土屋邦雄 | これがカラヤン&ベルリンフィルだ！

指揮台を離れた「人間カラヤン」に迫る貴重なドキュメンタリー。リハーサル風景や素顔の表情から、その芸術観と孤高の精神が浮かび上がります。

素顔のカラヤン

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完璧主義の音づくり ― シルキーでダイナミックなサウンド

カラヤンの指揮するベルリン・フィルは、シルクのようになめらかな弦、よく歌う木管、輝かしい金管がひとつの生命体のようにうねりながらクライマックスに向かっていくダイナミックさが特徴です。リハーサルでは細かなフレーズやブレスまで徹底的に要求し、ホールの響きや録音バランスにも妥協しませんでした。その完璧主義が、現在でも「これぞオーケストラ！」と感じさせる厚みのあるサウンドを生み出しています。

レコードと映像の時代を切り開いた先見性

そして、経営力（ビジネスセンス）も優れています。やはりいい人材を集めるには高待遇でないとだめです。

そこで、膨大な数のレコーディングをし、世界中にレコードを売りまくったり、世界ツアーを定期的に実施しますが高いチケットも即完売！

その結果、団員の給与は上昇し、ステータスを求める超一流プレイヤーを世界中から自然に集めることに成功したのです（ただし、オーボエのシェレンベルガーなど、カラヤンの一本釣りもたまにあるが・・）。

コンサートのプログラムもお客が入るようなポピュラーな曲をメインにします。日本ではベートーヴェンとかブラームス、チャイコフスキーなんかが非常に人気があるのでそれらを中心にプログラムを組みます（日本公演のプログラムを見るとわかります）。

なお、過去にウィーンで公演したオペラを国営放送が流す予定でしたが、カラヤンは製作したレコードやビデオが売れなくなると主張し強く反対します。彼は絶対に妥協しないことで有名であり、とうとう放映は中止されました。

一方、カラヤンは早くから映像について非常に興味を示しており、すでに1960年代からベルリン・フィルやウィーン交響楽団とのレコーディングを映像として残しています。だが当時はまだ、ビデオが普及していないためこの先行投資はリスクが高く、私財を投じたカラヤンは人生最大の財政危機に面したようです。しかし、黄金時代のベルリン・フィルの最高の演奏を残した数々の映像は、まさに彼の生涯をかけた遺産なのです。

特に、60年代後半から70年代に収録したドイツ・グラモフォンから発売されるベートーヴェン交響曲全集はカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代を象徴する作品と言えるでしょう。

個人的には、この作品の演奏は他の全てのレコーディングをはるかに凌ぐ最高傑作であると思います。ライブ形式とスタジオ形式の2種類があるが、スタジオ形式については、演奏家がカメラチェンジごとにコロコロ変わり、映像的に切り貼り的な印象を与えるのはいただけないものでありましたが、演奏家は当時の黄金時代を支えるトッププレイヤーばかりであり、この中には現代最高のフルート奏者であるJ・ゴールウェイや邦人初のプレイヤーである土屋邦雄氏らの若き日の貴重な映像も見られるのは嬉しい限りです。

ベルリン・フィルと日本人奏者 ― 日本人女性・男性を織り交ぜた6人の軌跡

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下「ベルリン・フィル」）は、クラシック音楽界における最高峰オーケストラの一つです。その中において、日本人奏者が長年さまざまな役割で活躍してきた歴史は、単なる「参加」ではなく、オーケストラの中心やリーダーシップを担う存在へと進化してきた道のりでもあります。特に町田琴和さん、清水直子さん、伊藤マレーネさん（女性奏者）と、安永徹さん、土屋邦雄さん、樫本大進さん（男性奏者）という6人は、それぞれの世代・役割で象徴的な存在です。以下、それぞれの奏者の経歴、ベルリン...

この交響曲全集のすばらしさはハイレベルな演奏だけではありません。交響曲第3番「英雄」と第7番では、フランスの演出家フーゴ・ニーベリングによる度肝を抜く画期的演出があったのです。オーケストラ団員を雛人形を乗せる雛壇のようなセットに放射線上に美しく配置し、カラヤンがその放射線の中心となるようにしました。最上段はおそらく4m前後あったのではないでしょうか。

どの位置からもカラヤンの指揮を容易に見ることができ、理想的な形ではないかと思います。映像を見る側としても新鮮味抜群であり爽快感があります。

また、交響曲第6番「田園」では、なんと床が様々な蛍光色に変化するというもので大変美しい。こちらは1960年代後半に作成されており、カラヤンの先見性を垣間見ることが出来ます。

1988年頃、この全集はまだLDではなく確かVHDだかビデオディスク（？）だかという形で売られていたような気がします。どうしてもこの全集を手に入れたくて、これを再生するプレイヤーを探し回り、秋葉原の石丸電気で見つけたのですが、LDが普及し始めた頃なので店員からは勧められなかった。が、翌年カラヤン死去後LDとして販売されることになったのでこれを購入しました。不幸中の幸いでありました。

とにかくカラヤンは商売上手であることに間違いはありません。

70年代ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。

60年代ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

カラヤン＆ベルリンフィル初めてのベートーベン全集録音。快進撃はここから始まった。70年代録音と共にぜひ聴いて頂きたい歴史的名盤です。

熱心な後進の指導

ビジネスにおいては強引な手法が多かったですが、後進の指導については精力的に活動しました。指揮者であれば小澤征爾氏、マリス・ヤンソンス、バイオリンならムター、ピアノならワイセンベルグやキーシンなどなど。彼ほど若い人に多くのチャンスを与えた指揮者など他にはいないでしょう。

カラヤンがまだ指揮者として駆け出しの頃、たった一言のアドバイスさえ先輩からもらえなかったようです。そういった苦労があるからこそ、後進から頼られれば力になってあげたいと考えるようになったのでしょう。

ビジネスを強調した活動が目に付きますが、商品が売れるからこそベルリン・フィルの団員の収入もアップし良い楽器を手にすることができ、そしてそれがテクニックとともに音色をさらにレベルアップさせるのだと私は思います。ベルリン・フィルの黄金時代と団員の高給の基礎はカラヤンが築いたものなのです。

実際にベルリンフィルには世界中から優れた演奏家がオーディションを受け、OBにはフルートのゴールウェイやニコレなど世界的に有名なソリストもいるのです。

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

カラヤン公式サイト

カラヤンの公式ページがあります。カラヤンの幼い頃の写真やエリエッテや二人の娘たちとの写真もあり、結構楽しいです。探してみてください。残念ながら日本語には対応していません。

カラヤンは美男子なので、どの写真を見てもホントに絵になりますね。

カラヤンの妻エリエッテ夫人、2人のご令嬢、実兄をご紹介！

カラヤンの妻エリエッテ夫人や2人のご令嬢（イザベルさん・アラベルさん）、実兄ヴォルフガングさんをご紹介しております。カラヤンは三度結婚しています。一人目がオペラ歌手のエルミ・ホルガーレーフさん（1938-1942）、二人目がユダヤ系のアニータ・ギューターマンさん（1942-1958）であり、三人目がフランス人のモデルだったエリエッテさん（1958-1989）です。２回の離婚を経験しているわけですが空白期間がないですね～。カラヤンの最初の妻 ― エルミ・ホルガーレーフとは基本情報名前：Elmy（Elmi / Elmy） Ho...

カラヤンの二人のお孫さん

カラヤンの孫娘であるイーリアさんとカリーナさんのお二人をご紹介しています。カラヤンの二人のお孫さんイーリアさん2009年の写真ですが、左からイザベルさん（長女：女優）、エリエッテ夫人、アラベルさん（次女：ミュージシャン）、イーリアさん（アラベルさんの娘）のようです。お元気そうな感じで良かったです。この写真でカラヤン氏のお孫さんを初めて見ました（初登場！）。とってもキュートですね。この写真だと当時10代後半ぐらいでしょうか。ということは1990年代始めの頃のお生まれかもしれません（たぶん高齢出産）。もう...

帝王カラヤン、最期の時―終焉と永遠の遺産

このページでは、カラヤンの最期の様子、晩年の健康状態と仕事ぶり、ソニー大賀典雄氏とのエピソード、葬儀とお墓、そして残された家族とその後について、できるだけ丁寧にご紹介していきます。カラヤン逝去後の世界 ― 反響と追悼の波紋1989年7月16日。20世紀クラシック界を牽引してきた「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンは、ザルツブルク郊外アニフの自宅で81歳の生涯を閉じました。死因は急性の心臓発作。長年の心臓・背中の持病を抱えながらも現役で指揮を続けていたカラヤンは、まさに最後の瞬間まで音楽とテクノロジーの未来...

スイス・サンモリッツにあるカラヤンの別荘発見！ソニー盛田昭夫氏とのエピソードも

カラヤンが愛した2つの別荘 ― フランスとスイスに築いた「静寂の王国」20世紀後半、ヨーロッパの音楽界に絶対的な存在感を示した指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。華やかな音楽界を表で支えた一方で、裏側には「美しい静寂」を求め続けた男の姿があった。世界中を飛び回りながら、彼が心から安らぐことができたのは、フランスとスイスの2つの別荘だったと言われている。ここでは、カラヤンの私生活を象徴する① 南フランス・アンティーブの地中海の別荘② スイス・サン・モリッツのアルプス山荘この2つを中心に、そこでの暮らしやエ...

これがカラヤン&ベルリンフィルだ！

カラヤンとベルリンフィル研究ブログ

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。なお、こちらではCDを紹介しております。映像関係（DVD、LD）は下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）これからカラヤンとベルリンフィルの名盤を聴いてみたいという方は60年代から70年代を選択すればほぼ間違いないです。下記のような作曲家の交響曲や管弦楽曲、協奏曲等を選んで聴いてみてはいかがでしょうか。【特にオススメ】ベートーヴェン/チャイコフスキー/ブラームス【オススメ】...

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

カラヤンによる名演の数々を収めたDVDコレクション。戦後の録音から映像作品まで――彼が築いた音楽世界を、当時の指揮ぶりやオーケストラの響き、その熱気まで、余すところなく味わうことができます。初めてカラヤンに触れる人も、長年のファンも、時代の壁を越えて“本物の音と映像”に出会える一枚。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年...

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カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

karajanbpo — Thu, 21 Mar 2019 09:28:01 +0000

カラヤンによる名演の数々を収めたDVDコレクション。戦後の録音から映像作品まで――彼が築いた音楽世界を、当時の指揮ぶりやオーケストラの響き、その熱気まで、余すところなく味わうことができます。初めてカラヤンに触れる人も、長年のファンも、時代の壁を越えて“本物の音と映像”に出会える一枚。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）

カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。

そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年代になるとソニーによる映像ものが多数リリースされております。

映像ものだと音だけでは楽しめない臨場感も伝わりますので実際のコンサートホールに来たかのような楽しみ方ができるかと思います。

なお、こちらでは映像関係を紹介しております。CDは下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

ユニテルのカラヤン＆ベルリンフィル、ベートーヴェン交響曲全集

私が学生だった頃にあるクラシック批評本を見て是非欲しいと思ったのが、1960年代から1970年代にかけて作られたユニテルのベートーヴェン交響曲全集でした。

その本によれば、この全集は全てのレコーディングを上回る最高傑作のように書かれていたのを覚えています。

それを読んだ私はその映像を見たくて見たくてたまりませんでした。

それまでは、カラヤンやベルリンフィルの演奏と言えばCDやレコードで聴くしかなかったからです。

世界最高峰と言われたベルリンフィル黄金時代のスタープレイヤーたちをこの目で見てみたかった。

日本公演に行けば生の演奏を見られるのですが、当時大学生だった私はチケットを買うお金もなく、またチケットを入手するのも至難の業でした。

そして、その全集がビデオCDだかなんだかで製品化されていることを知った私は、秋葉原の石丸電気に行ったのです。

ソフトは販売されているのですが、再生するプレイヤーはすでに技術的に古い機器らしく、店員からは勧められませんでした。

というのも、このプレイヤーで再生できるソフトは今後出ないようなのです。

それで、結局諦めてしまったのですが、翌年にカラヤン死去後にレーザーディスクとして販売されることになり、飛び上がるほど喜んだのを覚えています。

当時話題となったパイオニアのレーザーディスク110(ヒャクトウ)を買って、ソフトの発売を心待ちにしていました。

そして、予約したソフトが販売されるとすぐに買いに行き、レーザーディスクで再生した時のドキドキ感は今でも忘れなれないほどの思い出となっています。

まずビックリしたのは３番と７番。これはベルリンのCCCスタジオで収録されたものなんですが、フーゴ・ニーベリングの演出によりオーケストラを３つのブロックに分けて、傾斜のきつい雛段に楽員たちを配置し演奏させます。音声と映像は別撮りなのが少し残念ではありますが、映像も奇抜で演奏も申し分ないほどの出来です。

地震がほとんどないドイツだから出来ることでしょうね。地震大国日本でこれやって、収録中に大地震あったらかなり恐怖でしょうね。

４番、５番はフィルハーモニーでの映像。お客さんはエキストラのようですが、特にこれといった演出のない自然なライブ感覚です。

2番、８番は３番と７番と同じベルリンのCCCスタジオで収録されたものですが、こちらはフラット。

そして、６番。田園ですね。こちらも凝っていて、演出家フーゴ・ニーベリングによる作品。床面が楽章によって様々な色に変わる仕掛けが施されています。

１番はベルリンのUFAフィルムスタジオで収録。演出はアルネ・アルンポムが担当。２番や８番と同じ雰囲気です。

そして９番はこのレーザーディスクでは１９７８年のライブに差し替えられました（その後1970年第九がリリースされます）。

甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶

1970年に収録されたカラヤン指揮ベルリン・フィルの《第九》は、長らく“幻”と語られた映像でした。豪華ソリストと合唱団、全盛期のアンサンブルが残した貴重なライブの息づかいを、半世紀を経てあらためて辿ります。甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶私が1989年頃に買ったベートーヴェン交響曲全集（グラモフォンのLD）に収録されるはずだった、ユニテル社制作の1970年の第九。ところが、実際にLDに入っていたのは1977年普門館のライブでした。当時の私は「1970年の第九って本当に存在したのだろうか？」と、...

チャイコフスキー交響曲第4番/第5番

チャイコフスキー交響曲第4番と第5番のライブ。フィルハーモニーでの収録です。確か1991年頃に買ったもの（レーザーディスク）。アキバの石丸電気で買ったけど、もうあれから四半世紀。人生あっという間ですね。ちなみに6番の悲愴はワイセンベルクとのピアノ協奏曲とカップリングされました。

6番は演出が多い映像ですが、この４番と5番はライブなので自然なカメラワークがいいです。

チャイコフスキーの４番は１０代の頃に強烈にハマった曲で、ベルリンフィルだけでなく、ウィーンフィルやオスロフィル、レングニラードフィルなど世界の様々な演奏を聴きまくりました。淋しげな１楽章と激しい４楽章が好みみたいです。

これら70年代に収録されたチャイコフスキーの三大交響曲はどれも出来が良く、同時期に収録されたブラームス交響曲全集と共に非常に人気があります。
でも私は4番に関してはヤンソンスとレニングラードフィル（現サンクトペテルブルクフィルハーモニー交響楽団）の演奏が個人的には一番好きなんですけどね。

あそこのは弦と金管、打楽器の音量のバランスが絶妙なんです。他の楽団のは４楽章において金管が突出しすぎなところが好きになれません。

運命＆新世界より＆シューマン交響曲４番

1966年に収録したもので、カラヤン映像ものの中では初期のもの。映像、音声共にモノクロです。

運命と新世界はベルリンフィルで、シューマンの４番はウィーン交響楽団。フランス人の人気映画監督、アンリ・ジョルジュ・クルーゾ監督のもとで作成されたものです。収録はベルリンとウィーンのフィルム会社のアトリエで行われました。

70年代の映像ものを多く見ていると、さすがにシュピーラーやボルヴィツキーなど多くの演奏家が若く見えます。また、フルトヴェングラー時代から在籍しているオーボエのカール・シュタインスなどの懐かしい姿も見られます。

シュタインスさんは、2009年にお亡くなりになったようです。フルトヴェングラーが亡くなりカラヤンが指揮者になったことで退団してしまった団員もいたそうですが、彼は1949年から1981年までベルリンフィルで活躍されました。

私の記憶が確かなら、彼はオーボエの盗難にあったことがあるような気がしました。場所は忘れましたが。

ベルリンフィルは運命と新世界なんですが、どちらも圧倒される演奏です。モノラルではなくステレオ音声で聴いてみたかった。カラヤンも黒のポロシャツの襟を立てて指揮するというレアな光景です。この頃から襟を立てるファッションはあったのか？

それにしてもスタジオのスペースのせいか、楽員たちがギューギュー詰めになっているようにも見えますね。

ウィーン交響楽団のシューマンもかなりダイナミックな演奏でいいですね。カラヤンはウィーン交響楽団と1940年代にヨーロッパ北米ツアーとかやってるんですね。

でもこのレーザーディスクにはシューマンのリハーサルは収録されていなのですよ。今入手できるものはリハーサル付きだったような気がします。

ブラームス交響曲全集

とにかく６０年代から７０年代にかけてカラヤンの交響曲全集ものはどれでも全て買いですね。ベートーヴェン、チャイコフスキー、ブルックナー、シューマン、そしてこのブラームスなどハズレなしです。

このブラームス交響曲全集は、その中でも非常に格調高い芸術品に仕上がっていて私の超お気に入りとなっています。

全てフィルハーモニーホールでのライブ形式での収録なのですが、エキストラを使用しているので雑音などは皆無です。非常に質の高い仕上がりです。

カラヤンは１９６０年代頃から映像収録を開始し、様々な形式を試みながら暗中模索していたようですが、ホールでのライブ＋お客はエキストラという形式が作品の出来として一番良いのではないかと思います。

スタジオで収録した切貼り的なものはやっぱり見ていて不自然に感じますからね。特に８０年代のベートーヴェン交響曲全集はかなりひどかった。

カラヤン得意のブラームスだけあってどれも非常に重厚感あふれる演奏。そしてカラヤンの指揮姿の美しいこと。全身からみなぎるようなパワーが出ています。

コンマスはレオン・シュピーラー。交響曲第１番第２楽章のソロも完璧にこなし、チェロのハインリヒ・マヨウスキーも思わずうなずく出来です。

それにしても全ての演奏家が教授クラスに見えてしまいますね。特に1stヴァイオリンなんかは全員コンマスに見えちゃいます。

この時期はスタープレーヤーが多かったからこそ、ベルリンフィル黄金時代をカラヤンと築き上げることができたのでしょう。

是非、カラヤン＆ベルリンフィルの珠玉のブラームス交響曲全集をお聴きください。

カラヤンの管弦楽名演集

ユニテル制作のカラヤン管弦楽名演集。1978年のベルリンフィルジルベスターコンサートのライヴ映像に、1975年のタンホイザー序曲と魔弾の射手序曲をカップリングしたものですね。映像の質が異なります。序曲の方もライブ形式ではあるんですが、これは一部合成と、後はエキストラを用いたのかもしれません。臨場感はやっぱりジルベスターの方が全然あります。

このデイスクの内容は、

ヴェルディ：歌劇《運命の力》序曲
ビゼー：《アルルの女》より〈パストラール〉〈間奏曲〉〈ファランドール〉
リスト（ドップラー編）：ハンガリー狂詩曲第2番
ベルリオーズ：劇的物語《ファウストの劫罰》より〈ラコッツィ〉（ハンガリー）行進曲
マスカー二：歌劇《友人フリッツ》間奏曲
スッペ：歌劇《軽騎兵》序曲

★ウェーバー：歌劇《魔弾の射手》序曲
★ワーグナー：歌劇《タンホイザー》序曲

★は1975年収録、後は1978年です。全てカラヤン＆ベルリンフィルハーモニー管弦楽団です。

どっかで聞いたか読んだ話なんであやふやなんですが、確かジルベスターコンサートの時、カラヤンは持病のヘルニアをかなり悪化させていたという記憶があります。彼は痛み止めの注射とかを嫌っていたとかいないとかで、このコンサートではコルセットをして臨んだような気がします。

バッハ:管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番

カラヤンがベルリンフィルとスイスで録音したバッハ管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番です。

私はフルートが趣味なのでこの曲はよく聴くのですが、ゴールウェイとかの音色と比べると、ツェラーの音色はかなり地味に感じました。特に派手さを感じることがない厳かな雰囲気が味わえる映像です。

余談ですが、皆さん散髪に行きたてって感じがするのですが、気のせいでしょうか。

それはともかくとして、60年代なのでフルートのツェラーやチェロのボルヴィツキーなんかもまだまだ若いです。もうツェラーは亡くなってしまいましたが、カラヤン時代を支えた手堅い名演奏を堪能できます。

そして、カラヤン自らがオルガンを演奏することでも有名です。

ただ、レコーディングの場所が明確になっていないらしく、録音時期、セットなどからしてスイスのサンモリッツではないかと言われています。解説を読むと、カラヤンは64年から72年まで毎年彼の別荘があるスイスのサンモリッツでベルリンフィルとのレコーディングを行っています。

カラヤンのレコーディグは「カラヤン全軌跡を追う」という本で確認することができるのですが、このレコーディングについては場所の記載がありません。

薄暗い室内で客席があることから、恐らくサンモリッツの教会ではないのでしょうか。レコーディングの場所が明らかになってないなんて、結構アバウトだったんですね。

でも、このレコーディングからすでに50年近く経過するのですが、初期の段階からこうした映像を残していってくれたカラヤンやベルリンフィルに感謝です。

クラシックだからかわかりませんが、古ければ古いほどワインのように熟成されるような気がします。

レコーディングはドイツのユニテル社が行ったものがですが、このDVDはニホンモニターのドリームライフ事業部というところが発売・販売を行いました。ただし、2014年4月末でクラッシクスサイトを閉鎖しています。

ラフマニノフピアノ協奏曲第2番（ワイセンベルク（pf））

カラヤンとベルリンフィルはソリストとのレコーディングも多いわけですが、その中でもベスト5に入ると言ってもいいぐらいなのが、このラフマノフのピアノ協奏曲第2番です。この収録は1973年9月に本拠地ベルリンのフィルハーモニーホールで行われ、ピアノはアレクシス・ワイセンベルクが担当しました。

彼とはチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番（1967年）での収録もあり、こちらも秀逸です。

ワイセンベルクは彼が27歳ぐらいの時（1956年）から10年間ほど演奏活動から身を引いて修業していたそうですが、1966年に復活し、1967年にチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番でカラヤン＆ベルリンフィルと競演します。その後、1973年に再びこのラフマニノフで競演し、世界的なピアニストとしての地位を不動のものにしていったのです。

ワイセンベルクはカラヤンが自分を認めてくれたことに対して非常に恩義を感じていたようで、アンチカラヤンがいることもわかった上で、カラヤンの人柄をうまく説明していたのが印象的でした。

世界を席巻していた当時のカラヤン＆ベルリンフィルと競演するということは、どれだけ音楽家として名誉なものなのかを物語っていると思います。

そのワイセンベルク氏も、2012年1月8日に82歳の生涯を終えました。最近はこの曲の第一楽章を聴くと、ソチオリンピックの浅田真央ちゃんの事を思い出しますね。

ブラームスドイツレクイエム

1978年3月22日にザルツブルク復活祭音楽祭で、祝祭大劇場で演奏されたブラームスのドイツレクイエムです。コンマスはミシェル・シュヴァルベ、ソリストは、ヤノヴィッツ（ソプラノ）、ホセ・ヴァン・ダム（バス）、合唱はウィーン楽友協会合唱団で、合唱指揮はヘルムート・フロシャウアーとなっています。

これも大好きな演奏の一つです。レーザーディスクなんで今は再生するのが面倒なんであまり聴かなくなってしまいましたが、以前は頻繁に聴くぐらいお気に入りの名演奏です。

ライブなので、カラヤン特有の不自然な演出は一切ありません。ちょっと薄暗い会場がまたレクイエムに合っている感じがします。このレコーディングの他にもカラヤンはベルリンフィルと２回ほどドイツレクイエムのレコーディングがありますが、この演奏は他を圧倒しているとも言えるでしょう。

カラヤンは目を閉じず、指揮棒なしで指揮。手先からはまるでゴッドパワーが出ているよう。

日本人の誇りであるヴィオラの土屋邦雄氏もバッチリ映ってます。私が好きなフルートのゴールウェイはすでに退団してしまっているのですが、アンドレアス・ブラウがとってもいい音出してます。ベルリンフィル自慢のチェロもホントに素晴らしい。

私が持ってるのはレーザーディスクなんで字幕が出ないのですが、死ぬまで聴きたい宝物の一つです。

カラヤンベルリンフィルのドイツレクイエムでどれを聴こうかお迷いの方は間違いなくこちらをオススメします。

これを聴けば誰しもがにわかクリスチャンになるでしょう(^^)/　うちは浄土真宗なんですけどね(＾◇＾)

７０歳のカラヤンと脂の乗り切ったベルリンフィルの黄金時代の名演奏を楽しむことができます。

カラヤンはベルリンフィルと数回程ブラームスのレクイエムを録音しています。当サイトで検索ができますのでご利用ください。

ブラームスはカラヤン得意の作曲家ですし、何せドイツのオケを振ってたわけですからホントにブラームスが好きなんでしょうね～。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

ベルリン・フィル ― 世界最高峰オーケストラの歴史と魅力

ベルリン・フィルの魅力を、カラヤン時代のサウンド、名録音の背景、歴代指揮者の流れ、日本との深い絆など多角的に解説。世界最高峰オーケストラの歩みをわかりやすくまとめたガイドページです。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ― 世界最高峰オーケストラの素顔ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下、ベルリン・フィル／BPO）は、「世界最高のオーケストラ」と呼ばれることも多い楽団です。その名はクラシックに詳しくない人の耳にも届くほど有名でありながら、実際にはどのような歴史を歩み、どんな個性を持つオーケストラ...

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カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

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ベルリン・フィルと日本人奏者 ― 日本人女性・男性を織り交ぜた6人の軌跡

karajanbpo — Mon, 11 May 2015 00:01:53 +0000

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下「ベルリン・フィル」）は、クラシック音楽界における最高峰オーケストラの一つです。その中において、日本人奏者が長年さまざまな役割で活躍してきた歴史は、単なる「参加」ではなく、オーケストラの中心やリーダーシップを担う存在へと進化してきた道のりでもあります。特に 町田琴和さん、清水直子さん、伊藤マレーネさん（女性奏者）と、安永徹さん、土屋邦雄さん、樫本大進さん（男性奏者）という6人は、それぞれの世代・役割で象徴的な存在です。

以下、それぞれの奏者の経歴、ベルリン・フィルにおける役割、そして彼らを通じて見えてくる日本人奏者の意義を掘り下げます。

町田琴和さん ― 第一ヴァイオリンに根を下ろす象徴

経歴
東京出身で、桐朋学園子どものための音楽教室 → 東京芸術大学付属高校・大学でヴァイオリンを学ぶ。
DAAD（ドイツ学術交流会）の奨学金を得て、ドイツ・フランクフルト音楽大学に留学。そこでエディット・パイネマンらに師事。
ドイツでの経験として、ヴュルテンベルク・フィル（ロイトリンゲン管弦楽団）でコンサートマスターを務めたことがある。
1997年9月、ベルリン・フィルの第一ヴァイオリン奏者として正式に加わる。

ベルリン・フィルでの役割・影響
町田さんは、日本人女性ヴァイオリニストとして第一ヴァイオリン・セクションに根を下ろした非常に象徴的な存在です。室内楽アンサンブル（Venus Ensemble Berlin など）への参加を通じて多彩な音楽表現を追求しています。彼女の存在は、特に若い世代の日本人音楽家にとって大きな道標です。

清水直子さん ― 首席ヴィオラ奏者としての確立

経歴
大阪出身。最初はヴァイオリンを学んでいたが、1992年にヴィオラに転向。
桐朋学園大学でヴィオラを学んだ後、ドイツ・デトモルト音楽大学へ留学。今井信子氏に師事。
国際コンクールで実績を残しており、ミュンヘン国際音楽コンクールなどで優勝経験がある。

ベルリン・フィルでの役割・影響
2001年2月、ベルリン・フィルの首席ヴィオラ奏者（Principal Viola）に就任。首席奏者としてセクションを統率し、オーケストラの音色や表現に重要な重みを与えています。ソロ活動や室内楽活動も盛んで、ベルリン・フィルにおける多様性とリーダーシップの象徴となっています。

伊藤マレーネさん ― 第2ヴァイオリン首席としてのリーダー

経歴
横浜生まれ、シドニー（オーストラリア）育ち。シドニー音楽院でヴァイオリンを学ぶ。
ドイツへ移り、リューベック音楽大学、ベルリン芸術大学で研鑽を積む。
2006～2008年、ベルリン・フィルのカラヤン・アカデミーに在籍し、指導者として安永徹さんに師事。
2011年、ベルリン・フィルに入団。
2020年3月、ベルリン・フィルの第2ヴァイオリン首席奏者（Principal 2nd Violins）に就任。

役割・影響
第2ヴァイオリン首席として、セクションのリーダーとコンサートマスターの架け橋の役割を果たす。室内楽やカルテット活動も精力的に行い、女性日本人奏者が首席ポジションを担う道を広げる存在となっている。

安永徹さん ― 歴史を動かしたコンサートマスター

経歴
福岡県出身。桐朋学園高等学校、桐朋学園大学を卒業。1975年、ベルリン芸術大学に進学しミシェル・シュヴァルベに師事。
1977年、ベルリン・フィルの第一ヴァイオリン奏者として入団。
1983年～2009年、第1コンサートマスターを務め、2009年に退団。退団時にはドイツ連邦功労勲章を受章。

役割・影響
コンサートマスターとしてオーケストラを牽引し、指揮者や弦セクションとの調整を行う。退団後もソロや室内楽で活躍し、日本人がベルリン・フィルの中心的役割を担えることを示した。

土屋邦雄さん ― 日本人初の正団員ヴィオラ奏者

経歴
ヴィオラ奏者として1959年、ベルリン・フィルに入団し、日本人として初の正団員となる。長年ヴィオラ・セクションを支え、2001年に退団。2023年に89歳で逝去。

役割・影響
戦後間もない時期に正団員として加入した先駆者。長期にわたり安定したパートを担い、後進の日本人奏者にとって道を開く礎となった。

【訃報】
土屋邦雄氏が2023年8月20日に逝去されました（89歳）。
ベルリンフィル黄金時代を支えた土屋氏の多大なる功績に最大の称賛をおくるとともに、心からご冥福をお祈り申し上げます。

樫本大進さん ― 現代を牽引する若きコンサートマスター

経歴
1979年ロンドン生まれ。幼少期からヴァイオリンを学び、ジュリアード・スクール（プリ・カレッジ）に通った。
2009年にベルリン・フィルの第1コンサートマスターに就任。

役割・影響
安永徹さんからその座を継ぎ、第一ヴァイオリン・セクションを率いて現代のベルリン・フィルを牽引。若手世代の日本人奏者として、未来への強いメッセージを示している。

6人を通じて見える「日本人奏者の存在意義」

これら6人を総合的に見たとき、ベルリン・フィルにおける日本人奏者の意味は以下の通りです。

歴史と継承の連続性：土屋邦雄さん → 安永徹さん → 樫本大進さん、と世代を超えたバトンの継承。
多様性と国際性：町田琴和さん、清水直子さん、伊藤マレーネさんが重要ポジションを担い、性別・国籍を超えたリーダーシップを体現。
文化的架け橋：日本とドイツ（欧州）を結ぶ存在として、演奏・室内楽活動で交流に貢献。
次世代への影響：若手・女性奏者の成功は、未来の日本人奏者の夢を現実に近づける。

結び

ベルリン・フィルにおける日本人奏者の歴史は、単なる「外部参加」ではありません。町田琴和さん、清水直子さん、伊藤マレーネさん、安永徹さん、土屋邦雄さん、樫本大進さんの6人は、それぞれ異なる世代・役割でベルリン・フィルの中核を担ってきました。彼らの歩みは、オーケストラの国際性、多様性、リーダーシップ、歴史の継承、そして未来への展望を体現しています。これからも彼らをモデルにした日本人若手奏者が世界の舞台で飛躍することが期待されます。

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CD劣化！もはや寿命か？修復方法はあるのか？

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ザビーネ・マイヤー事件とは何だったのか ― カラヤンとベルリン・フィルを揺るがした「女性クラリネット奏者」騒動1980年代初頭、世界最高峰と称されたベルリン・フィルと、その絶対的カリスマ指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。その両者の関係を決定的にこじらせた出来事として語られるのが、クラリネット奏者ザビーネ・マイヤー事件です。「女性団員」「音色は合っていたのか」「誰が決定権を持つのか」といった問題が一気に噴き出し、カラヤン時代の終わりを象徴する事件として、今もなおクラシック界で語り継がれています。ここ...

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ベルリンフィルメンバー構成

本ページでは、ヘルベルト・フォン・カラヤン時代末期（1982～1984年）のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバー構成を、年齢層・国籍・性別などさまざまな角度から詳しく分析しています。1982-1984メンバー数セクション別の各メンバー表もご覧ください。 20代 30代 40代 50代 60代 1st Vn 5 4 5 5 3 2nd Vn 2 3 5 4 3 Vla 2 3 1 6 1 Vc ...

ベルリン・フィルと日本人奏者 ― 日本人女性・男性を織り交ぜた6人の軌跡

帝王の音を支えたベルリン・フィルハーモニーホール

ベルリンフィルハーモニーホールフィルハーモニーホール（座席数：2,218席）ベルリン・フィルハーモニーホール ― 音楽の都を形づくった“奇跡の器”ベルリンを語るとき、この街の象徴としてブランデンブルク門や博物館島が挙げられることは多い。しかしクラシック音楽の世界で言えば、ベルリン・フィルハーモニー（以下「フィルハーモニー」）こそが都市の精神を象徴する場所だ。世界屈指の名門、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ベルリン・フィル）が本拠とし、多くの音楽史的瞬間がここで生まれてきた。そしてその歴史を語る上で...

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

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カラヤン＆ベルリン・フィル来日公演検索｜1957〜1988年日本公演を年・会場・作曲...

1957年から1988年までに行われた、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の日本公演データを検索できるページです。 amazon.co.jp 70年代ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。 Amazonで見る amazon.co.jp 60年代ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）...

ベルリンフィルのデジタルコンサートホール

このページでは、ベルリン・フィルのデジタル・コンサートホールを詳しく紹介します。月額16.90ユーロから利用でき、自宅でライブ配信や数百本のアーカイブ映像を高音質で視聴できる公式サービスです。スマホやテレビにも対応し、クラシックファンに最適のオンライン鑑賞環境を提供します。ベルリン・フィル「デジタル・コンサートホール」概要ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ベルリン・フィル）が運営する「Digital Concert Hall（デジタル・コンサートホール）」は、世界中のどこからでもベルリン・フィルのコンサートを楽しめ...

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

これがカラヤン&ベルリンフィルだ！

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親日家カール・ライスター ─ カラヤンとベルリン・フィルを支えた“黄金のクラリネット

karajanbpo — Sun, 24 May 2015 07:35:38 +0000

カール・ライスターとカラヤン、そしてベルリン・フィル ― “黄金のクラリネット”の物語

カール・ライスター（Karl Leister, 1937– ）は、20世紀後半を代表するクラリネット奏者の一人です。
とくに、ヘルベルト・フォン・カラヤンが率いたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下、ベルリン・フィル）で約30年以上にわたりソロ・クラリネットを務めたことで、世界中にその名を知られるようになりました。
ここでは、ライスターの経歴を軸に、カラヤンとの関係、ベルリン・フィルでの役割、日本とのつながり、そしてサイトウ・キネン・オーケストラとの関係までを、少し掘り下げてたどってみます。

1. 少年時代からベルリン・フィルへ ― 入団までの歩み

（1）クラリネット一家に生まれて

ライスターは1937年、ドイツ北部の港町ヴィルヘルムスハーフェンに生まれました。幼い頃からクラリネット奏者であった父親の手ほどきを受け、自然とクラリネットの世界に入っていきます。
父はベルリンのRIAS交響楽団に所属しており、その影響もあって、若いライスターは早くからプロ・オーケストラの音を身近に感じながら育ちました。

1950年代前半にはベルリン音楽大学（Hochschule für Musik）で本格的な音楽教育を受け、まだ10代のうちに実力派の若手として注目される存在になります。

（2）コミッシェ・オーパーのソロ・クラリネットに就任

1957年、ライスターがまだ10代の終わりだった頃、彼は東ベルリンのコミッシェ・オーパー・ベルリンのソロ・クラリネット奏者に就任します。
指揮者ヴァーツラフ・ノイマンや演出家ヴァルター・フェルゼンシュタインのもとで、オペラの現場を経験したことは、オーケストラと歌とのバランス感覚や、フレーズの「歌わせ方」を磨く大きな糧となりました。

（3）1959年、カラヤンのベルリン・フィルへ

そして1959年、ライスターにとって決定的な転機が訪れます。
弱冠22歳にして、ヘルベルト・フォン・カラヤン率いるベルリン・フィルのソロ・クラリネット奏者に就任したのです。
当時のベルリン・フィルはすでにカラヤン体制が軌道に乗り始めた時期で、新世代の木管・金管奏者を積極的に起用し、「新しいベルリン・フィル・サウンド」をつくろうとしていました。

カラヤンはライスターの音を聴き、その柔らかく、深く、品格のある音色に大きな可能性を感じたと言われています。
ドイツ的な重厚さを保ちながらも、よく歌い、よく息が流れるその音は、これから彼が構想する「カラヤン・サウンド」にぴったりだったのでしょう。

2. カラヤンとライスター ― “カラヤン・サウンド”の中核として

（1）木管セクションの要として

ベルリン・フィルにおけるライスターは、単なるクラリネット・パートの一員ではなく、木管セクションの音色を決定づける存在でした。
カラヤンはオーケストラ全体の音を「大きな一つの楽器」として捉え、各パートに求める音色の方向性を細かく指定したことで知られますが、その中でもクラリネットには、とくに「柔らかさ」と「統一感」が期待されました。

ライスターの音は、まさにその要望にぴったり答えるものでした。
・濃厚ながら角が取れたトーン
・低音から高音までムラのない響き
・レガートでつながる、よく歌うフレーズ
こうした特徴が、フルートやオーボエ、ファゴットの音と溶け合い、ベルリン・フィルならではの「暖かく深い木管サウンド」を生み出していきます。

（2）数々の名録音で聴ける“ライスターの音”

ライスターは、カラヤン時代の名録音のほとんどに参加しています。
とくにクラリネットが印象的な作品では、彼の存在感が一段と際立ちます。

たとえば、
・ブラームスの交響曲でのクラリネット・ソロ（第1〜4番）
・R.シュトラウス《ティル・オイレンシュピーゲル》《英雄の生涯》などの重要な木管ソロ
・ベートーヴェン交響曲第4番、第6番「田園」などの抒情的な場面
など、挙げ出せばきりがありません。

また、ライスターはオーケストラだけでなく、室内楽や協奏曲のソリストとしても多くの録音を残しています。
モーツァルト《クラリネット協奏曲》、ブラームスのクラリネット五重奏曲やクラリネット・ソナタ、シュポアやウェーバーの協奏曲など、クラリネットの主要レパートリーはほとんど録音していると言ってよいほどです。

3. ベルリン・フィルの一員としての30年

（1）木管アンサンブルと「ベルリンの仲間たち」

ライスターは、オーケストラの中だけでなく、ベルリン・フィルの仲間と組んだ室内楽でも活躍しました。
ベルリン・フィルの首席奏者たちによる木管アンサンブル「ベルリン・ゾリステン（Bläser der Berliner Philharmoniker）」の創設メンバーの一人でもあり、ブラームス《クラリネット五重奏曲》などの録音でも知られています。

さらに、ウィーン・フィルやウィーン交響楽団のメンバーとも共演し、「アンサンブル・ウィーン＝ベルリン」を結成。
ドイツとオーストリア、二つの名門オーケストラの首席奏者たちが織りなす豪華な室内楽ユニットとして、多くの公演と録音を行いました。

（2）カラヤン時代からアバド時代へ

ライスターがベルリン・フィルに在籍していたのは、1959年から1993年頃まで、およそ30年以上にわたります。
つまり、カラヤンの全盛期はもちろん、その後のクラウディオ・アバド時代の初期までも、彼はオーケストラの中核メンバーとして活躍していたことになります。

カラヤンとともに築いた「黄金時代」のサウンドを、次の世代へ橋渡しした存在としても、ライスターの役割は非常に大きかったと言えるでしょう。

4. 日本との深い関係 ― 来日公演と教育活動

（1）ベルリン・フィルとしてたびたび来日

ベルリン・フィルは1960年代以降、日本へのツアーを何度も行っており、その多くにライスターも参加しました。
日本の聴衆にとって、「カラヤン＆ベルリン・フィルのクラリネット」といえばライスター、という印象を持つ人も少なくありません。

テレビや映像、LP・CDを通じて、彼の音を聴いてクラリネットを志した日本人奏者も多く、
「日本のクラリネット界に与えた影響は計り知れない」と言っても過言ではありません。

（2）マスタークラスやフェスティバルでの指導

ベルリン・フィル退団後も、ライスターは日本との関係を大切にしており、たびたび来日してはマスタークラスやリサイタルを行ってきました。
日本の音楽祭（たとえばラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンなど）にも出演し、ソロや室内楽、指導を通して多くの日本人奏者や聴衆と交流しています。

日本のレーベルからも多数の録音がリリースされており、日本のファンにとっては「身近な巨匠」として親しまれている存在です。

5. サイトウ・キネン・オーケストラとの関わり

（1）小澤征爾とサイトウ・キネンの夢

日本との関係の中で特に重要なのが、サイトウ・キネン・オーケストラとの関わりです。
サイトウ・キネン・オーケストラは、指揮者・小澤征爾が恩師・斎藤秀雄の名を冠して設立したオーケストラで、日本と世界のトップ奏者が集まる「ドリーム・オーケストラ」として知られています。

サイトウ・キネンには、欧米の一流オーケストラで活躍する奏者も多く参加しており、カール・ライスターもその一人として名を連ねています。
ベルリン・フィルで培った経験と、ドイツ的なクラリネットの伝統を、日本を拠点とするこのオーケストラにもたらした存在だと言えるでしょう。

（2）日本の若い世代への“音のバトン”

サイトウ・キネン・オーケストラやその後のサイトウ・キネン・フェスティバル、さらには水戸室内管弦楽団など、小澤征爾が関わる日本のプロジェクトには、常に「日本の若い世代へ世界の一流の音を直接伝えたい」という願いがあります。

その中で、カール・ライスターの存在は非常に大きな意味を持ちました。
・ベルリン・フィルの黄金時代のクラリネットの響き
・ヨーロッパで培われた室内楽のスタイル
・カラヤンのもとで学んだプロとしての姿勢
こうしたものを、日本の若い奏者たちが間近で感じ、学ぶことができたからです。

6. 教育者としての晩年と、ライスターの遺したもの

ベルリン・フィルを退団した後も、ライスターはベルリンの音楽大学で教授を務め、多くの弟子を育ててきました。
日本や世界各地でのマスタークラス、国際コンクールの審査員など、その活動は今なお続いています。

彼の教えを受けたクラリネット奏者は、今や世界中のオーケストラや音楽大学で活躍しており、
「カール・ライスターの音」と「彼が体現したベルリン・フィルの伝統」は、次の世代、さらにその次の世代へと受け継がれています。

7. ― “カラヤン時代のクラリネット”から、普遍的な巨匠へ

カール・ライスターという名前を聞くと、多くの人はまず「カラヤン時代のベルリン・フィルのクラリネット」を思い浮かべるでしょう。
しかし、そのキャリアを改めて眺めてみると、彼は単に一つのオーケストラの首席奏者にとどまらず、

・オーケストラ奏者
・ソリスト
・室内楽奏者
・教育者、そして日本やサイトウ・キネンをはじめとする国際的なプロジェクトの橋渡し役

として、非常に幅広い影響を与えてきたことがわかります。

カラヤンと築いたベルリン・フィルの黄金時代、そして日本やサイトウ・キネン・オーケストラとの交流を通じて、ライスターが鳴らし続けてきたクラリネットの音は、これからも録音や弟子たちの演奏を通して、長く愛され続けることでしょう。

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ベルリンフィルメンバー構成

karajanbpo — Tue, 12 May 2015 01:02:58 +0000

本ページでは、ヘルベルト・フォン・カラヤン時代末期（1982～1984年）のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバー構成を、年齢層・国籍・性別などさまざまな角度から詳しく分析しています。

1982-1984メンバー数

セクション別の各メンバー表もご覧ください。


	20代	30代	40代	50代	60代
1st Vn	5	4	5	5	3
2nd Vn	2	3	5	4	3
Vla	2	3	1	6	1
Vc		1	2	6	3
Cb	1	4	2	2	1
Fl	1	2		1	1
Ob	1	1	1	1	1
Cl	1		2		1
Fg			2	1	1
Hr	1		3	2	1
Tp		4			1
Tb	1		2	1	1
Tub		1
Timp				1
Perc		1	1		1
Hp					1
合計	15	24	26	30	20
比率	13%	21%	23%	26%	17%

年代別メンバー構成

ベルリン・フィルのメンバー構成は一見してバランスが良さそうに見えますが、50代以上が全体の40%以上を占めます。また40代といっても50歳直前のメンバーも相当数含まれているので完全に高齢化しているといえるでしょう。

また、上の表を見るとベルリン・フィル自慢のチェロセクションが特に偏った分布であることがわかります。

国籍別


順位	国籍	人数
1	ドイツ	93
2	ポーランド	6
3	ルーマニア	3
4	アメリカ	2
4	スイス	2
4	チェコ	2
4	日本	2
8	イギリス	1
8	イタリア	1
8	スペイン	1
8	ルクセンブルク	1
	合計	114

国際色豊かなイメージがありましたが、ドイツ人プレイヤーが大半を占めます。それでもオーストリア人の男子に限られたウィーンフィルと異なり、外国人への門戸は広かったと言えるでしょう。

日本人の2名は、ヴィオラの土屋邦雄氏（1959年入団）、第一ヴァイオリンの安永徹氏（1977年入団）です。1959年（昭和34年）、オーディションでカラヤンに認められ、世界最高峰のオーケストラに入団した土屋氏の偉業は特筆に値するとともに、1983年にコンサートマスターに就任した安永氏も加えて、両人は日本人の誇りとなっています。