ベルリンフィルハーモニーホール

フィルハーモニーホール（座席数：2,218席）

ベルリンを語るとき、この街の象徴としてブランデンブルク門や博物館島が挙げられることは多い。しかしクラシック音楽の世界で言えば、ベルリン・フィルハーモニー（以下「フィルハーモニー」）こそが都市の精神を象徴する場所だ。世界屈指の名門、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ベルリン・フィル）が本拠とし、多くの音楽史的瞬間がここで生まれてきた。そしてその歴史を語る上で、ヘルベルト・フォン・カラヤンの存在は欠かせない。

1963年に完成したこのホールは、建築家ハンス・シャロンの革新的デザインによって実現した。金色の外観は完成当初「奇抜すぎる」と論争の的にもなったが、現在ではベルリン文化の象徴であり、音響面でも世界最高峰の評価を受けている。本稿では、その建設背景、音響の秘密、こけら落とし公演、ホワイエの魅力、サントリーホールを含む世界のコンサートホールへの影響、そしてカラヤンとベルリン・フィルがどのようにフィルハーモニーを“世界の音楽の中心地”へと押し上げたのかを掘り下げていく。

フィルハーモニー誕生の背景 ― 瓦礫からの復活

第二次世界大戦によって旧フィルハーモニーホールは空襲で焼失し、ベルリン・フィルは長い間「専用ホールなき名門オーケストラ」として各地を転々とした。戦後の混乱の中でも音楽的水準は高く保たれ、フルトヴェングラーやカラヤンといった指揮者を軸に世界的評価を確立していったが、固定の本拠地不在は大きな課題として残り続けた。

都市再建の流れの中で、新ホール建設の中心人物となったのが建築家ハンス・シャウンである。彼が掲げた理念は「音楽が中心となり、人々が自然に音響に包まれる空間」。これに基づき採用されたのが、客席が舞台をぐるりと取り囲む“ヴィンヤード（葡萄畑）型”であった。

この配置は1960年代当時としては極めて大胆で、視覚・音響の両面から観客と演奏者の距離をこれまでにないほど近づけることに成功した。従来のコンサートホールの概念を覆し、音楽界に新たな基準を提示したのである。

こけら落としと最初の演奏会 ― フィルハーモニーの出発点

フィルハーモニーのこけら落とし公演は1963年10月15日に行われた。指揮を務めたのは、ベルリン・フィルの首席指揮者であったヘルベルト・フォン・カラヤン。曲目はワーグナー「マイスタージンガー」前奏曲、そしてベートーヴェン「交響曲第9番」など、華々しい編成が揃ったとされる。新しいベルリンの象徴となるホールにふさわしい、祝祭的でドラマティックなプログラムだった。

音響チェックを兼ねた最初のリハーサルでは、カラヤンはホールの響きに深く感銘を受けたと伝えられる。ヴィンヤード型ホールならではの透明感と包まれるような残響は、彼が理想とした“シルクのような響き”を形にするには理想的だった。

その後もカラヤンはこのホールで数多くの歴史的名演を残し、フィルハーモニーは瞬く間に“ベルリン・フィルのためのホール”として世界に知られるようになった。

↓の動画は1963年に完成したフィルハーモニーホールのニュース映像です。

この日の午前中には、次のようなオープニングセレモニーも行われました。
まず、シュヴァルベ、ブランディス、キュルヒナー、フィンケの超豪華メンバーによるハイドンの弦楽四重奏曲「皇帝」、ベルリン音楽大学学長であったボリス・ブラッハーによる開場記念のために作曲したファンファーレの初演、また、ベートーヴェンの「レオノーレ」序曲第三番も演奏されました。

このフィルハーモニーホールはもともとベルリン市の文化センター構想の一環として生まれたものでありましたが、当時1700万マルクという莫大なコストがかかっています。室内楽ホールも作られる予定でありましたが、財政事情によりなかなか進行しませんでした。

なお、新フィルハーモニーホールができるまでレコーディングの多くはイエスキリスト教会で行われ、数多くの傑作を生みだしました。

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ベルリン・イエスキリスト教会とカラヤン＆ベルリン・フィルの歴史ベルリン南西部、ダーレム地区に位置する「イエス・キリスト教会（Jesus-Christus-Kirche）」は、クラシック音楽愛好家にとって特別な響きを持つ場所です。外観はどこにでもある静かな教会だが、その内部では20世紀録音史を象徴する数多くの名盤が生まれました。その中心にいたのが、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。ここは単なる宗教施設ではなく、音楽史の一章そのものと言ってよいでしょう。公式サイトこの教会内は音響効果...

音響の奇跡 ― “世界最高峰”と呼ばれる理由

フィルハーモニーの音響は、世界の音響設計者が研究対象とするほど優れている。最大の特徴は、客席が段差状に広がるヴィンヤード型により、音があらゆる方向に均一に行き渡る点だ。

反射板、天井の角度、壁材質、客席の形状などは綿密に調整されており、どの座席でもクリアでバランスの良い音を享受できる。特に弦楽器の豊潤な響きと金管の伸びやかさは、ベルリン・フィルのサウンドを象徴する“黄金の響き”として知られている。

ベルリン・フィルの団員たちはよく「このホールが第三の楽器だ」と語る。音がホール全体で呼吸するように響き合い、アンサンブルの一体感を自然と生み出してくれる場所なのだ。

フィルハーモニーのホワイエ ― 光と空間がつくる“待ち時間の芸術”

フィルハーモニーの魅力はホールだけではない。その外側に広がるホワイエ（ロビー空間）は、建築美としても高い評価を受けている。

ホワイエは複数のレベルが錯綜し、階段やスロープが幾何学的に組み合わさる構造を持つ。この空間は、演奏前の期待感を高める“劇場のプロローグ”として機能しており、訪れた人々は音楽の世界へと自然に誘われていく。

大きなガラス窓から差し込む柔らかな自然光、白を基調とした開放的なデザイン、そして各所に飾られたアート作品が、この場所を単なるロビーではなく「音楽を受け入れるための準備空間」にしている。

特に、演奏会の休憩時間にホワイエで過ごす体験は格別だ。観客がグラスを手に語らい、窓越しのベルリンの街を眺める光景は、フィルハーモニーを訪れた人々の大切な思い出となっている。

カラヤンとフィルハーモニー ― ホールを“世界の中心”にした男

フィルハーモニーの地位を確固たるものにしたのは、間違いなくカラヤンである。彼は完成当初からホールを本拠地とし、録音・映像制作・ヨーロッパツアーの拠点として最大限活用した。

カラヤンは音響に対して極めて厳しく、リハーサル時には指揮台の位置から反射板の角度まで細かく調整を指示したという。このホールが“録音の聖地”とまで言われるようになった背景には、彼の飽くなき追求がある。

1970年代以降、ここで行われた多くの演奏会は世界中に映像として配信され、フィルハーモニーは「映像で観るクラシック音楽」の象徴にもなっていった。現代ではデジタル・コンサートホール（DCH）という形で受け継がれ、世界中の人々が自宅でこのホールの響きを楽しめるようになっている。

ホールと楽団 ― 共鳴し続ける“黄金のペア”

ベルリン・フィルとフィルハーモニーは、もはや切り離せない存在だ。ホールの響きは楽団の音楽性を磨き上げ、楽団の演奏はホールの価値を世界に知らせてきた。弦楽器が溶け合うような質感、管楽器の立体感、ティンパニの床から湧き上がるような低音——これらすべてはホールと楽団の長年の対話によって育まれたものだ。

ベルリン・フィルの団員たちはよく「このホールは私たちの第二の自宅だ」と語る。日々の練習から特別な演奏会まで、音楽に関わるすべての瞬間をこの空間と共にしてきたからだ。

世界のコンサートホールへの影響 ― サントリーホールから各地へ

ベルリン・フィルハーモニーのヴィンヤード型ホールは、その後の世界のコンサートホールに大きな影響を与えた。日本でその代表例とされるのがサントリーホールである。

1986年に開館したサントリーホールは、日本で初めて本格的にヴィンヤード型の座席配置を採用したホールとして知られている。ステージを取り囲むテラス状の客席構成や、音が客席全体に降り注ぐような音響コンセプトは、まさにベルリン・フィルハーモニーから強いインスピレーションを受けたものだ。

開館にあたっては、当時ベルリン・フィルの芸術監督だったカラヤンが設計者側にヴィンヤード型を強く勧めたとされ、実際に音響テストにも立ち会って「音の宝石箱だ」と賞賛したエピソードが語り継がれている。ベルリン・フィル自身もサントリーホールを「日本での第二の本拠地」と呼び、来日公演では必ずといってよいほど同ホールで演奏している。

ベルリンの成功モデルはサントリーホールにとどまらず、欧州や北米、アジア各地の新ホールにも影響を与えた。ハンブルクのエルプフィルハーモニー、パリのフィルハーモニー・ド・パリ、デンマークのDRコンサートホール、川崎のミューザ川崎シンフォニーホールなど、21世紀に入って建てられた多くのホールが、形こそそれぞれ異なりつつも「ステージを囲むテラス状の座席」「立体的に組まれた音響空間」という点でベルリン・フィルハーモニーの思想を受け継いでいる。

かつてはウィーン楽友協会やコンセルトヘボウに代表される“シューボックス型”ホールが理想とされていたが、ベルリン・フィルハーモニーの登場によって、ヴィンヤード型という新しいスタンダードが生まれたと言ってよいだろう。その上にサントリーホールが続き、現在では「優れた音響を持つ新ホール＝ヴィンヤード型」というイメージが世界的に定着しつつある。

音楽が生まれ続ける“奇跡の場所”

ベルリン・フィルハーモニーホールは、単なる建築物でもコンサート会場でもない。戦後ベルリンの復興の象徴であり、音響工学の革命であり、そしてカラヤンとベルリン・フィルが築き上げた音楽文化の結晶だ。

ホワイエに差し込む柔らかな光、客席に座った瞬間に感じる期待、そして空気を震わせるベルリン・フィルの響き。そのすべてが、このホールを「音楽のために生まれた場所」として際立たせている。

今日もまた、このホールでは世界最高の音楽が生まれている。そしてその響きは、サントリーホールをはじめ世界中の名ホールへ影響を与え続けながら、これからも多くの人々を魅了し続けるだろう。

ベルリンフィルではライヴ演奏会をネットで配信するサービスを始めました。詳しくはベルリンフィルデジタルコンサートをご覧ください。

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カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

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カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）

カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。

そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年代になるとソニーによる映像ものが多数リリースされております。

映像ものだと音だけでは楽しめない臨場感も伝わりますので実際のコンサートホールに来たかのような楽しみ方ができるかと思います。

なお、こちらでは映像関係を紹介しております。CDは下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

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ユニテルのカラヤン＆ベルリンフィル、ベートーヴェン交響曲全集

私が学生だった頃にあるクラシック批評本を見て是非欲しいと思ったのが、1960年代から1970年代にかけて作られたユニテルのベートーヴェン交響曲全集でした。

その本によれば、この全集は全てのレコーディングを上回る最高傑作のように書かれていたのを覚えています。

それを読んだ私はその映像を見たくて見たくてたまりませんでした。

それまでは、カラヤンやベルリンフィルの演奏と言えばCDやレコードで聴くしかなかったからです。

世界最高峰と言われたベルリンフィル黄金時代のスタープレイヤーたちをこの目で見てみたかった。

日本公演に行けば生の演奏を見られるのですが、当時大学生だった私はチケットを買うお金もなく、またチケットを入手するのも至難の業でした。

そして、その全集がビデオCDだかなんだかで製品化されていることを知った私は、秋葉原の石丸電気に行ったのです。

ソフトは販売されているのですが、再生するプレイヤーはすでに技術的に古い機器らしく、店員からは勧められませんでした。

というのも、このプレイヤーで再生できるソフトは今後出ないようなのです。

それで、結局諦めてしまったのですが、翌年にカラヤン死去後にレーザーディスクとして販売されることになり、飛び上がるほど喜んだのを覚えています。

当時話題となったパイオニアのレーザーディスク110(ヒャクトウ)を買って、ソフトの発売を心待ちにしていました。

そして、予約したソフトが販売されるとすぐに買いに行き、レーザーディスクで再生した時のドキドキ感は今でも忘れなれないほどの思い出となっています。

まずビックリしたのは３番と７番。これはベルリンのCCCスタジオで収録されたものなんですが、フーゴ・ニーベリングの演出によりオーケストラを３つのブロックに分けて、傾斜のきつい雛段に楽員たちを配置し演奏させます。音声と映像は別撮りなのが少し残念ではありますが、映像も奇抜で演奏も申し分ないほどの出来です。

地震がほとんどないドイツだから出来ることでしょうね。地震大国日本でこれやって、収録中に大地震あったらかなり恐怖でしょうね。

４番、５番はフィルハーモニーでの映像。お客さんはエキストラのようですが、特にこれといった演出のない自然なライブ感覚です。

2番、８番は３番と７番と同じベルリンのCCCスタジオで収録されたものですが、こちらはフラット。

そして、６番。田園ですね。こちらも凝っていて、演出家フーゴ・ニーベリングによる作品。床面が楽章によって様々な色に変わる仕掛けが施されています。

１番はベルリンのUFAフィルムスタジオで収録。演出はアルネ・アルンポムが担当。２番や８番と同じ雰囲気です。

そして９番はこのレーザーディスクでは１９７８年のライブに差し替えられました（その後1970年第九がリリースされます）。

甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶

1970年に収録されたカラヤン指揮ベルリン・フィルの《第九》は、長らく“幻”と語られた映像でした。豪華ソリストと合唱団、全盛期のアンサンブルが残した貴重なライブの息づかいを、半世紀を経てあらためて辿ります。甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶私が1989年頃に買ったベートーヴェン交響曲全集（グラモフォンのLD）に収録されるはずだった、ユニテル社制作の1970年の第九。ところが、実際にLDに入っていたのは1977年普門館のライブでした。当時の私は「1970年の第九って本当に存在したのだろうか？」と、...

チャイコフスキー交響曲第4番/第5番

チャイコフスキー交響曲第4番と第5番のライブ。フィルハーモニーでの収録です。確か1991年頃に買ったもの（レーザーディスク）。アキバの石丸電気で買ったけど、もうあれから四半世紀。人生あっという間ですね。ちなみに6番の悲愴はワイセンベルクとのピアノ協奏曲とカップリングされました。

6番は演出が多い映像ですが、この４番と5番はライブなので自然なカメラワークがいいです。

チャイコフスキーの４番は１０代の頃に強烈にハマった曲で、ベルリンフィルだけでなく、ウィーンフィルやオスロフィル、レングニラードフィルなど世界の様々な演奏を聴きまくりました。淋しげな１楽章と激しい４楽章が好みみたいです。

これら70年代に収録されたチャイコフスキーの三大交響曲はどれも出来が良く、同時期に収録されたブラームス交響曲全集と共に非常に人気があります。
でも私は4番に関してはヤンソンスとレニングラードフィル（現サンクトペテルブルクフィルハーモニー交響楽団）の演奏が個人的には一番好きなんですけどね。

あそこのは弦と金管、打楽器の音量のバランスが絶妙なんです。他の楽団のは４楽章において金管が突出しすぎなところが好きになれません。

運命＆新世界より＆シューマン交響曲４番

1966年に収録したもので、カラヤン映像ものの中では初期のもの。映像、音声共にモノクロです。

運命と新世界はベルリンフィルで、シューマンの４番はウィーン交響楽団。フランス人の人気映画監督、アンリ・ジョルジュ・クルーゾ監督のもとで作成されたものです。収録はベルリンとウィーンのフィルム会社のアトリエで行われました。

70年代の映像ものを多く見ていると、さすがにシュピーラーやボルヴィツキーなど多くの演奏家が若く見えます。また、フルトヴェングラー時代から在籍しているオーボエのカール・シュタインスなどの懐かしい姿も見られます。

シュタインスさんは、2009年にお亡くなりになったようです。フルトヴェングラーが亡くなりカラヤンが指揮者になったことで退団してしまった団員もいたそうですが、彼は1949年から1981年までベルリンフィルで活躍されました。

私の記憶が確かなら、彼はオーボエの盗難にあったことがあるような気がしました。場所は忘れましたが。

ベルリンフィルは運命と新世界なんですが、どちらも圧倒される演奏です。モノラルではなくステレオ音声で聴いてみたかった。カラヤンも黒のポロシャツの襟を立てて指揮するというレアな光景です。この頃から襟を立てるファッションはあったのか？

それにしてもスタジオのスペースのせいか、楽員たちがギューギュー詰めになっているようにも見えますね。

ウィーン交響楽団のシューマンもかなりダイナミックな演奏でいいですね。カラヤンはウィーン交響楽団と1940年代にヨーロッパ北米ツアーとかやってるんですね。

でもこのレーザーディスクにはシューマンのリハーサルは収録されていなのですよ。今入手できるものはリハーサル付きだったような気がします。

ブラームス交響曲全集

とにかく６０年代から７０年代にかけてカラヤンの交響曲全集ものはどれでも全て買いですね。ベートーヴェン、チャイコフスキー、ブルックナー、シューマン、そしてこのブラームスなどハズレなしです。

このブラームス交響曲全集は、その中でも非常に格調高い芸術品に仕上がっていて私の超お気に入りとなっています。

全てフィルハーモニーホールでのライブ形式での収録なのですが、エキストラを使用しているので雑音などは皆無です。非常に質の高い仕上がりです。

カラヤンは１９６０年代頃から映像収録を開始し、様々な形式を試みながら暗中模索していたようですが、ホールでのライブ＋お客はエキストラという形式が作品の出来として一番良いのではないかと思います。

スタジオで収録した切貼り的なものはやっぱり見ていて不自然に感じますからね。特に８０年代のベートーヴェン交響曲全集はかなりひどかった。

カラヤン得意のブラームスだけあってどれも非常に重厚感あふれる演奏。そしてカラヤンの指揮姿の美しいこと。全身からみなぎるようなパワーが出ています。

コンマスはレオン・シュピーラー。交響曲第１番第２楽章のソロも完璧にこなし、チェロのハインリヒ・マヨウスキーも思わずうなずく出来です。

それにしても全ての演奏家が教授クラスに見えてしまいますね。特に1stヴァイオリンなんかは全員コンマスに見えちゃいます。

この時期はスタープレーヤーが多かったからこそ、ベルリンフィル黄金時代をカラヤンと築き上げることができたのでしょう。

是非、カラヤン＆ベルリンフィルの珠玉のブラームス交響曲全集をお聴きください。

カラヤンの管弦楽名演集

ユニテル制作のカラヤン管弦楽名演集。1978年のベルリンフィルジルベスターコンサートのライヴ映像に、1975年のタンホイザー序曲と魔弾の射手序曲をカップリングしたものですね。映像の質が異なります。序曲の方もライブ形式ではあるんですが、これは一部合成と、後はエキストラを用いたのかもしれません。臨場感はやっぱりジルベスターの方が全然あります。

このデイスクの内容は、

ヴェルディ：歌劇《運命の力》序曲
ビゼー：《アルルの女》より〈パストラール〉〈間奏曲〉〈ファランドール〉
リスト（ドップラー編）：ハンガリー狂詩曲第2番
ベルリオーズ：劇的物語《ファウストの劫罰》より〈ラコッツィ〉（ハンガリー）行進曲
マスカー二：歌劇《友人フリッツ》間奏曲
スッペ：歌劇《軽騎兵》序曲

★ウェーバー：歌劇《魔弾の射手》序曲
★ワーグナー：歌劇《タンホイザー》序曲

★は1975年収録、後は1978年です。 全てカラヤン＆ベルリンフィルハーモニー管弦楽団です。

どっかで聞いたか読んだ話なんであやふやなんですが、確かジルベスターコンサートの時、カラヤンは持病のヘルニアをかなり悪化させていたという記憶があります。彼は痛み止めの注射とかを嫌っていたとかいないとかで、このコンサートではコルセットをして臨んだような気がします。

バッハ:管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番

カラヤンがベルリンフィルとスイスで録音したバッハ管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番です。

私はフルートが趣味なのでこの曲はよく聴くのですが、ゴールウェイとかの音色と比べると、ツェラーの音色はかなり地味に感じました。特に派手さを感じることがない厳かな雰囲気が味わえる映像です。

余談ですが、皆さん散髪に行きたてって感じがするのですが、気のせいでしょうか。

それはともかくとして、60年代なのでフルートのツェラーやチェロのボルヴィツキーなんかもまだまだ若いです。もうツェラーは亡くなってしまいましたが、カラヤン時代を支えた手堅い名演奏を堪能できます。

そして、カラヤン自らがオルガンを演奏することでも有名です。

ただ、レコーディングの場所が明確になっていないらしく、録音時期、セットなどからしてスイスのサンモリッツではないかと言われています。解説を読むと、カラヤンは64年から72年まで毎年彼の別荘があるスイスのサンモリッツでベルリンフィルとのレコーディングを行っています。

カラヤンのレコーディグは「カラヤン全軌跡を追う」という本で確認することができるのですが、このレコーディングについては場所の記載がありません。

薄暗い室内で客席があることから、恐らくサンモリッツの教会ではないのでしょうか。レコーディングの場所が明らかになってないなんて、結構アバウトだったんですね。

でも、このレコーディングからすでに50年近く経過するのですが、初期の段階からこうした映像を残していってくれたカラヤンやベルリンフィルに感謝です。

クラシックだからかわかりませんが、古ければ古いほどワインのように熟成されるような気がします。

レコーディングはドイツのユニテル社が行ったものがですが、このDVDはニホンモニターのドリームライフ事業部というところが発売・販売を行いました。ただし、2014年4月末でクラッシクスサイトを閉鎖しています。

ラフマニノフ ピアノ協奏曲第2番（ワイセンベルク（pf））

カラヤンとベルリンフィルはソリストとのレコーディングも多いわけですが、その中でもベスト5に入ると言ってもいいぐらいなのが、このラフマノフのピアノ協奏曲第2番です。この収録は1973年9月に本拠地ベルリンのフィルハーモニーホールで行われ、ピアノはアレクシス・ワイセンベルクが担当しました。

彼とはチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番（1967年）での収録もあり、こちらも秀逸です。

ワイセンベルクは彼が27歳ぐらいの時（1956年）から10年間ほど演奏活動から身を引いて修業していたそうですが、1966年に復活し、1967年にチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番でカラヤン＆ベルリンフィルと競演します。その後、1973年に再びこのラフマニノフで競演し、世界的なピアニストとしての地位を不動のものにしていったのです。

ワイセンベルクはカラヤンが自分を認めてくれたことに対して非常に恩義を感じていたようで、アンチカラヤンがいることもわかった上で、カラヤンの人柄をうまく説明していたのが印象的でした。

世界を席巻していた当時のカラヤン＆ベルリンフィルと競演するということは、どれだけ音楽家として名誉なものなのかを物語っていると思います。

そのワイセンベルク氏も、2012年1月8日に82歳の生涯を終えました。最近はこの曲の第一楽章を聴くと、ソチオリンピックの浅田真央ちゃんの事を思い出しますね。

ブラームス ドイツレクイエム

1978年3月22日にザルツブルク復活祭音楽祭で、祝祭大劇場で演奏されたブラームスのドイツレクイエムです。コンマスはミシェル・シュヴァルベ、ソリストは、ヤノヴィッツ（ソプラノ）、ホセ・ヴァン・ダム（バス）、合唱はウィーン楽友協会合唱団で、合唱指揮はヘルムート・フロシャウアーとなっています。

これも大好きな演奏の一つです。レーザーディスクなんで今は再生するのが面倒なんであまり聴かなくなってしまいましたが、以前は頻繁に聴くぐらいお気に入りの名演奏です。

ライブなので、カラヤン特有の不自然な演出は一切ありません。ちょっと薄暗い会場がまたレクイエムに合っている感じがします。このレコーディングの他にもカラヤンはベルリンフィルと２回ほどドイツレクイエムのレコーディングがありますが、この演奏は他を圧倒しているとも言えるでしょう。

カラヤンは目を閉じず、指揮棒なしで指揮。手先からはまるでゴッドパワーが出ているよう。

日本人の誇りであるヴィオラの土屋邦雄氏もバッチリ映ってます。私が好きなフルートのゴールウェイはすでに退団してしまっているのですが、アンドレアス・ブラウがとってもいい音出してます。ベルリンフィル自慢のチェロもホントに素晴らしい。

私が持ってるのはレーザーディスクなんで字幕が出ないのですが、死ぬまで聴きたい宝物の一つです。

カラヤンベルリンフィルのドイツレクイエムでどれを聴こうかお迷いの方は間違いなくこちらをオススメします。

これを聴けば誰しもがにわかクリスチャンになるでしょう(^^)/　うちは浄土真宗なんですけどね(＾◇＾)

７０歳のカラヤンと脂の乗り切ったベルリンフィルの黄金時代の名演奏を楽しむことができます。

カラヤンはベルリンフィルと数回程ブラームスのレクイエムを録音しています。当サイトで検索ができますのでご利用ください。

ブラームスはカラヤン得意の作曲家ですし、何せドイツのオケを振ってたわけですからホントにブラームスが好きなんでしょうね～。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

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ベルリン・フィル ― 世界最高峰オーケストラの歴史と魅力

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カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

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カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集さらに1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集の合計4種類にまとめることができます。いずれも時代...

クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。

なお、こちらではCDを紹介しております。映像関係（DVD、LD）は下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

カラヤンによる名演の数々を収めたDVDコレクション。戦後の録音から映像作品まで――彼が築いた音楽世界を、当時の指揮ぶりやオーケストラの響き、その熱気まで、余すところなく味わうことができます。初めてカラヤンに触れる人も、長年のファンも、時代の壁を越えて“本物の音と映像”に出会える一枚。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年...

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

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これからカラヤンとベルリンフィルの名盤を聴いてみたいという方は60年代から70年代を選択すればほぼ間違いないです。

下記のような作曲家の交響曲や管弦楽曲、協奏曲等を選んで聴いてみてはいかがでしょうか。

【特にオススメ】

ベートーヴェン/チャイコフスキー/ブラームス

【オススメ】

ワーグナー/R・シュトラウス/モーツァルト/ドボルザーク

カラヤンは指揮だけでなく、ビジネスの才能もピカイチなのでコンサートに人が来るプログラムをメインに組んでます。日本公演のプログラムは日本人好みのプログラムと言っても過言ではありません。名曲ぞろいなのでどの曲から聴けばいいのか参考になるかと思います。

どれか一つと言われればやはりベートーヴェンの交響曲になるかと思います。日本人はベートーヴェンが好き、カラヤンもベートーヴェンが得意なのです。特に70年代のレコーディングは最高峰と言われています。70年代ならこの全集セットが一番安く買えます。ただ60年代のレコーディングも70年代に劣らず素晴らしいです。聴き比べして楽しんでほしいですね。

音質についてですが、60年代70年代のレコーディングは今から30年、40年以上も前のものになりますが、ほとんどデジタルレコーディングなので音質には問題ないです。カラヤンの前任者のフルトヴェングラーあたりだと蓄音機みたいな音ですけど。

では、カラヤン＆ベルリンフィルのおすすめ名盤（CD）をご紹介致します。

チャイコフスキー：交響曲第6番｢悲愴｣（1971年）

チャイコフスキーはカラヤンが演奏会でよくやるレパートリーですが、録音もまた非常に多いです。その反面、マーラーなどは録音が極端に少ない。マーラーは今でこそよく演奏されますが、昔はプログラムに入れると客の入りが悪かったのであまり演奏されなかったようです。

この悲愴は1971年イエスキリスト教会での録音｡悲愴もカラヤンとBPOの録音が多い曲で､ウィーンフィルを含めれば8回も録音しているほどカラヤンお気に入り。

しかし､どれをとっても同じ演奏ではありません｡ここがクラシックの面白いところなのですだが､この悲愴はその中でも一番重厚感ある演奏といえるほど情熱的に仕上がっています｡

このCDは悲愴だけですが、この時期に４番５番も録音しており、カラヤン&ベルリンフィルのチャイコフスキーでも代表的な出来となっていて大変人気があります。

シルキーな弦、力強い金管、華やかな木管など手兵ベルリンフィルの能力を存分に引き出した名演と言えるでしょう。私もこの時期の悲愴はユニテルの映像ものと並んで好きです。カラヤン&ベルリンフィルの最も実りある時期の作品です。

すでに新フィルハーモニーホールは完成済みでしたが、アコースティックな響きが持ち味のイエスキリスト教会で録音されました。

チャイコフスキー：交響曲第５番、バレエ組曲「くるみ割り人形」

このチャイコフスキー第５番は、イエスキリスト教会で1965年9月から11月にかけて4日を費やして録音されました。

そこにはオーストリア人カラヤンと国際色豊かな団員からは想像も出来ない真のロシア音楽のエッセンスが感じられます。

カラヤンのベートーヴェン/交響曲第２番、第７番

英雄と同じぐらい好きなのが第７番。フルートのソロがあるせいもありますが全ての章が好みです。

ベートーヴェンが作曲したこの曲は、当時２楽章は大変評価が高かったものの、１楽章と４楽章は当時の民衆には全く理解ができずベートーヴェンは狂って（酔っ払って？）作曲したと思われたようです。確か・・。

それほどこの曲の作りは先進的であり凝ったものだったのかもしれません。 ティンパニはフォーグラー教授が叩いているのかもしれませんが、シビレまくりです。

カラヤンベートーヴェン頂点とも言われる７０年代のベートーヴェンはエネルギッシュな演奏が多いですね。

R・シュトラウス：交響詩ツァラトゥストラはかく語りき/ドンファン（1972年）

カラヤン得意のR・シュトラウス。このCDは1972年にレコーディグされたものです。力強い演奏であるが、嫌味が全くなく聴いていて心地よい、買って裏切られることのない時期です。

オーボエの旋律が好きなんでドンファンが特に好きです。時期からしてコッホが吹いてるいるのでしょうか。

弦も金管も木管もティンパニもいい響きしてますね。ベルリンフィルに入団してから相当腕を上げる人も多かったとか。超一流オケだけに自信がさらにつくのでしょう。

この頃は脂の乗ったプレイヤーが大勢いたので、ソロを聴くのも楽しみの一つです。

なお、1972年と1973年にイエスキリスト教会で録音したものなので、イエスキリスト教会での録音でも比較的最後の方ですね。

ベルリン・イエスキリスト教会

ベルリン・イエスキリスト教会とカラヤン＆ベルリン・フィルの歴史ベルリン南西部、ダーレム地区に位置する「イエス・キリスト教会（Jesus-Christus-Kirche）」は、クラシック音楽愛好家にとって特別な響きを持つ場所です。外観はどこにでもある静かな教会だが、その内部では20世紀録音史を象徴する数多くの名盤が生まれました。その中心にいたのが、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。ここは単なる宗教施設ではなく、音楽史の一章そのものと言ってよいでしょう。公式サイトこの教会内は音響効果...

シベリウス：交響詩フィンランディア（1976年）

カラヤン＆ベルリンフィルのフィンランディアで一番気に入っているのがこの1976年盤です。

実はクラシック音楽で初めて買ったのがフィンランディアでした。これが大好きで当時は毎日数十回も聴いていました。

カラヤンはフィランディアを1964年、1976年、1984年の3度ベルリンフィルとレコーディングをしています。一応全部持ってますがやっぱりこれに限ります。

弦、木管、金管、打楽器など全ての表現力が凄まじいほど上手い。シルキーな弦、力強い金管、そして繊細な木管のバランスが優れています。やはりベルリンフィル黄金時代ど真ん中だけはあります。

カラヤンの最後のレコーディング ブルックナー交響曲第７番

カラヤンの最後のレコーディングがウィーンフィルとのブルックナー交響曲第７番です（ベルリンフィルではありませんが最後なので載せました）。1989年4月18日から23日にかけてウィーン楽友協会大ホールで録音されたものです。

カラヤンはベルリンフィルの終身指揮者になったものの、何度となく楽員たちと対立してしまいました。その一番大きいのがザビーネマイヤー事件なのです。それ以降、楽員たちとの関係は少しずつ冷え切ってしまったような感じがします。

ザビーネ・マイヤー事件とは？カラヤンとベルリン・フィル分裂の真相と女性差別問...

ザビーネ・マイヤー事件とは何だったのか ― カラヤンとベルリン・フィルを揺るがした「女性クラリネット奏者」騒動1980年代初頭、世界最高峰と称されたベルリン・フィルと、その絶対的カリスマ指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。その両者の関係を決定的にこじらせた出来事として語られるのが、クラリネット奏者ザビーネ・マイヤー事件です。「女性団員」「音色は合っていたのか」「誰が決定権を持つのか」といった問題が一気に噴き出し、カラヤン時代の終わりを象徴する事件として、今もなおクラシック界で語り継がれています。ここ...

その後1989年4月、カラヤンはベルリンフィルの音楽監督の終身指揮者のポストを辞任。ベルリンフィルと決別しました。

このブルックナー交響曲第7番は同年4月23日にウィーンフィルと行われたカラヤン生涯最後の演奏会となりました。

リッカルド・ムーティは、カラヤンが自分に最も強い印象を与えたのがブルックナーであると語っています。まさに神の声を聞くようだと。

リリース当時一部の音楽評論家の方からは手厳しい意見もあったようですが、ウィーンフィルの演奏は重厚かつシルキーであり、これがカラヤン最後のレコーディングと思うと、万感の思いがこみ上げてきます。

カラヤンの第九リハーサル（ゴールドCD）とドイツ国歌

1962年録音のベートーヴェン第九交響曲（ベルリン・フィル）のリハーサルの模様（約30分）が録音された貴重な資料 （ゴールドCD）。
1989年頃「karajan foever」シリーズを購入して点数をコツコツ貯めて入手したCD。

当時54歳のカラヤンのガラガラ声がベルリン・イエス・キリスト教会内に響きます。

ベルリン・フィルのセクションごとのリハーサルも聴け、臨場感が抜群です。こういうのいいですね。

リハーサル模様を一部抜粋してみましょう

結構です。たいへん美しい！ひとつお願いしたいのは、チェロのクレッシェンドを出来ればもう少しあとからはじめてほしいのです・・・・

その点は音を正しく弾き始めるという意味です。この点は別に音の長さとは関係がない。そんな風に音楽学校で習った者は国民を欺瞞する者として追い出されるよ。ではその小節を！・・・・・・

ちがう！ここでは互いに浸透して流れていく形を見つけなければならない。この曲を20年間きいているといつもここのところで、3拍子でなくて4拍子が出て来てしまう・・・・

このCDは、リハーサルのほかにヨーロッパ会議加盟17カ国の国歌も収録されています。 国歌の演奏もベルリン・フィルです。

西ドイツ（現ドイツ）の国歌はハイドンが作曲したものなのでやっぱりいい曲ですね。正確に言うと、1797年にヨーゼフ・ハイドンが作曲した弦楽四重奏曲第77番「皇帝」の第2楽章の主題をオーストリア帝国の国歌としたもので、帝国消滅後の1922年以来ドイツ国歌として採用されているものです。美しいメロディーなのでドイツ国歌大好きです。聴いてみてください↓

オーストリア帝国時代の音楽はこちらです。メロディは同じです。お時間ありましたらどうぞ。

ちなみにオーストリアの国歌はモーツァルトかと思いきや、実はヨハン・ホルツァーの作とする節が有力なのだそうです。以前はモーツァルトが作曲したと言われていたみたいですけど。

それからヨーロッパ賛歌というのもカップリングされています。これは第九の四楽章をカラヤンが編曲したとのことですが、どこをいじったのかよくわからない。

当時ちょっとだけ話題になったゴールドCDです。もうかなり経っていますが、まだ輝きは失っていません。当時は非売品だったので宝物だったんですが、その後一般発売されたみたいでお宝度がダウン(*´ω｀*)

R・シュトラウス オーボエ協奏曲（1969年/ローター・コッホ(ob)）

CDの名盤によく挙げられるのが、このR・シュトラウスのオーボエ協奏曲（1969年）です。今は亡きオーボエの名手、ローター・コッホの傑作のひとつ。

1969年9月にイエス・キリスト教会で録音されました。

実にあたたかでまろやかな音色です。楽員たちの間でもこの演奏は後々語り草になるほど秀逸だったらしいです。のちにシェレンベルガーも録音するのですが、私はやっぱりこのコッホ盤が一番好きです。

フルートのゴールウェイ（Fl）の音色も聴こえ、コッホ、ピースク、ライスターと共に当時世界最強の木管陣の層の厚さが伺えます。

なお、メタモルフォーゼン、四つの最後の歌（ヤノヴィッツ）がカップリングされており、こちらもストレートに感動する名演奏です。

モーツァルト：ディベルティメント第１７番（1965年）

カラヤンは、1965年から1968年にかけて夏休みの滞在先であったこの地（カラヤンの別荘があった）で、ディベルティメントの他にもホルン協奏曲（Hr：ゲルト・ザイフェルト）、交響曲第29番、ヘンデルの合奏曲など、モーツァルトやヘンデルなどの作品を集中的に録音していたようです。

ベルリンフィルの名手たちで奏でるモーツァルトは、普段ベートーヴェンやチャイコフスキーなどの交響曲のような激しい曲とは対照的な気品ある香りが立ち込める演奏となっています。

サンモリッツでの録音はこの他にブランデンブルク協奏曲や管弦楽組曲第2番などもあります。

スイス・サンモリッツにあるカラヤンの別荘発見！ソニー盛田昭夫氏とのエピソードも

カラヤンが愛した2つの別荘 ― フランスとスイスに築いた「静寂の王国」20世紀後半、ヨーロッパの音楽界に絶対的な存在感を示した指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。華やかな音楽界を表で支えた一方で、裏側には「美しい静寂」を求め続けた男の姿があった。世界中を飛び回りながら、彼が心から安らぐことができたのは、フランスとスイスの2つの別荘だったと言われている。ここでは、カラヤンの私生活を象徴する① 南フランス・アンティーブの地中海の別荘② スイス・サン・モリッツのアルプス山荘この2つを中心に、そこでの暮らしやエ...

ヴェルディ/ロッシｰニ序曲集

大変美しい曲がズラリと揃う名盤です｡

カラヤンはこうした名曲を集めた小品集も出していて賛否両論ありそうですが、やはり実りあるカラヤン&ベルリンフィルの名演奏を聴けることを素直に喜びたい。

シチリア島の夕べの祈り序曲のような美しい曲がお気に入り｡この曲の後半のヴァイオリンの旋律部分は本当に美しい｡その美しい旋律を世界中から集まった大男たちがなんと甘く繊細に表現するのであろうか｡ベートーヴェンなどの激しい曲を世界中のどのオｰケストラにもなし得ないほど豪快に演奏すると思えば､このような表現も高次元で実現してしまう｡まさにスーパー軍団である｡

ビゼーアルルの女（ジェームズ・ゴールウェイ（fl））

ビゼーのアルルの女とカルメンです。1970年12月の28日と29日にベルリンのイエスキリスト教会での録音。

フルートソロは黄金のフルートとして有名なジェームズ・ゴールウェイ。ベルリンフィルの中でもスター中のスターだけに彼のソロは絶対に聴きです。

アルルの女の第２組曲のメヌエット。やっぱりいいです。ジャケットにはゴールウェイと記載されていないのですが、聴けばわかるぐらい彼の音色は特徴があります。

モーツァルト：ホルン協奏曲（1968年/ゲルト・ザイフェルト）

これは1968年8月にスイスのサンモリッツで録音されたもの。

ホルンは、ベルリンフィルのスタープレイヤーの一人。ゲルト・ザイフェルト。ウィーンフィルのギュンター・ヘーグナーに対抗するベルリンフィルのホルンセクションのボスです。

ベルリン・フィルの男らしく力強いホルンはこの人を筆頭に支えられていた。ザイフェルトファンならずとも是非聴いておいて損のないホルン協奏曲の名盤です。

カラヤンからの入団の話を断らなければ千葉馨氏（故人）がこのレコーディングをしていたかもしれませんね。

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番（ベルマン）､ヴァイオリン協奏曲（フェラス）

ピアノ協奏曲は1975年フィルハーモニーホールでラザｰル･ベルマンでの録音。ヴァイオリン協奏曲は1965年イエスキリスト教会でクリスチャン･フェラスとの録音です。このCDは私がお気に入りの一枚でもあります。

フェラスは1949年､わずか15歳でロン=ティボｰ国際コンクｰル第2位(1位なし)を獲得｡

しかし､70年代以降伸び悩みが伝えられ､レコｰディングも途絶えがちのまま1982年9月15日､フランスのパリで死去(自殺説)｡49歳の若さでした｡

この作品は1965年11月イエスキリスト教会において､フェラス32歳の時のレコｰディングとなります｡

一方のロシア出身の世界的ピアニスト､ラザｰル･ベルマンは2005年2月6日､フィレンツェの自宅で亡くなられました(享年74歳)。

2005年2月26日に75歳の誕生日を迎えるため､関係者一同､盛大な祝賀の準備をしていた矢先のことでした。原因はインフルエンザと伝えられています｡

カラヤンはベルマンとはこの一曲だけの録音になりますが、フェラスとは他にブラームス（1964年）、シベリウス（1964年）、ベートーヴェン（1967年）のヴァイオリン協奏曲を録音しています。

モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲とフルート協奏曲第1番（ゴールウェイ＆ブラウ）

フルートで有名な曲と言えば、モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲があがります。特に第二楽章の旋律はあまりにも美しい。

フルートのハープのための協奏曲はゴールウェイ（フルート）と、フリッツ・ヘルミス（ハープ）のコンビ。1番の方はアンドレアス・ブラウです。

1番はモーツァルトがオランダの裕福な商人でフルートの愛好家から注文を受けて作曲したものです。２番もあるんですが、これはオーボエ協奏曲を手直しただけなので報酬は半分しか払われなかったとか。

ブラウが担当していますが、非常に正確な演奏。楽譜通りといった感じがしてちょっと面白味に欠けるとこもある気がします。個人的には2番の方が好きです。

ジェームズ・ゴールウェイ｜元ベルリン・フィル首席フルートのエピソードと名演の記録

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

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帝王カラヤン、最期の時―終焉と永遠の遺産

このページでは、カラヤンの最期の様子、晩年の健康状態と仕事ぶり、ソニー大賀典雄氏とのエピソード、葬儀とお墓、そして残された家族とその後について、できるだけ丁寧にご紹介していきます。カラヤン逝去後の世界 ― 反響と追悼の波紋1989年7月16日。20世紀クラシック界を牽引してきた「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンは、ザルツブルク郊外アニフの自宅で81歳の生涯を閉じました。死因は急性の心臓発作。長年の心臓・背中の持病を抱えながらも現役で指揮を続けていたカラヤンは、まさに最後の瞬間まで音楽とテクノロジーの未来...

ベルリン・フィル ― 世界最高峰オーケストラの歴史と魅力

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1987年、カラヤンが生涯でただ一度指揮したウィーン・フィルのニューイヤー・コンサート。 晩年とは思えない集中と気品、そしてウィーン独特のしなやかな音楽性が、美しい映像とともに蘇ります。 祝祭の夜に刻まれた、唯一無二のきらめきを紹介します。

カラヤン唯一のニューイヤー・コンサート

意外に思われるかもしれませんが、1987年がカラヤンにとってはじめてのウィーン・フィルのニューイヤーコンサートでした。長年ベルリン・フィルと共にドイツ本流のレパートリーを築き上げてきたカラヤンが、ウィーン・フィルとともにヨハン＆ヨーゼフ・シュトラウスを中心とした「ウィーンの香り」にどっぷり浸かった、きわめて貴重な映像です。

ステージ上のカラヤンには、どこか「神のような」静かな威厳が漂いながらも、音楽が進むにつれて表情はどんどん柔らかくなり、ところどころで無邪気な仕草さえ見せます。ふだんの大交響曲やオペラとは一味違う、晩年のカラヤンが心から楽しんでいる姿を映像で味わえるのも、このニューイヤーコンサートの大きな魅力でしょう。

80歳目前のカラヤンがステージに立つ意味

このときのカラヤンは、まさに80歳目前。身体の不調やスケジュールの過密さなど、さまざまな事情を抱えながらも、ウィーン・フィルと共に新年のコンサートに登場したことには、やはり特別な意味があったように思われます。出演オファーの経緯ははっきりとはわかりませんが、「生きているうちに、どこかで一度はカラヤンとニューイヤーを」という願いが、ウィーン側にもカラヤン側にもあったのかもしれません。

実際の映像を見ていると、年齢を感じさせない集中力と、長年の経験に裏打ちされた安定感が同居しています。テンポを大きく動かすことはほとんどありませんが、フレーズの終わりごとにごく自然な「たゆみ」が生まれ、そのたびにウィーン・フィル特有のしなやかな歌心がふわりと立ちあがってきます。

ウィーン・フィルのシュトラウスが花開くひととき

プログラムは、ヨハン・シュトラウス II 世を中心に、兄弟のヨーゼフ、そして父ヨハン・シュトラウス I 世の作品を組み合わせた、まさにウィーン・フィルの「お家芸」ともいうべき内容です。喜歌劇の序曲から、優雅なワルツ、スパッと切れ味鋭いポルカまで、どの曲にもウィーンらしい洒脱さとほのかな哀愁が漂っています。

興味深いのは、カラヤンがこれらの軽やかな舞曲を、決して「軽く」扱っていないことです。あくまで作品として真面目に向き合いながら、そこにわずかなテンポの揺れやルバート、柔らかなクレッシェンドを織り込むことで、音楽を自然なダンスのリズムへと導いていきます。結果として、ひとつひとつのワルツやポルカが、安易な「お祭り騒ぎ」ではなく、品格と遊び心が共存する、大人の音楽として響いてくるのです。

キャスリーン・バトルとの共演――「春の声」が描く祝祭感

このコンサートを語るうえで、キャスリーン・バトルの存在は欠かせません。彼女が歌う「春の声」は、その艶やかな高音と軽やかなフレージングがまさに絶品で、ウィーン楽友協会大ホールの華やかな雰囲気と見事に溶け合っています。カラヤンは歌手を決して覆い隠さず、オーケストラを一歩引かせるようにして、ソプラノのラインを美しく浮かび上がらせています。

バトルの若々しい声と、晩年のカラヤンが描く悠然としたテンポ感とのコントラストは、どこか世代を超えた対話のようでもあります。映像では、歌い終えたバトルに向けるカラヤンの柔らかい笑みが印象的で、厳格なイメージの強いマエストロの、意外な一面を見ることができます。

レーザーディスクから配信の時代へ――映像の楽しみ方

手元の画像は、かつて発売されていたレーザーディスクのジャケットから撮影したものです。大きなジャケットに映えるカラヤンとウィーン・フィルの姿は、今見ても実に絵になります。LD 全盛期には、こうした映像を大画面テレビやプロジェクターでじっくり鑑賞する楽しみがありました。

その後、このニューイヤーコンサートはDVDやCDとしても発売され、現在では配信やサブスクでも聴けるようになりました。メディアの形は変わっても、ウィーン楽友協会大ホールの黄金の響きと、カラヤンとウィーン・フィルが織り成すシュトラウスの世界は、今なお新鮮な感動を与えてくれます。

他のニューイヤーとの違い――「カラヤンらしさ」が光る瞬間

ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートといえば、ボスコフスキーやマゼール、クライバー、アッバード、ムーティなど、個性豊かな指揮者たちの名演が思い浮かびます。そのなかにあって、カラヤンの1987年は、決して派手さで勝負しているわけではありません。

堂々とした構えと、ひとつひとつのフレーズを磨き上げるような丁寧さ、そしてふとした瞬間に現れるユーモア。このバランスこそが、「シンフォニックなカラヤン」と「ウィーン的な軽妙さ」が出会ったときに生まれた、唯一無二のニューイヤー・スタイルだと言えるでしょう。華やかなホールの映像だけでなく、さりげない仕草や視線の動きにまで注目して見てみると、新たな発見があるはずです。

1987年ニューイヤー・コンサート プログラム

キャスリーン・バトル（ソプラノ）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ウィーン楽友協会大ホール

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カラヤンの遺産 ニューイヤー・コンサート 1987

カラヤン最初で最後のウィーンフィルニューイヤーコンサート。華やかさと寛ぎに満ちた最高のステージがここには収められています。

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新年の華やかなひとときを飾るにふさわしいこの映像は、カラヤンのファンはもちろん、ウィーン・フィルのニューイヤーを愛するすべての方に一度は触れていただきたい名演です。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...