来日公演と教育活動

（1）ベルリン・フィルとしてたびたび来日

ベルリン・フィルは1960年代以降、日本へのツアーを何度も行っており、その多くにライスターも参加しました。
日本の聴衆にとって、「カラヤン＆ベルリン・フィルのクラリネット」といえばライスター、という印象を持つ人も少なくありません。

テレビや映像、LP・CDを通じて、彼の音を聴いてクラリネットを志した日本人奏者も多く、
「日本のクラリネット界に与えた影響は計り知れない」と言っても過言ではありません。

（2）マスタークラスやフェスティバルでの指導

ベルリン・フィル退団後も、ライスターは日本との関係を大切にしており、たびたび来日してはマスタークラスやリサイタルを行ってきました。
日本の音楽祭（たとえばラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンなど）にも出演し、ソロや室内楽、指導を通して多くの日本人奏者や聴衆と交流しています。

日本のレーベルからも多数の録音がリリースされており、日本のファンにとっては「身近な巨匠」として親しまれている存在です。

5. サイトウ・キネン・オーケストラとの関わり

（1）小澤征爾とサイトウ・キネンの夢

日本との関係の中で特に重要なのが、サイトウ・キネン・オーケストラとの関わりです。
サイトウ・キネン・オーケストラは、指揮者・小澤征爾が恩師・斎藤秀雄の名を冠して設立したオーケストラで、日本と世界のトップ奏者が集まる「ドリーム・オーケストラ」として知られています。

サイトウ・キネンには、欧米の一流オーケストラで活躍する奏者も多く参加しており、カール・ライスターもその一人として名を連ねています。
ベルリン・フィルで培った経験と、ドイツ的なクラリネットの伝統を、日本を拠点とするこのオーケストラにもたらした存在だと言えるでしょう。

（2）日本の若い世代への“音のバトン”

サイトウ・キネン・オーケストラやその後のサイトウ・キネン・フェスティバル、さらには水戸室内管弦楽団など、小澤征爾が関わる日本のプロジェクトには、常に「日本の若い世代へ世界の一流の音を直接伝えたい」という願いがあります。

その中で、カール・ライスターの存在は非常に大きな意味を持ちました。
・ベルリン・フィルの黄金時代のクラリネットの響き
・ヨーロッパで培われた室内楽のスタイル
・カラヤンのもとで学んだプロとしての姿勢
こうしたものを、日本の若い奏者たちが間近で感じ、学ぶことができたからです。

6. 教育者としての晩年と、ライスターの遺したもの

ベルリン・フィルを退団した後も、ライスターはベルリンの音楽大学で教授を務め、多くの弟子を育ててきました。
日本や世界各地でのマスタークラス、国際コンクールの審査員など、その活動は今なお続いています。

彼の教えを受けたクラリネット奏者は、今や世界中のオーケストラや音楽大学で活躍しており、
「カール・ライスターの音」と「彼が体現したベルリン・フィルの伝統」は、次の世代、さらにその次の世代へと受け継がれています。

7. ― “カラヤン時代のクラリネット”から、普遍的な巨匠へ

カール・ライスターという名前を聞くと、多くの人はまず「カラヤン時代のベルリン・フィルのクラリネット」を思い浮かべるでしょう。
しかし、そのキャリアを改めて眺めてみると、彼は単に一つのオーケストラの首席奏者にとどまらず、

・オーケストラ奏者
・ソリスト
・室内楽奏者
・教育者、そして日本やサイトウ・キネンをはじめとする国際的なプロジェクトの橋渡し役

として、非常に幅広い影響を与えてきたことがわかります。

カラヤンと築いたベルリン・フィルの黄金時代、そして日本やサイトウ・キネン・オーケストラとの交流を通じて、ライスターが鳴らし続けてきたクラリネットの音は、これからも録音や弟子たちの演奏を通して、長く愛され続けることでしょう。

ザビーネ・マイヤー事件とは？カラヤンとベルリン・フィル分裂の真相と女性差別問...

ザビーネ・マイヤー事件とは何だったのか ― カラヤンとベルリン・フィルを揺るがした「女性クラリネット奏者」騒動1980年代初頭、世界最高峰と称されたベルリン・フィルと、その絶対的カリスマ指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。その両者の関係を決定的にこじらせた出来事として語られるのが、クラリネット奏者ザビーネ・マイヤー事件です。「女性団員」「音色は合っていたのか」「誰が決定権を持つのか」といった問題が一気に噴き出し、カラヤン時代の終わりを象徴する事件として、今もなおクラシック界で語り継がれています。ここ...

ジェームズ・ゴールウェイ｜元ベルリン・フィル首席フルートのエピソードと名演の記録

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。

カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、 1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集 さらに 1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集 の合計4種類にまとめることができます。 いずれも時代背景、録音技術、楽団の状態が大きく異なり、 カラヤンの芸術観の変遷を立体的に示す貴重な資料となっています。

1. 1961-62年盤（第1次全集｜1963年発売｜DG）

● 若いカラヤンの推進力と劇性を刻んだ、最初の全集

初期ステレオ機材での録音ながら鮮度と勢いに満ち、 特に第5・第7・第9は後年の全集と比べても突出した熱量を持ちます。 ドラマ性と直線的な推進力が最大の魅力で、 この時代のベルリン・フィルの鋭い響きと張りつめた緊張感が存分に刻まれています。

収録場所（あなた提示の正しい情報）：
イエス・キリスト教会（Berlin-Dahlem）

第九の声楽家：
ソプラノ：グンドゥラ・ヤノヴィッツ
アルト：ヒルデ・レッセル＝マイダン
テノール：ヴァルデマル・クメント
バス：ヴァルター・ベリー
合唱：ウィーン楽友協会合唱団

総評：火の玉のようなエネルギー。若きカラヤン像を決定づけた歴史的名盤。

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60年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

カラヤン＆ベルリンフィル初めてのベートーベン全集録音。快進撃はここから始まった。70年代録音と共にぜひ聴いて頂きたい歴史的名盤です。

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2. 1975-77年盤（第2次全集｜1977年発売｜DG）

“ベルリン・フィル黄金時代”の音を捉えた、もっとも華麗な全集

1970年代は、ベルリン・フィルの音が最も分厚く輝いた“黄金時代”。 この全集はその美点をもっとも見事に記録した音盤で、豊麗な弦、輝かしい金管、完璧に整ったアンサンブルが楽しめます。 造形は第一全集より落ち着き、スケールはより巨大。録音もより豪奢かつ安定しています。

収録場所：
ベルリン・フィルハーモニー（Berliner Philharmonie）

第九の声楽家：
ソプラノ：アンナ・トモワ＝シントウ
メゾ：アグネス・バルツァ
テノール：ペーター・シュライアー
バス：ジョゼ・ヴァン・ダム
合唱：ウィーン楽友協会合唱団

総評：カラヤンとベルリン・フィルの絶頂期を刻む“もっとも美しい”ベートーヴェン全集。カラヤン・ベートーベン最高傑作

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70年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。

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3. 1982-85年盤（第3次全集｜1984〜85年発売｜DG デジタル）

● デジタル黎明期に刻まれた、晩年カラヤンの構築美

初期デジタル録音による全集で、音は非常に透明でシャープ。 1970年代の豪華絢爛な響きとは異なり、 晩年のカラヤンが志向した“透徹した構築性”と“要素の純化”が際立ちます。 整理されたテンポと“彫刻的”なフレージングが特徴です。

収録場所：
ベルリン・フィルハーモニー（1983年を中心に収録）

第九の声楽家：
ソプラノ：ジャネット・ペリー
メゾ：アグネス・バルツァ
テノール：ヴィンソン・コール
バス：ジョゼ・ヴァン・ダム
合唱：ウィーン楽友協会合唱団

総評：透明でクール、構造的で現代的。近年じわじわと評価を上げている全集。

4. ユニテル（UNITEL）映像全集｜1969〜1970年代

カラヤン本人が映像演出を手がけた“視覚芸術としてのベートーヴェン全集”

ユニテル版は1969年から1970年代にかけて制作された映像版全集で、 カラヤン自身が映像演出・照明・カメラ配置まで細かく監修した唯一のベートーヴェン映像シリーズです。 音源はDGのセッション録音に近いバランスで、1970年代のベルリン・フィルの姿を“目と耳”で楽しめる貴重な記録です。

主な収録場所：
ベルリン・フィルハーモニー（コンサートホールでの撮影）に加え、
イエス・キリスト教会（ベルリン＝ダーレム）で録音された音源や、
ベルリン市内のテレビ／映画スタジオ（CCCスタジオなど）を用いた映像収録も含まれています。
第6番はイエス・キリスト教会での演奏をもとにしつつ、CCCスタジオで映像を撮影した例として有名です。

第九の代表的声楽家（映像版）：
ソプラノ：アンナ・トモワ＝シントウ
メゾ：アグネス・バルツァ
テノール：ルネ・コロ
バス：ジョゼ・ヴァン・ダム
合唱：ドイツ・オペラ合唱団　ほか

第九については、ベルリン・フィルハーモニーでの年末公演。

総評：音盤3種と並ぶ“第4の全集”。カラヤンの美意識を視覚的に体験できる唯一の全集。

どの全集を選ぶべきか？（目的別）

・勢い・劇性を重視 → 1961-62（第1次）
・ベルリン・フィル黄金期の厚み → 1975-77（第2次）
・透明でモダン → 1982-85（第3次）
・カラヤン演出の映像美 → ユニテル（1969〜70年代）

3つの音盤と映像全集を合わせて鑑賞することで、 カラヤンという指揮者の“変化”と“本質”がより鮮明に浮かび上がります。

カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音を、作品番号・録音年・レーベルなどの条件から検索できるデータベースです。お探しの音源が決まっている場合は、作曲家名や作品番号、録音年などを入力するだけで、該当する録音を素早く絞り込むことができます。CD／DVD／再発盤など、複数の音源の比較にもご利用いただけます。まずは下の検索フォームに、分かっている情報（作曲家名・作品番号・録音年 など）を入力してお試しください。カラヤン録音データ検索フォーム ...

カラヤン＆ベルリン・フィル来日公演検索｜1957〜1988年日本公演を年・会場・作曲...

1957年から1988年までに行われた、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の 日本公演データを検索できるページです。 amazon.co.jp 70年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル） 初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。 Amazonで見る amazon.co.jp 60年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）...

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

ジェームズ・ゴールウェイ｜元ベルリン・フィル首席フルートのエピソードと名演の記録

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

ここでは、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下「ベルリン・フィル」）による日本公演ツアーの歩みを、ざっくり振り返ってみます。
1957年の初来日から、カラヤン最後の来日となった1988年5月まで、ベルリン・フィルは計10回日本を訪れました（1986年公演はカラヤンの体調不良により中止）。
プログラムの中心は、やはり日本人に圧倒的な人気を誇るベートーヴェン。そのほかチャイコフスキーやブラームスといった「鉄板レパートリー」が並び、主催者・聴衆の期待に真正面から応えるラインナップが組まれていました。

一方で、モーツァルトの三大交響曲（第39・40・41番）や、マーラー、ブルックナー作品は意外と少なめです。今でこそ「ベルリン・フィルといえばマーラー」「カラヤンといえばブルックナー」というイメージもありますが、
当時の日本ツアーでは、「何としてもホールを満員にするためのプログラム構成」が徹底されていたことがよくわかります。
結果として、日本の聴衆は世界最高峰オーケストラによるベートーヴェン、チャイコフスキー、ブラームスの“決定版”を、生で体験することができたわけです。

ベルリン・フィルのチケットを手に入れるまで

私自身がベルリン・フィルの演奏をナマで聴くことができたのは、1996年10月16日のことでした。しかも曲目は、憧れ続けていたベートーヴェンの交響曲第9番「合唱付き」。
今でこそオンライン予約が当たり前ですが、当時は電話予約がメイン。しかも「ベルリン・フィル公演」となれば、電話がつながること自体が“奇跡”に近い状態でした。

電話地獄のチケット争奪戦

過去には、チケットを取るためにわざわざ会社を休み、朝からひたすら電話をかけ続けたこともあります。
しかし、回しても回しても話し中。ようやく夕方になってつながったと思ったら、「すでに完売です」の一言。
当時、セゾン系に知り合いがいたので頼み込んでみたのですが、返ってきたのは
「ベルリン・フィルだけは勘弁してくれ」
という悲しい（？）回答でした。それほどまでに、ベルリン・フィルのチケットは特別扱いだったのです。

相模湖の公衆電話からのリダイヤル作戦

今となっては笑い話ですが、「地方から電話するとつながりやすい」という噂を真に受けて、車で相模湖まで出かけたこともありました。
朝10時頃、湖畔の公衆電話からひたすらリダイヤル。静かな湖畔で響いているのは、小鳥のさえずりと、公衆電話のプッシュ音と、話し中のツーツー音…。
もちろん、この作戦もそう簡単にはうまくいきません。

家族総動員とチケット屋、そしてようやくの一枚

別の日には、家族にも協力してもらい、複数の電話回線から同時にチャレンジしたこともあります。
それでも現実は厳しく、まともにつながる前に完売、というパターンがほとんどでした。

最終的には、チケットショップに会員登録し、手数料5,000円を支払ってようやく1枚確保することに成功。
今思えばかなり高い“上乗せ”ですが、それでもベルリン・フィルとカラヤンの系譜にあるオーケストラの第九をナマで聴けるなら安い、と本気で思っていました。

高すぎるS席、それでも忘れられない一夜

当時のS席は、たしか25,000円前後だったと記憶しています。
本場ドイツのチケットと比べると、正直かなり割高です。それでも、その一夜のために貯金を崩し、電話地獄をくぐり抜け、手数料まで払って手に入れた一枚でした。

結果的に、用意された席は2階席の斜め前方。オーケストラ全体が見渡せ、音のバランスも素晴らしい、まさに“狙っていた理想のポジション”でした。
照明が落ち、チューニングの音が静かにホールを満たし、やがて第九の冒頭が立ち上がってくるあの瞬間――。
「あぁ、ここまで苦労して本当に良かった」
と、心から思えた夜でした。