ベルリンフィルハーモニーホール

フィルハーモニーホール（座席数：2,218席）

ベルリン・フィルハーモニーホール ― 音楽の都を形づくった“奇跡の器”

ベルリンを語るとき、この街の象徴としてブランデンブルク門や博物館島が挙げられることは多い。しかしクラシック音楽の世界で言えば、ベルリン・フィルハーモニー（以下「フィルハーモニー」）こそが都市の精神を象徴する場所だ。世界屈指の名門、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ベルリン・フィル）が本拠とし、多くの音楽史的瞬間がここで生まれてきた。そしてその歴史を語る上で、ヘルベルト・フォン・カラヤンの存在は欠かせない。

1963年に完成したこのホールは、建築家ハンス・シャロンの革新的デザインによって実現した。金色の外観は完成当初「奇抜すぎる」と論争の的にもなったが、現在ではベルリン文化の象徴であり、音響面でも世界最高峰の評価を受けている。本稿では、その建設背景、音響の秘密、こけら落とし公演、ホワイエの魅力、サントリーホールを含む世界のコンサートホールへの影響、そしてカラヤンとベルリン・フィルがどのようにフィルハーモニーを“世界の音楽の中心地”へと押し上げたのかを掘り下げていく。

フィルハーモニー誕生の背景 ― 瓦礫からの復活

第二次世界大戦によって旧フィルハーモニーホールは空襲で焼失し、ベルリン・フィルは長い間「専用ホールなき名門オーケストラ」として各地を転々とした。戦後の混乱の中でも音楽的水準は高く保たれ、フルトヴェングラーやカラヤンといった指揮者を軸に世界的評価を確立していったが、固定の本拠地不在は大きな課題として残り続けた。

都市再建の流れの中で、新ホール建設の中心人物となったのが建築家ハンス・シャウンである。彼が掲げた理念は「音楽が中心となり、人々が自然に音響に包まれる空間」。これに基づき採用されたのが、客席が舞台をぐるりと取り囲む“ヴィンヤード（葡萄畑）型”であった。

この配置は1960年代当時としては極めて大胆で、視覚・音響の両面から観客と演奏者の距離をこれまでにないほど近づけることに成功した。従来のコンサートホールの概念を覆し、音楽界に新たな基準を提示したのである。

こけら落としと最初の演奏会 ― フィルハーモニーの出発点

フィルハーモニーのこけら落とし公演は1963年10月15日に行われた。指揮を務めたのは、ベルリン・フィルの首席指揮者であったヘルベルト・フォン・カラヤン。曲目はワーグナー「マイスタージンガー」前奏曲、そしてベートーヴェン「交響曲第9番」など、華々しい編成が揃ったとされる。新しいベルリンの象徴となるホールにふさわしい、祝祭的でドラマティックなプログラムだった。

音響チェックを兼ねた最初のリハーサルでは、カラヤンはホールの響きに深く感銘を受けたと伝えられる。ヴィンヤード型ホールならではの透明感と包まれるような残響は、彼が理想とした“シルクのような響き”を形にするには理想的だった。

その後もカラヤンはこのホールで数多くの歴史的名演を残し、フィルハーモニーは瞬く間に“ベルリン・フィルのためのホール”として世界に知られるようになった。

↓の動画は1963年に完成したフィルハーモニーホールのニュース映像です。

この日の午前中には、次のようなオープニングセレモニーも行われました。
まず、シュヴァルベ、ブランディス、キュルヒナー、フィンケの超豪華メンバーによるハイドンの弦楽四重奏曲「皇帝」、ベルリン音楽大学学長であったボリス・ブラッハーによる開場記念のために作曲したファンファーレの初演、また、ベートーヴェンの「レオノーレ」序曲第三番も演奏されました。

このフィルハーモニーホールはもともとベルリン市の文化センター構想の一環として生まれたものでありましたが、当時1700万マルクという莫大なコストがかかっています。室内楽ホールも作られる予定でありましたが、財政事情によりなかなか進行しませんでした。

なお、新フィルハーモニーホールができるまでレコーディングの多くはイエスキリスト教会で行われ、数多くの傑作を生みだしました。

ベルリン・イエスキリスト教会

ベルリン・イエスキリスト教会とカラヤン＆ベルリン・フィルの歴史ベルリン南西部、ダーレム地区に位置する「イエス・キリスト教会（Jesus-Christus-Kirche）」は、クラシック音楽愛好家にとって特別な響きを持つ場所です。外観はどこにでもある静かな教会だが、その内部では20世紀録音史を象徴する数多くの名盤が生まれました。その中心にいたのが、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。ここは単なる宗教施設ではなく、音楽史の一章そのものと言ってよいでしょう。公式サイトこの教会内は音響効果...

音響の奇跡 ― “世界最高峰”と呼ばれる理由

フィルハーモニーの音響は、世界の音響設計者が研究対象とするほど優れている。最大の特徴は、客席が段差状に広がるヴィンヤード型により、音があらゆる方向に均一に行き渡る点だ。

反射板、天井の角度、壁材質、客席の形状などは綿密に調整されており、どの座席でもクリアでバランスの良い音を享受できる。特に弦楽器の豊潤な響きと金管の伸びやかさは、ベルリン・フィルのサウンドを象徴する“黄金の響き”として知られている。

ベルリン・フィルの団員たちはよく「このホールが第三の楽器だ」と語る。音がホール全体で呼吸するように響き合い、アンサンブルの一体感を自然と生み出してくれる場所なのだ。

フィルハーモニーのホワイエ ― 光と空間がつくる“待ち時間の芸術”

フィルハーモニーの魅力はホールだけではない。その外側に広がるホワイエ（ロビー空間）は、建築美としても高い評価を受けている。

ホワイエは複数のレベルが錯綜し、階段やスロープが幾何学的に組み合わさる構造を持つ。この空間は、演奏前の期待感を高める“劇場のプロローグ”として機能しており、訪れた人々は音楽の世界へと自然に誘われていく。

大きなガラス窓から差し込む柔らかな自然光、白を基調とした開放的なデザイン、そして各所に飾られたアート作品が、この場所を単なるロビーではなく「音楽を受け入れるための準備空間」にしている。

特に、演奏会の休憩時間にホワイエで過ごす体験は格別だ。観客がグラスを手に語らい、窓越しのベルリンの街を眺める光景は、フィルハーモニーを訪れた人々の大切な思い出となっている。

カラヤンとフィルハーモニー ― ホールを“世界の中心”にした男

フィルハーモニーの地位を確固たるものにしたのは、間違いなくカラヤンである。彼は完成当初からホールを本拠地とし、録音・映像制作・ヨーロッパツアーの拠点として最大限活用した。

カラヤンは音響に対して極めて厳しく、リハーサル時には指揮台の位置から反射板の角度まで細かく調整を指示したという。このホールが“録音の聖地”とまで言われるようになった背景には、彼の飽くなき追求がある。

1970年代以降、ここで行われた多くの演奏会は世界中に映像として配信され、フィルハーモニーは「映像で観るクラシック音楽」の象徴にもなっていった。現代ではデジタル・コンサートホール（DCH）という形で受け継がれ、世界中の人々が自宅でこのホールの響きを楽しめるようになっている。

ホールと楽団 ― 共鳴し続ける“黄金のペア”

ベルリン・フィルとフィルハーモニーは、もはや切り離せない存在だ。ホールの響きは楽団の音楽性を磨き上げ、楽団の演奏はホールの価値を世界に知らせてきた。弦楽器が溶け合うような質感、管楽器の立体感、ティンパニの床から湧き上がるような低音——これらすべてはホールと楽団の長年の対話によって育まれたものだ。

ベルリン・フィルの団員たちはよく「このホールは私たちの第二の自宅だ」と語る。日々の練習から特別な演奏会まで、音楽に関わるすべての瞬間をこの空間と共にしてきたからだ。

世界のコンサートホールへの影響 ― サントリーホールから各地へ

ベルリン・フィルハーモニーのヴィンヤード型ホールは、その後の世界のコンサートホールに大きな影響を与えた。日本でその代表例とされるのがサントリーホールである。

1986年に開館したサントリーホールは、日本で初めて本格的にヴィンヤード型の座席配置を採用したホールとして知られている。ステージを取り囲むテラス状の客席構成や、音が客席全体に降り注ぐような音響コンセプトは、まさにベルリン・フィルハーモニーから強いインスピレーションを受けたものだ。

開館にあたっては、当時ベルリン・フィルの芸術監督だったカラヤンが設計者側にヴィンヤード型を強く勧めたとされ、実際に音響テストにも立ち会って「音の宝石箱だ」と賞賛したエピソードが語り継がれている。ベルリン・フィル自身もサントリーホールを「日本での第二の本拠地」と呼び、来日公演では必ずといってよいほど同ホールで演奏している。

ベルリンの成功モデルはサントリーホールにとどまらず、欧州や北米、アジア各地の新ホールにも影響を与えた。ハンブルクのエルプフィルハーモニー、パリのフィルハーモニー・ド・パリ、デンマークのDRコンサートホール、川崎のミューザ川崎シンフォニーホールなど、21世紀に入って建てられた多くのホールが、形こそそれぞれ異なりつつも「ステージを囲むテラス状の座席」「立体的に組まれた音響空間」という点でベルリン・フィルハーモニーの思想を受け継いでいる。

かつてはウィーン楽友協会やコンセルトヘボウに代表される“シューボックス型”ホールが理想とされていたが、ベルリン・フィルハーモニーの登場によって、ヴィンヤード型という新しいスタンダードが生まれたと言ってよいだろう。その上にサントリーホールが続き、現在では「優れた音響を持つ新ホール＝ヴィンヤード型」というイメージが世界的に定着しつつある。

音楽が生まれ続ける“奇跡の場所”

ベルリン・フィルハーモニーホールは、単なる建築物でもコンサート会場でもない。戦後ベルリンの復興の象徴であり、音響工学の革命であり、そしてカラヤンとベルリン・フィルが築き上げた音楽文化の結晶だ。

ホワイエに差し込む柔らかな光、客席に座った瞬間に感じる期待、そして空気を震わせるベルリン・フィルの響き。そのすべてが、このホールを「音楽のために生まれた場所」として際立たせている。

今日もまた、このホールでは世界最高の音楽が生まれている。そしてその響きは、サントリーホールをはじめ世界中の名ホールへ影響を与え続けながら、これからも多くの人々を魅了し続けるだろう。

ベルリンフィルではライヴ演奏会をネットで配信するサービスを始めました。詳しくはベルリンフィルデジタルコンサートをご覧ください。

ベルリンフィルのデジタルコンサートホール

このページでは、ベルリン・フィルのデジタル・コンサートホールを詳しく紹介します。月額16.90ユーロから利用でき、自宅でライブ配信や数百本のアーカイブ映像を高音質で視聴できる公式サービスです。スマホやテレビにも対応し、クラシックファンに最適のオンライン鑑賞環境を提供します。ベルリン・フィル「デジタル・コンサートホール」概要ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ベルリン・フィル）が運営する「Digital Concert Hall（デジタル・コンサートホール）」は、世界中のどこからでもベルリン・フィルのコンサートを楽しめ...

帝王カラヤンと伝説の舞台 普門館 ― 黄金の来日公演が刻んだ響き

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ベルリンフィルメンバー構成

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ベルリン・フィル団員検索システム｜パート・楽器・キーワードで元団員を調べる

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ベルリン・フィルと日本人奏者 ― 日本人女性・男性を織り交ぜた6人の軌跡

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帝王の音を支えたベルリン・フィルハーモニーホール

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カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。なお、こちらではCDを紹介しております。映像関係（DVD、LD）は下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）これからカラヤンとベルリンフィルの名盤を聴いてみたいという方は60年代から70年代を選択すればほぼ間違いないです。下記のような作曲家の交響曲や管弦楽曲、協奏曲等を選んで聴いてみてはいかがでしょうか。【特にオススメ】ベートーヴェン/チャイコフスキー/ブラームス【オススメ】...

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

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カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

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ウィーン・フィルとベルリン・フィル、そしてウィーン交響楽団の名手たちが結成した木管五重奏、アンサンブル・ウィーン＝ベルリン。その柔らかな歌心と精密なアンサンブルは、二つの伝統が響き合う唯一無二の音楽世界を広げています。初期メンバーによる名演の魅力と、アンサンブルが生み出す豊かな音色をご紹介します。

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの魅力と歴史

アンサンンブル・ウィーン＝ベルリン誕生の背景

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンは、1983年にウィーン・フィル、ベルリン・フィル、そしてウィーン交響楽団の主要木管奏者が結成した木管五重奏団です。ウィーンの柔らかな音色とベルリンの明晰で精密な響き——この二つの伝統が室内楽という最も親密な編成で融合する点が大きな魅力となっています。

結成メンバーの特徴

創設時のメンバーは、いずれも所属オーケストラを代表する名手たちでした。

ベルリン・フィルからは、クラリネットのカール・ライスター、オーボエのハンスイェルク・シェレンベルガー。

ウィーン・フィルからは、フルートのヴォルフガング・シュルツ、ホルンのギュンター・ヘーグナー。

そしてファゴットはウィーン交響楽団のミラン・トルコヴィッチが担当しました。

ウィーン式木管楽器が生む独自の音色

ウィーン側の奏者が使用するウィーン式木管楽器は、一般的なドイツ式とは構造が異なり、柔らかく陰影のある響きを生み出します。ウィンナ・オーボエやウィーン式ホルンは特に個性的で、滑らかなレガートや倍音の美しさが室内楽に豊かな温度感をもたらします。

レパートリーの幅と演奏スタイル

アンサンブルは、モーツァルト、ダンツィ、ベートーヴェン編曲作品などの古典に加えて、フランセ、レーガー、ヒンデミットといった近代作品まで幅広く取り組んでいます。

代表的な録音と評価

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの代表的な名盤として広く知られているのが、モーツァルトの「五重奏曲 K.406」です。

室内楽だからこそ見える音の個性

五重奏という小編成では、各奏者の音色や息遣いがそのまま音楽に現れます。シェレンベルガーの伸びやかなオーボエ、シュルツの気品あるフルート、ヘーグナーの歌心あふれるホルン、トルコヴィッチの温かい低音、そしてライスターの柔らかく深みあるクラリネット。そのすべてが対話するように響き合い、独特の調和を生み出しています。

文化的意義とアンサンブルの魅力

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンは、異なる音楽文化が響き合う“音楽の交差点”として重要な意味を持っています。ウィーン特有のしなやかな音と、ベルリンの構築的で明晰なスタイルが美しく融合し、他にない音楽世界を作り上げました。

日本との関わり

結成以来、このアンサンブルは日本でも高い人気を保ち、多くの来日公演を成功させてきました。木管の繊細な響きに敏感な日本の聴衆にとって、彼らの自然で温かい音楽は特に魅力的です。

今、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンを聴く理由

ウィーンとベルリンという二つの伝統が一つの響きとして結晶したアンサンブル・ウィーン＝ベルリン。その初期メンバーが残した録音には、木管室内楽の美の到達点とも言える豊かな音色が刻まれています。

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。

世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとは

サー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを務め、まさにカラヤン黄金時代の主役の一人でした。

ゴールウェイの音色は、他の奏者には真似できないほど洗練されており、 柔らかさと輝き、声のような表現力を兼ね備えています。 まさに「芸術品」と呼ぶにふさわしいサウンドです。

↓ 私が特に好きなシューベルト《アルペジオーネ・ソナタ》。来日公演時の映像です。

英国の一流オーケストラで経験を積む

ゴールウェイは、ロンドンの王立音楽院とギルドホール音楽学校、 さらにはパリ音楽院で研鑽を積みました。 その後、サドラーズ・ウェルズ・オペラ、コヴェント・ガーデン王立歌劇場でオーケストラ奏者としてキャリアをスタートさせます。

そこで約７年間経験を積んだのち、 BBC交響楽団、ロンドン交響楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と イギリスの一流オケを次々と渡り歩き、ソリストとしての実力と自信を高めていきました。

ベルリン・フィル入団オーディション

そんな中、ベルリン・フィルの首席フルートであったカールハインツ・ツェラーが ソロ活動専念のため退団し、ソロ・フルートのポストが空きます。 1969年1月27日、ミュンヘンのドイツ博物館で行われたオーディションに、ゴールウェイも挑戦しました。

多数の応募者が集まる中、ゴールウェイは遅刻して最後の演奏者として登場。 しかし一度吹き始めると、その色彩豊かな音色と圧倒的な音楽性で 団員たちを驚嘆させたと言われています。

ゴールウェイ自身も「カラヤン着任後、自分を超えるフルート奏者はいなかったはずだ」と語るほど。 また彼は、ベルリン・フィル、とくにチェロセクションを 「ケタ外れのテクニックと音色」と高く評価していました。 互いに互いの凄さに驚き合う―― それが当時のベルリン・フィルだったのでしょう。

こうしてゴールウェイは、わずか２日後の1月29日に 世界最高峰オーケストラの首席フルートというポストを手にすることになります。

黄金期のベルリン・フィルとゴールウェイ

在籍中、ゴールウェイは数々の名録音を残しました。 ベートーヴェンの交響曲第3番《英雄》、第7番、第8番、 ドヴォルザーク交響曲第8番、《牧神の午後への前奏曲》、 《ペール・ギュント》〈朝〉など、フルートが活躍する名曲ばかりです。

ファンにとっては、あの華やかなフルートの音色こそが 「カラヤン＆ベルリン・フィル黄金時代の象徴」と言ってもよいかもしれません。

ゴールウェイ、ベルリン・フィル退団の理由

しかし入団からおよそ６年が過ぎた頃、 ゴールウェイはオーケストラの人間関係や環境に馴染めず、カラヤンに退団の意思を伝えます。 カラヤンはオーボエのローター・コッホらに説得を頼みますが、決意は固く、 1975年7月、ゴールウェイはわずか６シーズンでベルリン・フィルを去ることになりました。

当時のベルリン・フィルでは、定年退職時に記念品として金の腕時計（ロレックスと言われることも）と 退職金の小切手が贈られた、という話も残っています。 いかに特別なオーケストラであったかが分かるエピソードです。

とはいえ、短い在籍期間のおかげで、 私たちは前述の名曲たちにおける若き日のゴールウェイの姿と音を記録として楽しむことができます。 ファンとしては本当にありがたい限りです。

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集さらに1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集の合計4種類にまとめることができます。いずれも時代...

ゴールウェイと日本のフルート ― ムラマツへの愛用

ゴールウェイは長年、日本のムラマツフルートを愛用していることでも知られています。 ムラマツは世界中のトッププレイヤーが使用するブランドで、 アマチュアにとっても“憧れの一本”と言える存在です。

映像で楽しむゴールウェイとカラヤン

下の動画は1979年収録のドキュメンタリー。 途中で突然カラヤンからのビデオレターが入り、「ハロー！ ジミー」と呼びかける場面があります。 ゴールウェイの爆笑と、カラヤンのどこか寂しそうな笑顔が印象的で、 二人の不思議な距離感がよく表れています（39分45秒あたり）。下ではちょっと日本語に訳してみました。

さらに、1973年の来日公演。NHKホールで行われた ドヴォルザーク交響曲第8番のリハーサル映像では、冒頭からゴールウェイが登場します。 特に18:53あたりのソロは必見・必聴。類まれな才能が炸裂しています。

私自身も1988年頃、昭和女子大人見記念講堂で行われたモーツァルトの協奏曲公演を聴きに行きましたが、 あの音色の美しさ、音量コントロールの凄さにはただただ感動するばかりでした。

ゴールウェイ語録 ― 自叙伝から見える素顔

ここでは、ゴールウェイの自叙伝から、カラヤンやベルリン・フィルについての 印象的な言葉をいくつかピックアップしてご紹介します。

世界中に轟くカラヤンとベルリン・フィルの名声

議論の余地なくすべての指揮者中の皇帝と目されているに違いない人間と共に演奏するという考えには無限の吸引力がありました。ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニーは、さながら導きの星のようにそんな私を招き寄せたのです。

オーディション

カラヤン「よし、次はカデンツァ（モーツァルト）を吹き給え！」、「よろしい、良かった。次はダフニスとクロエだ！」「牧神の午後だ！」「よろしい、次は英雄の生涯をやり給え。」そしてブラームスの４番が終わると「外で待ち給え！どうもありがとう」とカラヤンは言った。

合格

シュトレーゼマン博士（BPO事務局長）は私に向かって真っ直ぐ歩を進めると、いきなり私の手をぐっと掴み、「おめでとう！いまやあなたはベルリン・フィルハーモニーの首席フルートですぞ。さて、いつから仕事が始められますかな。」と言った。

団員の凄まじいプライド

ベルリン・フィルハーモニーというオーケストラでは、メンバーひとりひとりが強い自己主張を持っており、ほかのだれにも勝って自分が光彩を放とうとしているという事実を、つくづく身にしみて感じ取っていました。

ローター・コッホ

本番中に譜面を落としそうになったことを、演奏終了後ローター・コッホ（Ob）に言ったら返ってきた言葉がこうだ。「そんな話僕にはまったく興味がないよ」。

ベルリン・フィルのステータス

私はおそらく生まれて初めてここで、世にステータスと呼ばれているものがどんなものかを肌で知ることになったのだった。ここでは、ベルリン・フィルの第一フルートの職といえば、音楽の世界の外に住む人々にとっても一廉の意味を持っていました。

芸術家カラヤンと「ロック奏者」ゴールウェイ

写真であろうと映画やテレビであろうと、ハービー（カラヤンの愛称）は絶対に私の姿をカメラに撮らせなかったのです。私が演奏する番が来ると、カメラは画面に私の姿が映らないように角度を変えるのです。これには参った。

自宅でベートーヴェン交響曲第8番演奏会

新居となった住まいは文句のつけようのない素晴らしいもので、ある年のクリスマスにはなんと楽員全員を招待できたほど広かった。この時、近所の人たちへのサービスとして、わがベルリン・フィルハーモニーによるベートーヴェンの第八交響曲が、わが家において無料で演奏されました。

孤独

周囲の環境に適応することができないまま、私は精神的に多くの問題を抱えていました。私にはまともに話し合える人が全然いなかった……。

あとがき ― ゴールウェイが残したもの

ゴールウェイはベルリン・フィル在籍中に離婚・再婚を経験し、 前妻との子どもは現在、一流のトランペット奏者として活躍していると言われています。

ベルリン・フィル時代、彼には「気軽に冗談を言い合える仲間がほとんどいなかった」とも語っています。 それはベルリン・フィルの団員が性格的に冷たいというより、 極度に真面目でプロ意識が高く、気さくなゴールウェイの冗談に応じる余裕のある人が 少なかったのかもしれません。

それでも６シーズン在籍してくれたおかげで、 《アルルの女》《ブラームス4番》《ベートーヴェン7番》《ドヴォルザーク8番》、 《牧神の午後への前奏曲》《ペール・ギュント》〈朝〉など、 フルートが大活躍する録音を数多く残してくれました。 ファンとしては本当に感謝しかありません。

もし「数十年ぶりにゴールウェイが古巣ベルリン・フィルに戻る」なんて企画があれば、 世界中のファンが歓喜することでしょう。 再びベルリン・フィルのフルート席で、交響曲を吹く姿を見てみたいものです。

私が初期に購入したレコードの中にも、ゴールウェイの一枚があります。 そのジャケットで、彼がバイク事故（車に当てられた）に遭ったことを知りました。

ジェームズ・ゴールウェイ公式サイト（英語）も、 活動の近況やプロフィールを知る上で参考になります。

親日家カール・ライスター ─ カラヤンとベルリン・フィルを支えた“黄金のクラリネット

カール・ライスターとカラヤン、そしてベルリン・フィル ― “黄金のクラリネット”の物語カール・ライスター（Karl Leister, 1937– ）は、20世紀後半を代表するクラリネット奏者の一人です。とくに、ヘルベルト・フォン・カラヤンが率いたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下、ベルリン・フィル）で約30年以上にわたりソロ・クラリネットを務めたことで、世界中にその名を知られるようになりました。ここでは、ライスターの経歴を軸に、カラヤンとの関係、ベルリン・フィルでの役割、日本とのつながり、そしてサイトウ・キネン・オ...

ザビーネ・マイヤー事件とは？カラヤンとベルリン・フィル分裂の真相と女性差別問...

ザビーネ・マイヤー事件とは何だったのか ― カラヤンとベルリン・フィルを揺るがした「女性クラリネット奏者」騒動1980年代初頭、世界最高峰と称されたベルリン・フィルと、その絶対的カリスマ指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。その両者の関係を決定的にこじらせた出来事として語られるのが、クラリネット奏者ザビーネ・マイヤー事件です。「女性団員」「音色は合っていたのか」「誰が決定権を持つのか」といった問題が一気に噴き出し、カラヤン時代の終わりを象徴する事件として、今もなおクラシック界で語り継がれています。ここ...

ベルリン・フィル団員検索システム｜パート・楽器・キーワードで元団員を調べる

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ベルリン・フィルと日本人奏者 ― 日本人女性・男性を織り交ぜた6人の軌跡

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下「ベルリン・フィル」）は、クラシック音楽界における最高峰オーケストラの一つです。その中において、日本人奏者が長年さまざまな役割で活躍してきた歴史は、単なる「参加」ではなく、オーケストラの中心やリーダーシップを担う存在へと進化してきた道のりでもあります。特に 町田琴和さん、清水直子さん、伊藤マレーネさん（女性奏者）と、安永徹さん、土屋邦雄さん、樫本大進さん（男性奏者）という6人は、それぞれの世代・役割で象徴的な存在です。以下、それぞれの奏者の経歴、ベルリン...

カラヤン＆ベルリンフィル黄金時代

まずは1977年のフィルハーモニーホールでのリハーサル風景をご覧下さい。

どのセクションからも自信に満ち溢れた光輝く音色が聴こえてきます。これがカラヤン＆ベルリンフィル黄金時代を物語っています。

ヘルベルト・フォン・カラヤンがベルリン・フィルの音楽監督に就任した1956年から1980年代までの長い時代は、一般に「カラヤン時代」「黄金時代」と呼ばれる。しかし、その中でも特に輝きが強かったのが1960年代と1970年代の二十年間である。
この時期、ベルリン・フィルは音響・録音・マーケティング・ツアーの全てにおいて世界のトップに立ち、クラシック音楽の新たな基準を作り上げた。本稿では、この二つの年代に完全に焦点を絞り、その「黄金」の実像を丁寧にたどる。

1960年代 ― サウンド革命とフィルハーモニー誕生

1960年代は、カラヤンがベルリン・フィルの基礎を固め、独自の「カラヤン・サウンド」を完成へと導いた時代である。1950年代にも録音や演奏活動は活発に行われていたが、60年代はその哲学や美学が一気に結晶化した時期だった。

（1）カラヤン・サウンドの徹底した追求

1960年代の初頭、カラヤンはまず徹底して音の均質化に取り組んだ。
・弦楽器のボウイングを統一
・金管は倍音のブレンドを重視し、過度な主張を抑える
・木管は柔らかく溶けるような音質を求められる
こうした要求は時に非常に厳しいもので、団員の負担は大きかったと言われる。しかし、これによって生まれたのが、後に「絹のような弦」「黄金のブラス」と称賛される、唯一無二のベルリン・フィルの音だった。

また、カラヤンは音の流れを極端に滑らかにし、アタックを丸く処理するよう指示した。結果として、ベートーヴェンからリヒャルト・シュトラウスまで、作品の境界を越えて共通する「カラヤン色」が生まれた。これは賛否を呼んだが、世界的な人気を支えた重要な要素であったことは間違いない。

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70年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。

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カラヤン＆ベルリンフィル初めてのベートーベン全集録音。快進撃はここから始まった。70年代録音と共にぜひ聴いて頂きたい歴史的名盤です。

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（2）1963年 ― ベルリン・フィルハーモニー完成

1960年代最大の事件は、やはりベルリン・フィルハーモニーの完成（1963年）である。ハンス・シャロンの設計による革新的なヴィンヤード型ホールは、音の広がりと透明度で世界の話題をさらった。
こけら落としの指揮台に立ったのは、もちろんカラヤンである。

カラヤンはこのホールの音を「自分が思い描いた理想に最も近い」と語ったとされ、ここを拠点として録音・映像制作を一気に推し進める。フィルハーモニーの誕生は、1960年代後半からの黄金期の原動力となった。

帝王の音を支えたベルリン・フィルハーモニーホール

ベルリンフィルハーモニーホールフィルハーモニーホール（座席数：2,218席）ベルリン・フィルハーモニーホール ― 音楽の都を形づくった“奇跡の器”ベルリンを語るとき、この街の象徴としてブランデンブルク門や博物館島が挙げられることは多い。しかしクラシック音楽の世界で言えば、ベルリン・フィルハーモニー（以下「フィルハーモニー」）こそが都市の精神を象徴する場所だ。世界屈指の名門、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ベルリン・フィル）が本拠とし、多くの音楽史的瞬間がここで生まれてきた。そしてその歴史を語る上で...

（3）録音の時代 ― ステレオからデジタルへ向かう先駆者

1960年代は、ステレオ録音の技術が一般化し始めた時代でもある。カラヤンはこの新しいテクノロジーを積極的に導入し、ドイツ・グラモフォンとともに数多くの決定的な録音を残していく。
・ベートーヴェン：交響曲全集（1961–62）
・ブラームス：交響曲全集（1963–64）
・チャイコフスキーやシベリウスの主要作品
など、後世に“定番”として聴かれる録音の多くがこの時期に生まれた。

この時代のベルリン・フィルの演奏は、ライブよりも録音を重視した精密さが特徴で、音の一つ一つが磨き抜かれている。レコード産業の拡大とカラヤンの美学が完全に一致した時代であった。

ベルリン・フィルの国際ブランド化 ― 世界ツアーの爆発的拡大

1960年代後半、ベルリン・フィルの名声はヨーロッパのみならず世界へ急速に広がる。その中心にあったのが、カラヤンの戦略的な世界ツアーである。

アメリカ、日本、中南米、そして後に冷戦下のソ連・中国へも足を踏み入れた。
特に日本では1966年の初来日公演が大きな話題となり、以降、ベルリン・フィルは「日本が最も愛する海外オーケストラ」のひとつとなった。

ツアーの成功によって、ベルリン・フィルのブランドは「欧州の一楽団」から「世界最高のオーケストラ」へと昇格していく。

1970年代 ― カラヤン帝国の絶頂

1970年代は、カラヤンが指揮者としてもメディア・戦略家としても頂点に立った時代である。
録音技術の進化、映像作品の充実、ザルツブルクにおける存在感、そしてベルリン・フィルとのシナジーが最大化された。「黄金時代」の呼び名が最もふさわしいのがこの年代だ。

（1）録音・映像制作のピーク

1970年代は、アナログ録音の円熟期であり、さらにデジタル録音の黎明期でもあった。カラヤンはこの両方の時代をまたぎつつ、いずれにおいても世界中の誰よりも録音を多く残した指揮者だった。

・ベートーヴェン：3度目の交響曲全集（1975–77）
・チャイコフスキー、ブルックナー、シューマンなど主要レパートリーの再録音
・壮大なオペラ映像作品（カラヤン演出含む）
など、ポストプロダクションを駆使した“映像時代のカラヤン”が本格化した。

特にフィルハーモニーで収録された映像は、照明の角度やカメラワークに至るまでカラヤンが関与しており、「魅せるクラシック」という概念を確立した。
これらは後のデジタル・コンサートホール（DCH）の礎となった。

カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音を、作品番号・録音年・レーベルなどの条件から検索できるデータベースです。お探しの音源が決まっている場合は、作曲家名や作品番号、録音年などを入力するだけで、該当する録音を素早く絞り込むことができます。CD／DVD／再発盤など、複数の音源の比較にもご利用いただけます。まずは下の検索フォームに、分かっている情報（作曲家名・作品番号・録音年 など）を入力してお試しください。カラヤン録音データ検索フォーム ...

（2）ザルツブルク復活祭音楽祭 ― カラヤン帝国の象徴

1967年にカラヤンが創設したザルツブルク復活祭音楽祭は、1970年代に絶頂期を迎える。
この音楽祭は、ベルリン・フィルが主役を務め、オペラと交響曲を最高のキャストと共に上演する、いわば「カラヤン王国」の華やかな舞台だった。

ここでの成功は、ベルリン・フィルとカラヤンの芸術的・商業的地位を決定的に高めた。ザルツブルク音楽祭（夏の本音楽祭）とは別に、復活祭音楽祭は「ベルリン・フィルの祭典」として確固たるブランドを確立したのである。

カラヤンのザルツブルク復活祭音楽祭―誕生の背景と黄金時代の全記録

1967年にカラヤンによって始められたザルツブルク復活祭音楽祭は、ワーグナーの楽劇の上演を最大の目的として創設。自ら芸術監督にあたりました。管弦楽はベルリン・フィルとウィーン・フィルが検討されたが最終的にはベルリン・フィルに決定しました。そして一年間でベルリン・フィルがオケピットに入る唯一の演奏会になったのです。カラヤンのザルツブルク復活祭音楽祭――誕生の背景と黄金時代の全記録 オーストリア・ザルツブルクで毎年夏に開催される「ザルツブルク音楽祭」は、世界でも最も格式高く、芸術的評価の高いクラシ...

（3）オーケストラとの関係 ― 甘美なサウンドと緊張の同居

1970年代は、サウンド面では最も美しく輝いていた一方で、組織の内部には次第に摩擦も生まれていた。
カラヤンの指導は厳格で完璧を求め、録音スケジュールは過密。さらに、この頃には団員構成に対するカラヤンの影響力が強すぎるとの声も出始めた。

表面上は黄金期でありながら、組織としてのベルリン・フィルは徐々に“カラヤンだけでは支えきれない巨大な存在”へと成長していった時期でもある。

カラヤン時代を象徴するサウンド ― 完璧と巨大さの美学

1960〜70年代のベルリン・フィルのサウンドは、後世から見ても異様なほど完成されていたと言われる。

・滑らかで濃厚な弦楽器
・分厚く輝かしい金管
・重く深い木管の色彩
・極端に磨かれたアンサンブルの精度
・大きなアーチを描くフレージング
これらは「カラヤン美学」を体現したものであり、今聴いても圧倒的な説得力を持つ。

特に1970年代の録音は音響の良さと演奏の完成度が極めて高く、のちに「オーケストラ録音の黄金期」と称される理由のひとつになった。

当時を支えたスタープレーヤーたち

カラヤンとベルリン・フィルの黄金時代を語るとき、忘れてはならないのが当時のスター団員たちである。
カラヤンの構想を具体的な音に変えたのは、各パートの名手たちであり、その個性的な音色がオーケストラ全体のキャラクターを形づくっていた。

（1）第1コンサートマスター：ミシェル・シュヴァルベ

1957年から80年代半ばまで、ベルリン・フィルの第1コンサートマスターを務めたのがミシェル・シュヴァルベである。
ユダヤ系ポーランド人として生まれ、スイスを拠点に活動していた彼をカラヤンが見出し、「ベルリン・フィルの顔」として招いた。
鋭い集中力ときらびやかな音色を持ち、カラヤンの求める“完璧な弦楽セクション”の要となった存在である。

名録音や映像作品では、コンマスとしてソロを弾くシュヴァルベの姿がたびたび映し出される。あの時代のベルリン・フィルの「第一ヴァイオリンの鳴り」を思い浮かべるとき、多くの人は無意識のうちに彼の音色をイメージしていると言ってもいい。

（2）クラリネット：カール・ライスター

木管セクションの中心人物が、1959年に入団したカール・ライスターである。
柔らかくも艶のある音色は、ベルリン・フィルの「暖かく溶け合う木管サウンド」を象徴するものだった。

ライスターは、オーケストラ内でのソロに加えて、室内楽や協奏曲の名録音も多数残し、「ベルリン・フィルのクラリネット」と聞いて真っ先に名前が挙がる存在となった。
カラヤンの録音の中でも、ブラームス、モーツァルト、R.シュトラウスなどで聴けるライスターの音色は、黄金時代の象徴と言える。

（3）オーボエ：ローター・コッホ

オーボエのローター・コッホも、カラヤン時代のベルリン・フィルを支えた大黒柱である。
豊かで丸みのあるトーン、そして伸びやかな歌い回しは、R.シュトラウスやモーツァルト、バロックからロマン派まで幅広いレパートリーで輝きを放った。

カラヤンのもとで録音されたR.シュトラウス《オーボエ協奏曲》などでは、コッホの美しい音色が堪能できる。
彼のオーボエは、しばしば「人間の声のようだ」と評され、ベルリン・フィルの木管サウンドに独特の温度感を与えていた。

（4）フルート：ジェームズ・ゴールウェイ

1969年にベルリン・フィルの首席フルート奏者として加わったのが、のちに世界的スターとなるジェームズ・ゴールウェイである。
彼は1975年にオーケストラを離れてソロに転向するまでの数年間、カラヤン時代後半の重要なピースとして活躍した。

きらきらとした高音と明るいキャラクターは、それまでのドイツ的で重厚なフルート像とは少し違う、新しい色彩をベルリン・フィルにもたらした。
カラヤンとの録音や日本ツアーなどを通じて、「世界一有名なフルート奏者」への足場をここで固めたと言える。

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（5）その他の名手たち

このほかにも、ホルン、チェロ、ティンパニなど各セクションに名人級のプレーヤーが揃っていた。
ベルリン・フィルの黄金時代は、決してカラヤン一人の手柄ではなく、こうしたスタープレーヤーたちが、それぞれの持ち味を生かしつつ、カラヤンの掲げる巨大なビジョンに音として答えた結果なのである。

60〜70年代の終わり ― 次の世代への入口

1970年代末になると、カラヤン時代の絶頂は少しずつ陰りを見せ始める。
・若い世代の団員との価値観の差
・録音や映像をめぐる方針の違い
・健康問題の進行
など、黄金時代の陰で兆しは現れていた。

だが、こうした変化が本格化するのは1980年代であり、60〜70年代は依然として揺るぎない黄金のステージであった。

なぜ1960〜70年代が「黄金時代」なのか

カラヤンとベルリン・フィルの関係は長く続いたが、その中でも1960〜70年代が「黄金」とされる理由は明確である。

・カラヤン・サウンドの完成
・フィルハーモニー誕生による音響革命
・ステレオ録音と映像制作の本格化
・世界ツアーによる国際的評価の確立
・ザルツブルク復活祭音楽祭の成功
・そして、それらを支えたスタープレーヤーたちの存在

カラヤンとベルリン・フィルが世界のクラシック音楽の象徴となったのは、この二十年間の圧倒的な成果が積み重なった結果である。
今日、世界中で聴かれ続ける録音や映像の多くがこの時代に生まれたことを思えば、1960〜70年代が「黄金時代」と呼ばれるのはむしろ当然のことだろう。

そして、その輝きは、今もクラシックファンの記憶の中で消えることなく生き続けている。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

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1982-1984メンバー数

セクション別の各メンバー表もご覧ください。

年代別メンバー構成

ベルリン・フィルのメンバー構成は一見してバランスが良さそうに見えますが、50代以上が全体の40%以上を占めます。また40代といっても50歳直前のメンバーも相当数含まれているので完全に高齢化しているといえるでしょう。

また、上の表を見るとベルリン・フィル自慢のチェロセクションが特に偏った分布であることがわかります。

国籍別

国際色豊かなイメージがありましたが、ドイツ人プレイヤーが大半を占めます。それでもオーストリア人の男子に限られたウィーンフィルと異なり、外国人への門戸は広かったと言えるでしょう。

日本人の2名は、ヴィオラの土屋邦雄氏（1959年入団）、第一ヴァイオリンの安永徹氏（1977年入団）です。1959年（昭和34年）、オーディションでカラヤンに認められ、世界最高峰のオーケストラに入団した土屋氏の偉業は特筆に値するとともに、1983年にコンサートマスターに就任した安永氏も加えて、両人は日本人の誇りとなっています。

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それまでベルリンフィルは男性のみで構成されていました。ウィーンフィルとかもそうでしたが、伝統みたいなもんだったのかもしれません。その翌年に、第一ヴァイオリンに初の女性団員が入団し、女性団員も徐々に増えていきます。

そして、ご存じの方も多いと思いますが、第一ヴァイオリンの町田琴和氏やヴィオラ首席の清水直子氏が団員として在籍していることは日本人として嬉しい限りです。

日本人団員についてはベルリンフィル日本人奏者をご覧ください。

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カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

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カラヤンによる名演の数々を収めたDVDコレクション。戦後の録音から映像作品まで――彼が築いた音楽世界を、当時の指揮ぶりやオーケストラの響き、その熱気まで、余すところなく味わうことができます。初めてカラヤンに触れる人も、長年のファンも、時代の壁を越えて“本物の音と映像”に出会える一枚。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年...

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