20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。

ヘルベルト・フォン・カラヤン

カラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。

「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。

1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などがありましたが、1989年春までベルリン・フィルと音楽活動を送りました。

そして、テレモンディアールという会社も設立し、自宅地下に編集室を作り映像メディアを自ら製作・指揮もします。その膨大な音楽資料はスイス銀行の金庫にいまだ眠るものもあるとのことです。

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集さらに1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集の合計4種類にまとめることができます。いずれも時代...

カラヤンの何がすごいのか？

まず、カラヤンについてあまり知らないという方のために少し説明しますと、カラヤンは20世紀を代表すると言っても過言ではない名指揮者なんです。

桁外れのカリスマ性

カラヤンのすごいところは、まずカリスマ性。統率力が格段にあるのです。 何十人もの団員の演奏をまとめるには指揮法だけでなく作曲家の想いとか・・音楽全般に対する深い理解が必要。人間的にも未熟ではとてもつとまりません。

カラヤンは大柄ではありませんが、指揮台に立つと団員にはかなり偉大に見えたようです。

一方、莫大な収入があるので私生活も結構派手です。3回目の結婚でフランス人のエリエッテさんを夫人にし、オーストリア郊外の大豪邸に住み、別荘を複数所有するほか、ジェット機、ポルシェ、ヨットなどを自分で操ります。

こうした派手な私生活も彼自身のカリスマ力をアップすることに貢献していたものと思われます。

年収は600万ドル（1985年頃の為替だと日本円で約14億円）以上はあったものと推定されているようですが、正しい数値はわかりません。

なお、カラヤンの私生活を垣間見れるドキュメンタリーが、「カラヤン・イン・ザルツブルク」です。これは昔、ビデオやレーザーディスクで販売されていました。また、NHKで放送されたこともあります。オーストリア郊外にある彼の邸宅や愛車のポルシェターボにエリエッテ夫人と乗り込むシーン、本番前のリハーサルや、ジェシー・ノーマンとの競演どが見られます。

カラヤン ライブNG集-一流オーケストラでもミスはある

カラヤン指揮のベルリン・フィル、ウィーン・フィルといえば「完璧な演奏」で知られていますが、実はライブではごくたまにミスショットが起きます。 一流オーケストラといえども全員が“人間”ですから、緊張・疲労・一瞬の迷いは避けられません。ここでは、ファンの間で語り草になっている有名なNGシーンを動画付きでご紹介します。 カラヤンの厳しい眼差し、団員の冷や汗、そしてライブならではのスリル……。 ミスも含めて演奏の「生き物らしさ」を楽しんでみてください。カラヤン ライブNG集 – 一流オーケストラでもミスはあるベル...

カラヤンのザルツブルク復活祭音楽祭―誕生の背景と黄金時代の全記録

1967年にカラヤンによって始められたザルツブルク復活祭音楽祭は、ワーグナーの楽劇の上演を最大の目的として創設。自ら芸術監督にあたりました。管弦楽はベルリン・フィルとウィーン・フィルが検討されたが最終的にはベルリン・フィルに決定しました。そして一年間でベルリン・フィルがオケピットに入る唯一の演奏会になったのです。カラヤンのザルツブルク復活祭音楽祭――誕生の背景と黄金時代の全記録 オーストリア・ザルツブルクで毎年夏に開催される「ザルツブルク音楽祭」は、世界でも最も格式高く、芸術的評価の高いクラシ...

ベルリンフィル黄金時代を築いたのはカラヤン

ベルリンフィルはカラヤンが就任する前から世界的名声はありましたが、ベルリンフィルの黄金時代を築いたのは間違いなくカラヤンです。

60年代から70年代にかけてが黄金時代とされています。この時代のベルリンフィルの演奏を聴くと、とにかく自信に満ち溢れたダイナミックな演奏という表現に尽きます。

世界トップクラスオケの団員というプライドを感じるのです。全てのパートから光輝くような生き生きととした音が聴こえる・・そんな感じです。

第九のリハーサルあたり（下の動画）を見て頂ければその気迫が伝わるかと思います。

カラヤン＆ベルリン・フィル黄金時代について

カラヤン＆ベルリンフィル黄金時代まずは1977年のフィルハーモニーホールでのリハーサル風景をご覧下さい。どのセクションからも自信に満ち溢れた光輝く音色が聴こえてきます。これがカラヤン＆ベルリンフィル黄金時代を物語っています。ヘルベルト・フォン・カラヤンがベルリン・フィルの音楽監督に就任した1956年から1980年代までの長い時代は、一般に「カラヤン時代」「黄金時代」と呼ばれる。しかし、その中でも特に輝きが強かったのが1960年代と1970年代の二十年間である。この時期、ベルリン・フィルは音響・録音・マーケティン...

カラヤンとベルリンフィルの黄金時代の演奏を聴きたい方は70年代のものを中心に聴いてみるといいでしょう。30日間無料体験で高音質のカラヤン＆ベルリンフィルが効き放題です。

ちなみに当サイトではカラヤンとベルリンフィルのレコーディング検索ができますでの年代で区切って調べてみてください。

カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音を、作品番号・録音年・レーベルなどの条件から検索できるデータベースです。お探しの音源が決まっている場合は、作曲家名や作品番号、録音年などを入力するだけで、該当する録音を素早く絞り込むことができます。CD／DVD／再発盤など、複数の音源の比較にもご利用いただけます。まずは下の検索フォームに、分かっている情報（作曲家名・作品番号・録音年 など）を入力してお試しください。カラヤン録音データ検索フォーム ...

1989年にカラヤンが亡くなった直後に日本でもCDなどがかなり売れたようですが、70年代や60年代のものが多かったそうです。80年代でもチャイコフスキーの悲愴とかベルリンフィル100周年記念コンサートとか名盤はあるのですが、やはりカラヤンとベルリンフィルの黄金時代の魅力的な演奏は70年代に多く集中するのです。

ベルリンフィル創立100周年記念コンサート｜カラヤンが見せた奇跡の《英雄》と黄金...

1982年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は創立100周年という大きな節目を迎えました。 4月から5月にかけて記念シリーズのコンサートが行われ、初日はモーツァルトの交響曲第41番《ジュピター》と、ベートーヴェンの交響曲第3番《英雄》という豪華なプログラムで幕を開けます。実は当初、《第九》が取り上げられる予定でした。しかし、より祝祭感と躍動感を強く表現できるこの2曲に変更されたと言われており、結果として歴史に残る名演が生まれることとなりました。黄金時代のメンバーがまだ健在だった奇跡の時期この時期のベル...

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素顔のカラヤン

指揮台を離れた「人間カラヤン」に迫る貴重なドキュメンタリー。リハーサル風景や素顔の表情から、その芸術観と孤高の精神が浮かび上がります。

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完璧主義の音づくり ― シルキーでダイナミックなサウンド

カラヤンの指揮するベルリン・フィルは、 シルクのようになめらかな弦、よく歌う木管、輝かしい金管が ひとつの生命体のようにうねりながらクライマックスに向かっていくダイナミックさが特徴です。 リハーサルでは細かなフレーズやブレスまで徹底的に要求し、 ホールの響きや録音バランスにも妥協しませんでした。 その完璧主義が、現在でも「これぞオーケストラ！」と感じさせる 厚みのあるサウンドを生み出しています。

レコードと映像の時代を切り開いた先見性

そして、経営力（ビジネスセンス）も優れています。やはりいい人材を集めるには高待遇でないとだめです。

そこで、膨大な数のレコーディングをし、世界中にレコードを売りまくったり、世界ツアーを定期的に実施しますが高いチケットも即完売！

その結果、団員の給与は上昇し、ステータスを求める超一流プレイヤーを世界中から自然に集めることに成功したのです（ただし、オーボエのシェレンベルガーなど、カラヤンの一本釣りもたまにあるが・・）。

コンサートのプログラムもお客が入るようなポピュラーな曲をメインにします。日本ではベートーヴェンとかブラームス、チャイコフスキーなんかが非常に人気があるのでそれらを中心にプログラムを組みます（日本公演のプログラムを見るとわかります）。

なお、過去にウィーンで公演したオペラを国営放送が流す予定でしたが、カラヤンは製作したレコードやビデオが売れなくなると主張し強く反対します。彼は絶対に妥協しないことで有名であり、とうとう放映は中止されました。

一方、カラヤンは早くから映像について非常に興味を示しており、すでに1960年代からベルリン・フィルやウィーン交響楽団とのレコーディングを映像として残しています。だが当時はまだ、ビデオが普及していないためこの先行投資はリスクが高く、私財を投じたカラヤンは人生最大の財政危機に面したようです。しかし、黄金時代のベルリン・フィルの最高の演奏を残した数々の映像は、まさに彼の生涯をかけた遺産なのです。

特に、60年代後半から70年代に収録したドイツ・グラモフォンから発売されるベートーヴェン交響曲全集はカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代を象徴する作品と言えるでしょう。

個人的には、この作品の演奏は他の全てのレコーディングをはるかに凌ぐ最高傑作であると思います。ライブ形式とスタジオ形式の2種類があるが、スタジオ形式については、演奏家がカメラチェンジごとにコロコロ変わり、映像的に切り貼り的な印象を与えるのはいただけないものでありましたが、演奏家は当時の黄金時代を支えるトッププレイヤーばかりであり、この中には現代最高のフルート奏者であるJ・ゴールウェイや邦人初のプレイヤーである土屋邦雄氏らの若き日の貴重な映像も見られるのは嬉しい限りです。

ベルリン・フィルと日本人奏者 ― 日本人女性・男性を織り交ぜた8人の軌跡

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下「ベルリン・フィル」）は、クラシック音楽界における最高峰オーケストラの一つです。その中において、日本人および日本にルーツを持つ奏者が長年さまざまな役割で活躍してきた歴史は、単なる「参加」ではなく、オーケストラの中心やリーダーシップを担う存在へと進化してきた道のりでもあります。現在在籍しているのは、第1コンサートマスターの樫本大進さんをはじめ、入団順に町田琴和さん、清水直子さん、伊藤マレーネさん、吉田南さん、近衞剛大さんの6人です。また、これまでに土屋邦雄...

この交響曲全集のすばらしさはハイレベルな演奏だけではありません。交響曲第3番「英雄」と第7番では、フランスの演出家フーゴ・ニーベリングによる度肝を抜く画期的演出があったのです。オーケストラ団員を雛人形を乗せる雛壇のようなセットに放射線上に美しく配置し、カラヤンがその放射線の中心となるようにしました。最上段はおそらく4m前後あったのではないでしょうか。

どの位置からもカラヤンの指揮を容易に見ることができ、理想的な形ではないかと思います。映像を見る側としても新鮮味抜群であり爽快感があります。

また、交響曲第6番「田園」では、なんと床が様々な蛍光色に変化するというもので大変美しい。こちらは1960年代後半に作成されており、カラヤンの先見性を垣間見ることが出来ます。

1988年頃、この全集はまだLDではなく確かVHDだかビデオディスク（？）だかという形で売られていたような気がします。どうしてもこの全集を手に入れたくて、これを再生するプレイヤーを探し回り、秋葉原の石丸電気で見つけたのですが、LDが普及し始めた頃なので店員からは勧められなかった。が、翌年カラヤン死去後LDとして販売されることになったのでこれを購入しました。不幸中の幸いでありました。

とにかくカラヤンは商売上手であることに間違いはありません。

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70年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。

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60年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

カラヤン＆ベルリンフィル初めてのベートーベン全集録音。快進撃はここから始まった。70年代録音と共にぜひ聴いて頂きたい歴史的名盤です。

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熱心な後進の指導

ビジネスにおいては強引な手法が多かったですが、後進の指導については精力的に活動しました。指揮者であれば小澤征爾氏、マリス・ヤンソンス、バイオリンならムター、ピアノならワイセンベルグやキーシンなどなど。彼ほど若い人に多くのチャンスを与えた指揮者など他にはいないでしょう。

カラヤンがまだ指揮者として駆け出しの頃、たった一言のアドバイスさえ先輩からもらえなかったようです。そういった苦労があるからこそ、後進から頼られれば力になってあげたいと考えるようになったのでしょう。

ビジネスを強調した活動が目に付きますが、商品が売れるからこそベルリン・フィルの団員の収入もアップし良い楽器を手にすることができ、そしてそれがテクニックとともに音色をさらにレベルアップさせるのだと私は思います。ベルリン・フィルの黄金時代と団員の高給の基礎はカラヤンが築いたものなのです。

実際にベルリンフィルには世界中から優れた演奏家がオーディションを受け、OBにはフルートのゴールウェイやニコレなど世界的に有名なソリストもいるのです。

ジェームズ・ゴールウェイ｜元ベルリン・フィル首席フルートのエピソードと名演の記録

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

カラヤン公式サイト

カラヤンの公式ページがあります。カラヤンの幼い頃の写真やエリエッテや二人の娘たちとの写真もあり、結構楽しいです。探してみてください。残念ながら日本語には対応していません。

カラヤンは美男子なので、どの写真を見てもホントに絵になりますね。

カラヤンの妻エリエッテ夫人、2人のご令嬢、実兄をご紹介！

カラヤンの妻エリエッテ夫人や2人のご令嬢（イザベルさん・アラベルさん）、実兄ヴォルフガングさんをご紹介しております。カラヤンは三度結婚しています。一人目がオペラ歌手のエルミ・ホルガーレーフさん（1938-1942）、二人目がユダヤ系のアニータ・ギューターマンさん（1942-1958）であり、三人目がフランス人のモデルだったエリエッテさん（1958-1989）です。２回の離婚を経験しているわけですが空白期間がないですね～。 カラヤンの最初の妻 ― エルミ・ホルガーレーフとは 基本情報 名前：Elmy（Elmi / Elmy） Ho...

カラヤンの二人のお孫さん

カラヤンの孫娘であるイーリアさんとカリーナさんのお二人をご紹介しています。カラヤンの二人のお孫さんイーリアさん2009年の写真ですが、左からイザベルさん（長女：女優）、エリエッテ夫人、アラベルさん（次女：ミュージシャン）、イーリアさん（アラベルさんの娘）のようです。お元気そうな感じで良かったです。この写真でカラヤン氏のお孫さんを初めて見ました（初登場！）。とってもキュートですね。この写真だと当時10代後半ぐらいでしょうか。ということは1990年代始めの頃のお生まれかもしれません（たぶん高齢出産）。もう...

帝王カラヤン、最期の時―終焉と永遠の遺産

このページでは、カラヤンの最期の様子、晩年の健康状態と仕事ぶり、ソニー大賀典雄氏とのエピソード、葬儀とお墓、そして残された家族とその後について、できるだけ丁寧にご紹介していきます。カラヤン逝去後の世界 ― 反響と追悼の波紋1989年7月16日。20世紀クラシック界を牽引してきた「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンは、ザルツブルク郊外アニフの自宅で81歳の生涯を閉じました。死因は急性の心臓発作。長年の心臓・背中の持病を抱えながらも現役で指揮を続けていたカラヤンは、まさに最後の瞬間まで音楽とテクノロジーの未来...

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カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。なお、こちらではCDを紹介しております。映像関係（DVD、LD）は下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）カラヤンの名盤はCDだけでなく、LPレコードでも数多く発売されています。特にベートーヴェン交響曲全集、チャイコフスキー、ブラームス、R・シュトラウスなどは、レコード時代から人気の高い録音です。ご自宅に古いカラヤンのLP盤や箱入り全集が残っている場合は、捨てる前に状態を確...

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

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このページでは、カラヤンの最期の様子、晩年の健康状態と仕事ぶり、ソニー大賀典雄氏とのエピソード、葬儀とお墓、そして残された家族とその後について、できるだけ丁寧にご紹介していきます。

カラヤン逝去後の世界 ― 反響と追悼の波紋

1989年7月16日。
20世紀クラシック界を牽引してきた「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンは、ザルツブルク郊外アニフの自宅で81歳の生涯を閉じました。
死因は急性の心臓発作。長年の心臓・背中の持病を抱えながらも現役で指揮を続けていたカラヤンは、まさに最後の瞬間まで音楽とテクノロジーの未来について語り合っていたと言われます。

カラヤン最期の数年間

1980年代後半のヘルベルト・フォン・カラヤンは、名声の絶頂にありながら、その身体はゆっくりと限界へ向かっていました。
心臓や背中の持病による痛み、過密な活動の蓄積。しかし、彼の内に宿る創造への情熱は衰えることなく、録音、映像制作、ザルツブルク音楽祭への参加など、音楽家としての歩みは止まる気配を見せませんでした。

1984年には、長年のパートナーであったベルリン・フィルをめぐる対立から、ついに音楽監督を辞任するという大きな転機が訪れます。
それでも彼は指揮台に立ち続けました。ウィーン・フィル、ザルツブルク、そして自らのスタイルを深めるための新しい録音。晩年のカラヤンは、若い頃とは異なる静かな気迫をまといながら、音楽への純粋な没入を続けていました。

最後の演奏と録音

カラヤンが生涯で最後に指揮した公演は、1989年4月23日、ウィーン・フィルとのブルックナー交響曲第7番でした。
そこには、往年の力強さとは異なる、深い祈りのような静けさが漂っていたと言われています。テンポはゆるやかで、フレーズは慈しむように歌われ、「別れ」の影を感じた聴衆も多かったと伝えられています。

録音活動においても、カラヤンは新技術を貪欲に取り入れました。CDの普及、デジタル録音、映像作品制作――
「音楽の未来をどう残すか」という視点は、晩年のカラヤンの大きなテーマでした。
体力的な限界が近づいてもなお、新たな表現を模索し続けた姿勢は、今も多くの音楽家に影響を与え続けています。

1989年7月16日、アニフでの急逝

カラヤンから絶大な信頼を受けていた元SONY会長の大賀典雄（おおがのりお）氏は1989年7月16日、つまりカラヤンが他界したその日、死の直前までザルツブルク邸でカラヤンと最新の録音録画技術について話をしていたそうです。

カラヤンはすでに体調万全とはいえない状態で、寝室のベッドに横になりながら談笑していたと言われます。

カラヤンの執事が「主治医が心電図を取りに来ました」と伝えるとカラヤンは「そんなものは後でよい、今もっと大事な話をしているので誰も入れるな」と言ったそうです。

それから20分ぐらいして大賀氏の目の前で突然息を引き取られたのです（午後1時30分）。

心臓発作と伝えられています。

救急隊がヘリコプターで到着して必死の手当てをしましたが、息を取り戻すことはありませんでした。ヘリで病院に搬送する前にすでに死去したと伝えられています。

すぐにエリエッテ夫人も部屋に駆け付けたようですが、カラヤンの最期を看取ったのが大賀氏らでした。

そして、カラヤン家は誰にも相談することなく、翌日月曜の午後9時に遺言に従いカラヤンをアニフの教会の墓地に埋葬したのです。

夫人エリエッテと二人の娘たちは、メディアの喧騒から距離を置き、静かに最期の見送りを行ったと言われています。“帝王”と呼ばれながらも、最期の瞬間は限られた人に囲まれたごく私的な別れでした。

元々カラヤンは心臓と背中（腰）に持病をかかえていたようです。晩年はコルセットを付けて指揮台に立っていました。

背中に関しては、なんでも1920年頃に友人と登山中にケガ（滑落？）をしたとのことです。その傷が古傷として残っていたようです。

偉大な夫を失ったエリエッテ夫人のショックは凄まじく、カラヤンがレコーディングした音楽を長い間聴くことすらできなかったと伝えられています。

カラヤンの妻エリエッテ夫人、2人のご令嬢、実兄をご紹介！

カラヤンの妻エリエッテ夫人や2人のご令嬢（イザベルさん・アラベルさん）、実兄ヴォルフガングさんをご紹介しております。カラヤンは三度結婚しています。一人目がオペラ歌手のエルミ・ホルガーレーフさん（1938-1942）、二人目がユダヤ系のアニータ・ギューターマンさん（1942-1958）であり、三人目がフランス人のモデルだったエリエッテさん（1958-1989）です。２回の離婚を経験しているわけですが空白期間がないですね～。 カラヤンの最初の妻 ― エルミ・ホルガーレーフとは 基本情報 名前：Elmy（Elmi / Elmy） Ho...

訃報の衝撃と世界の反応

カラヤンの死は、音楽界に巨大な空白を生みました。

ニュース番組は一斉に特集を組み、各国の新聞は翌日、カラヤンの大きな写真とともにその人生を振り返りました。

ベルリン・フィル、ウィーン・フィル、スカラ座、バイロイトなど世界中の一流楽団が追悼声明やコンサートを発表し、クラシック音楽界全体が深い喪失感に包まれました。

なんでも、ヨーロッパの新聞に「帝王カラヤン、家電屋の腕の中で眠る」とかなんとか書かれたようです。

日本でも追悼番組が次々と放送され、レコード店には特設コーナーが設けられました。

当時、石丸電気で店員さんがインタビューされているのをテレビで見ましたが、やはりカラヤン黄金期の６０年代から７０年代ぐらいに録音されたレコードやCDを買い求める人が多かったそうです。

小澤征爾＆ベルリン・フィルによるカラヤン追悼公演

カラヤンの死後、ベルリン・フィルは深い哀悼の意を込めて特別な追悼公演を開催しました。
この公演の指揮を務めたのは、若い頃からカラヤンに強く影響を受け、師弟に近い関係を築いてきた小澤征爾でした。

さらに、この追悼演奏会には、カラヤンが最も信頼し、音楽面だけでなく精神的にも強い絆で結ばれていた ヴァイオリニスト アンネ＝ゾフィー・ムター がソリストとして参加しました。
ムターはカラヤンに見出され、世界的名声を得た“最後の大きな愛弟子”とも呼ばれる存在であり、 彼の死を悼んでベルリン・フィルの舞台に立った姿は、会場に深い感動を呼び起こしました。

演奏会では、カラヤンが生涯を通じて大切にしたモーツァルトやブラームスなどの作品が取り上げられ、 彼をよく知るベルリン・フィルの音と、小澤征爾の柔らかく温かな音楽性、そしてムターの気品ある独奏が重なり合い、 “偉大な巨匠への静かな祈り”のような空気に包まれたと記録されています。

この追悼公演は、単なるメモリアルを超えて、
・カラヤン → 小澤征爾 ・カラヤン → ムター
という二つの系譜がベルリン・フィルの舞台で交差した、象徴的な出来事となりました。
カラヤンが残した精神と美学が、次の世代の音楽家へ確かに受け継がれていることを示す特別な瞬間だったのです。

静かに行われた葬儀とアニフの墓地

カラヤンの葬儀は、華やかな国葬ではなく、ごく限られた親族だけで行われました。
長年メディアと複雑な関係を抱えていた彼にふさわしく、きわめて静謐な別れの儀式だったと言われています。

カラヤンの墓は、アニフの小さな墓地にあります。決して大きく華やかなものではありませんが、世界中からファンが訪れ、花を添え、静かに手を合わせる場所となりました。

カラヤンの自宅・邸宅・お墓まとめ｜アニフ村の家・動画・地図つきガイド

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遺族と財団による遺産の継承

カラヤンの死後、夫人エリエッテは膨大な録音、映像、写真、書簡の整理に尽力し、のちにカラヤン・センターや財団の運営に関わりました。
若手演奏家の育成や奨学金制度など、カラヤンの精神は新たな形で生き続けています。

ザルツブルクやウィーンでは今も「カラヤン・メモリアル」や特別演奏会が開かれ、彼の名は音楽祭やホールの一部として現在も息づいています。

死後に強まった評価と論争

生前から賛否両論を集めてきたカラヤンですが、没後の時間とともに評価はより成熟したものへと変化しました。
ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、リヒャルト・シュトラウス……彼の録音は今も世界の指標であり続けています。

また、メディア戦略や政治的立場をめぐる論争も、感情的なものから学術的検証へと移り始め、20世紀の音楽文化を語るうえで欠かせない存在として位置づけられつつあります。

現代に生きるカラヤンの遺産

CDからストリーミング時代へ。音楽の形が変わっても、カラヤンの録音・映像は再生され続けています。
テレビやレコードで育った世代と、インターネットで初めて彼の音に触れる若い世代が同じ録音を聴く――それこそが、巨匠の遺産が“生きている”証です。

スイス・サンモリッツにあるカラヤンの別荘発見！ソニー盛田昭夫氏とのエピソードも

カラヤンが愛した2つの別荘 ― フランスとスイスに築いた「静寂の王国」20世紀後半、ヨーロッパの音楽界に絶対的な存在感を示した指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。華やかな音楽界を表で支えた一方で、裏側には「美しい静寂」を求め続けた男の姿があった。世界中を飛び回りながら、彼が心から安らぐことができたのは、フランスとスイスの2つの別荘だったと言われている。ここでは、カラヤンの私生活を象徴する① 南フランス・アンティーブの地中海の別荘② スイス・サン・モリッツのアルプス山荘この2つを中心に、そこでの暮らしやエ...

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

オーストリア郊外・アニフ村にあるカラヤンの自宅とお墓を、動画や地図と合わせてご紹介します。

カラヤンのお宅拝見（外観）

ドキュメンタリー映画「カラヤン・イン・ザルツブルグ」には、 納車されたばかりのポルシェ911にエリエッテ夫人と乗り込むシーンが登場します。 その際、建物からエントランスを望む光景が映し出されており、 そこから判断すると、下の地図に示した場所がカラヤンの自宅でほぼ間違いないと思われます。

アニフはザルツブルク郊外の静かな村で、周囲は緑豊かなのどかな環境です。 自宅も木材を多く用いた落ち着いたデザインで、周囲の景観とよくなじんでいます。 ドキュメンタリーや写真集などで室内の様子も一部うかがえますが、 富豪らしい豪華さよりも、質の高い素材と洗練されたセンスを感じさせる住まいです。

航空写真で見る限り、いわゆる大邸宅にありがちなテニスコートや巨大なプールは見当たりません。 ただし、母屋の左側に位置する建物が室内プールと思われる構造になっており、 屋内通路で母屋とつながっているように見えます。

なお、「カラヤン・イン・ザルツブルグ」は YouTube にもアップロードされており、 興味のある方はぜひご覧ください（英語）。

この映像の中では、カラヤンの邸宅の外観や、納車されたばかりのポルシェ・ターボの姿なども垣間見ることができます。

車については、マルティーニ・レーシング風ストライプの入った複数のポルシェのほか、 メルセデス・ベンツ、フェラーリ 275GTB、250GTO、ランチア・ストラトス、フォードGT40 など、 数々の名車を所有していたと伝えられています。

また、ソニーの大賀典雄会長との印象的な対談映像も残されています。 その映像はこちらからご覧いただけます。

下の動画では、カラヤンが家族とともに自宅の庭で乗馬を楽しんだり、 室内プールで娘たちと泳ぐ姿など、貴重なプライベート映像を見ることができます。 ステージ上の厳しい表情とは違う、父親としての柔らかな一面が印象的です。

映像の中のカラヤンは、どこかくつろいだ表情で家族と向き合っています。 仕事では完璧主義を貫きながらも、自宅では家族との時間を何より大切にしていたことがよく伝わってきます。

水泳シーンでは、無理に泳ぎを誇示するようなところはなく、 背中の持病もあってか、むしろ慎重に水に親しんでいるようにも見えます。 そうした姿にも、舞台上とは異なる人間味がにじみ出ています。

アニフの自宅は、外観だけを見ると「大富豪の城館」というより、 上質な山荘をそのまま大きくしたような印象です。 木材を多用した落ち着いたデザインで、周囲の自然とよく調和しています。 敷地は広いものの、目立つゲートや過度な装飾はほとんどなく、 「人目を避けて静かに暮らしたい」というカラヤンの意図が感じられます。

派手さよりも、質の高い素材とシンプルなデザインを好んだカラヤンらしい、 品の良さに満ちた住まいと言えるでしょう。

これがカラヤンのお墓だ！

カラヤンは、自宅のあるアニフ村の教会に隣接した小さな墓地に眠っています。 「帝王」と呼ばれた人の墓としては驚くほど控えめで、 灰色の石にシンプルな書体で名前と生没年が刻まれているだけ。 巨大な像や派手な装飾はなく、墓前には四季折々の花が手向けられ、 周囲の緑とともに静かな雰囲気をつくり出しています。

自然に囲まれた小さな墓地で、ほかの人々と同じように並ぶカラヤンの墓を見ていると、 どこかホッとさせられるものがあります。 華やかなステージとは対照的な、静かで穏やかな最期の場所です。

下の動画は、実際にカラヤンのお墓を訪ねた方による記録映像です。

周囲はとても静かで、鳥のさえずりや風の音が似合うような環境です。 華やかな音楽界の表舞台から離れ、今はこの穏やかな場所で安らかに眠っているのだと思うと、自然と頭が下がります。

「帝王」のイメージと、質素なお墓とのギャップ

ステージ上では圧倒的なカリスマ性から「帝王」とも呼ばれたカラヤンですが、 そのお墓は肩書きや栄光を誇示するようなものではありません。 控えめな墓石と、よく手入れされた花壇を眺めていると、 音楽そのものに人生を捧げた職人としての側面や、 家族と過ごす静かな時間を大切にした晩年の姿が自然と想像されます。

華やかなコンサートホールのスポットライトから遠く離れた場所で、 自然に囲まれながら眠るという選択は、 むしろカラヤンらしい、静かな美意識の表れだったのかもしれません。

なお、カラヤンのお墓や自宅の様子を詳しくレポートしている素晴らしいサイトがあります。 実際に現地を訪れ、写真付きで紹介されていて圧巻です。 カラヤンのお墓のレポートは こちら、 自宅アニフの様子は こちらをご覧ください。

カラヤンのスイス・サンモリッツの別荘については、ぜひこちらの記事もご覧ください。

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カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

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カラヤンの妻エリエッテ夫人や2人のご令嬢（イザベルさん・アラベルさん）、実兄ヴォルフガングさんをご紹介しております。

カラヤンは三度結婚しています。一人目がオペラ歌手のエルミ・ホルガーレーフさん（1938-1942）、二人目がユダヤ系のアニータ・ギューターマンさん（1942-1958）であり、三人目がフランス人のモデルだったエリエッテさん（1958-1989）です。２回の離婚を経験しているわけですが空白期間がないですね～。

カラヤンの最初の妻 ― エルミ・ホルガーレーフとは

基本情報

• 名前：Elmy（Elmi / Elmy） Holgerloef（ホルガーレーフ）
• 出身地：スウェーデン（ストックホルム出身とされる）
• 生年：1906年前後と推測（正確な生年は不明瞭）
• 職業：女優・舞台芸術に関わる仕事に従事していたとされる

1930年代のウィーンには北欧出身のモデルや女優、舞台人が多く集まっており、 エルミもその一人として、芸術・社交界の中で活動していたと考えられます。

カラヤンとエルミの出会い・結婚

出会いの背景

1930年代初頭、ヘルベルト・フォン・カラヤンはまだ20代後半の若手指揮者で、 ザルツブルクやウィーンでの活動を通じて徐々に頭角を現し始めていました。 地方歌劇場での仕事をしながら、社交界や演劇界とのつながりも広がっていき、 その中でエルミと知り合ったとされています。

結婚

• 結婚年：1938年（カラヤン30歳頃）
• 結婚当初、二人はウィーンの社交界で「若い芸術家カップル」として知られる存在だった。

この結婚は、世界的な名声を獲得する前のカラヤンを支えたもので、 キャリア初期の私生活を語る上でエルミの存在は欠かせません。

エルミ・ホルガーレーフの人物像

エルミ自身の詳しい伝記は多く残っていませんが、当時の証言や断片的な記録から、 次のような人物像が浮かび上がります。

• 明るく社交的：北欧出身らしい落ち着いた雰囲気と知性を持ち、社交界とのつながりも広かったとされる。
• 芸術への理解：舞台や芸能の世界にいたため、指揮者としてのカラヤンの仕事への理解が深かった。
• イメージ面での支え：若手指揮者として社交の場に出る機会が増えていたカラヤンにとって、洗練された彼女の存在は大きなプラスだった。

二人の離婚

離婚時期

• 離婚年：1942年頃
• 結婚生活はおよそ4年程度と考えられている。

離婚理由と背景

公式に「これが理由」と特定された資料はありませんが、複数の伝記や回想から、 いくつかの要因が推測されています。

カラヤンの多忙と性格

1939〜1942年にかけて、カラヤンはアーヘンからベルリンへと活動拠点を移し、 ベルリン国立歌劇場などで一気に出世街道を歩きました。 完璧主義で野心家だった彼は、次第に私生活よりも仕事を優先するようになったとされています。

政治情勢の緊張

1938年のオーストリア併合以降、ウィーンの芸術界はナチス政権の影響下に置かれ、 空気は一変しました。北欧出身のエルミにとって、政治的・社会的な緊張の中で 安定した生活基盤を維持することは難しくなった可能性があります。

カラヤンの“スター化”による価値観のズレ

1941〜1942年頃、カラヤンはオペラ「トスカ」などを通じて、 一躍「時代の寵児」として注目を集めます。 その過程で、夫婦の生活リズムや価値観にズレが生じていったと考えられています。

離婚後のエルミ・ホルガーレーフ

離婚後のエルミについては、公的な記録や証言がほとんど残っていません。 そのため、彼女のその後の人生は大部分が謎に包まれています。

• スウェーデンに帰国したという説が有力。
• 芸術・舞台関係の仕事を続けていた可能性はあるが、名前が記録にほとんど現れない。
• 再婚の有無や晩年の生活についても詳細は不明。

カラヤンの伝記においても、彼女との結婚生活や離婚後の詳しい記述は多くなく、 「政治的に難しい時代のプライベートな出来事」であったこと、 そして本人の意向もあって積極的に語られなかったのではないかと考えられます。

カラヤンにとってのエルミの意味

エルミ・ホルガーレーフは、「世界のカラヤン」になる以前の、 若き日のカラヤンを支えた重要な存在といえます。

• キャリア初期を共にした伴侶：名声を得る前の試行錯誤の時期のパートナーだった。
• 芸術家としての生き方への影響：社交性の高い舞台人として、カラヤンの社交界での立ち振る舞いや美意識にも影響を与えたと考えられる。
• 後の妻アニア・マリアとの対比：1958年に再婚するアニア・マリア（アニタ）・グロースリッチは、国際的に著名な女性で、カラヤンの「世界的ブランド化」に大きく貢献した人物。その前段階として、エルミは内輪の世界で彼を支えた「若き日の妻」という位置づけになる。

まとめ

エルミ・ホルガーレーフは、若き日のヘルベルト・フォン・カラヤンの私生活と芸術活動を支えた、 しかし現在ではほとんど語られることのないミステリアスな存在です。

• 北欧出身の女優として芸術への理解が深かった。
• カラヤンがまだ無名に近い時代から支えた最初の妻であった。
• カラヤンの出世と時代の激動の中で離婚し、その後は記録からほとんど姿を消す。

華やかな「ベルリン・フィルの帝王」としての姿だけでなく、 その前の、より人間的で等身大のカラヤンを知るうえで、 エルミ・ホルガーレーフの存在は静かに、しかし確かに重要な意味を持っていると言えるでしょう。

彼女は1983年に86歳で生涯を終えました。心不全とのことです。

カラヤンの2番目の妻 ― アニータ・ギューターマンとは

基本情報

• 名前：Anita Gütermann（アニータ・ギューターマン）
• 生年：1917年
• 出身：ドイツ・バーデン地方
• 家柄：工業財閥「ギューターマン家」の令嬢（世界的なミシン糸メーカー）
• 職業：公式の職業記録はないが、名家の令嬢として社交界で育ち、文化的教養が高かったとされる

アニータはドイツの有力実業家一族に生まれた女性で、芸術界の人間ではなかったものの、 社交界への適応力や教養の高さで知られています。カラヤンと結婚した二番目の妻ですが、 後の「アニア・マリア」と比べると一般への知名度は大きくありません。

カラヤンとの出会いと結婚

出会いの背景

二人の正確な出会いの経緯は多く語られていませんが、共通するのは「ドイツ社交界」を通じた接点です。 カラヤンは1940年代前半、ベルリンでその才能を認められつつあり、社交界にもしばしば姿を見せていました。 その中でアニータと知り合ったと考えられます。

結婚

• 結婚年：1942年
• カラヤンの年齢：34歳
• アニータの年齢：25歳

アニータとの結婚は、まさに戦時下のドイツという特殊な状況で行われました。 前妻エルミとの離婚から間を置かずに再婚した形となり、当時の芸術界・社交界でも話題になったとされます。

アニータ・ギューターマンの人物像

アニータは、舞台人であったエルミとはまったく異なるタイプの人物だったとされています。

• 実業家一族の令嬢：ギューターマン家はミシン糸の大財閥で、裕福で安定した家柄。
• 落ち着いた知性：芸術よりも実務的・現実的な性格で、非常にしっかりした女性だったと言われる。
• 社交界での安定感：華美さよりも控えめな品位で、社交界では信頼感のある人物像。
• 芸術への理解：専門家ではないが、カラヤンの音楽活動には一定の理解と支援を示していた。

当時のカラヤンは、芸術家としての立場を固めながらも、戦時体制下で複雑な仕事環境に置かれていました。 アニータはその「生活基盤の安定」という面で大きな支えになったと考えられます。

二人の離婚

離婚時期

• 離婚年：1958年
• 結婚生活は約16年間に及んだ。

離婚の背景

アニータとの結婚生活は、カラヤンの人生の中で最も激動の時期だったと言えます。 戦中から戦後、そしてベルリン・フィルのトップへと駆け上がる道のりは、極度の緊張と変化に満ちていました。

カラヤンの世界的名声の上昇

1950年代後半、カラヤンはすでに国際的なスター指揮者となっており、 その生活は多忙さを極めていました。世界中を飛び回る生活は、家庭生活との両立を難しくしました。

性格・価値観の違い

アニータは非常に堅実で保守的な性格だったとされ、華やかな芸術・社交界を舞台に活躍するカラヤンとは、 価値観が次第に合わなくなったと言われます。

離婚後のアニータ・ギューターマン

離婚後のアニータは公的な場にほとんど姿を見せず、詳細な記録は多く残っていません。 ただし、カラヤンのような芸術家と異なり、元来実業家一族の出身であったことから、生活基盤は安定していたと見られています。

• 再婚したかどうかははっきりしていない。
• メディアへの露出はほとんど無く、静かに暮らしていたとされる。
• 芸術界とのつながりも離婚後は途絶えている。

その後の人生についての詳細は少ないものの、 カラヤンの激動期を支えた「静かな妻」として、伝記の中では控えめながら存在感を放っています。

カラヤンにとってのアニータの意味

アニータ・ギューターマンとの16年間の結婚生活は、カラヤンの人生において「基盤を固める時期」にあたります。 彼が世界的指揮者へと上り詰める過程を支えた重要な存在でした。

• 生活面での大きな支え：実務的で安定感のある性格は、戦中〜戦後の不安定な時代の中で役立った。
• 芸術家と現実社会の橋渡し：舞台人ではなかったが、カラヤンの仕事を現実的な視点で支えた。
• 後の「アニア・マリア時代」への前段階：アニア・マリアとの華やかな生活とは対照的で、より堅実で静かな伴侶という位置づけとなる。

まとめ

アニータ・ギューターマンは、多忙と激動の時代を生きるカラヤンを支えた“安定の妻”でした。 前妻エルミの芸術家的な気質とも、後妻アニア・マリアの華やかな国際派の雰囲気とも異なる、独自の位置にあります。

• ドイツの実業家一族の出身で、生活面で大きな安定を提供した。
• カラヤンの戦中〜戦後の困難な時期の支えとなった。
• 16年に及ぶ結婚生活は、カラヤンのキャリアにおける“基礎を築く時代”に相当する。

カラヤンの歴史の中で目立つ存在ではないものの、彼が国際的巨匠へと飛躍していく土台を支えた人物として、 見逃すことのできない重要なパートナーでした。

そのアニータさんはなんと2015年まで生きていたそうです（1917-2015）。97歳も生きられました。すごいですね。カラヤンもビックリ！

カラヤンの3番目の妻 ― エリエッテ・フォン・カラヤンとは

基本情報

• 名前：Eliette von Karajan（旧姓：Eliette Mouret ／ エリエッテ・ムーレ）
• 生年：1932年
• 出身：フランス南部（モンペリエ近郊とされる）
• 職業：元ファッションモデル、のちに画家・写真家としても活動
• 家族：ヘルベルト・フォン・カラヤンの3番目の妻であり、二人の娘 イザベル（Isabel） と アラベル（Arabel） の母

エリエッテは若くしてパリでモデルとして活躍し、その洗練された美しさから 「ヨーロッパで最も美しいモデルの一人」とも評されました。 1950年代後半にカラヤンと出会い、以後、彼の人生と芸術にとって決定的なパートナーとなります。

カラヤンとの出会いと結婚

運命の出会い

二人は1950年代後半、パリでの社交の場を通じて紹介されたとされています。 当時、カラヤンはすでに国際的なスター指揮者として活躍しており、 一方のエリエッテはファッション誌やコレクションで注目を集めるトップモデルでした。

結婚

• 結婚年：1958年
• カラヤンの年齢：50歳
• エリエッテの年齢：26歳

二人の結婚は、当時のヨーロッパの芸術・社交界で大きな話題となりました。 カラヤンは2番目の妻アニータ・ギューターマンとの結婚生活を終え、 新たな人生のパートナーとしてエリエッテを迎えることになります。

エリエッテの人物像

エリエッテは、単なる「美しい指揮者の妻」という枠を超え、 カラヤンの芸術世界とイメージ戦略に深く関わった存在でした。

• 洗練された美意識： モデルとして培ったセンスにより、服装・写真・舞台上の見せ方などに強いこだわりを持っていた。
• 穏やかで包容力のある性格： 完璧主義で気難しい一面を持つカラヤンにとって、心からくつろげる相手だったと言われる。
• 芸術への理解： 絵画や写真にも取り組み、自らも創る側に回ることで、芸術家としてのカラヤンと深く共鳴した。
• 家庭の要： 多忙な生活を送る夫を支えながら、イザベルとアラベルの母として家庭を守った。

カラヤンの世界的成功を支えたパートナー

エリエッテとの結婚以降、カラヤンはベルリン・フィルとの活動を軸に、 録音・映像・音楽祭など多方面へと勢力的に活動し、「カラヤン帝国」とも呼べる時代を築きました。 その裏には、エリエッテの存在があります。

イメージとスタイルへの影響

黒いタートルネック、シンプルでモダンなステージ、洗練された宣材写真── こうした「カラヤン・スタイル」は、エリエッテの美意識と無関係ではないとされています。 彼女は写真家やデザイナーとも交流し、カラヤンの“見せ方”を意識した戦略を支えていました。

ザルツブルクでの生活

二人はザルツブルク郊外、アニフ城近くの邸宅を拠点とし、 そこは家族の住まいであると同時に、世界中の音楽家たちが集う場所ともなりました。 自然に囲まれた落ち着いた環境で、カラヤンはリハーサルやスコアの勉強を行い、 エリエッテは家族と来客を迎え入れていました。

イザベルとアラベル ― 二人の娘たち

• イザベル・フォン・カラヤン
  1960年生まれ。舞台芸術やプロジェクトの企画・演出に携わり、 演劇や音楽を組み合わせた公演などで活動している。
• アラベル・フォン・カラヤン
  1964年生まれ。カラヤン財団や関連プロジェクトの運営・マネジメント面に関わり、 父の遺産管理や文化活動のサポートを続けている。

エリエッテは、この二人の娘を芸術と教養に富んだ環境で育てました。 現在もイザベルとアラベルは、それぞれの形で「カラヤンの名前と音楽」を次の世代へ伝えています。

晩年のカラヤンを支え続けた存在

1970年代以降、カラヤンは心臓の問題など健康面の不安を抱えながら指揮活動を続けました。 エリエッテは常に彼の体調を気遣い、仕事のペースやスケジュールにも目を配っていたと伝えられています。

1989年にカラヤンが亡くなるその日まで、エリエッテはそばに寄り添い続け、 まさに「生涯の伴侶」として彼を見送りました。

カラヤン死後のエリエッテ

カラヤンの死後も、エリエッテはその遺産を守り、名誉を保つために尽力しています。

• カラヤン財団（Herbert von Karajan Stiftung）や関連組織の活動に関わる。
• 録音・映像作品の管理や監修に携わり、リリースや再発の方針にも意見を持つ存在。
• 自身が撮影した写真や絵画作品を通じて、芸術家としても活動。
• 音楽教育や若手演奏家支援といった慈善的な活動にも関心を寄せる。

彼女は、単に「巨匠の未亡人」という立場にとどまらず、 一人の芸術的パーソナリティとして、静かに、しかし確固たる役割を果たしています。

カラヤンにとってのエリエッテの意味

多くの証言や伝記を通じて見えてくるのは、 エリエッテがカラヤンの人生において最も重要な伴侶であったという事実です。

• 精神的な支え：孤独を好みながらも常に緊張の中にいたカラヤンにとって、 心から信頼できる存在だった。
• 美学の共有者：視覚的な美、舞台の見せ方、写真の構図など、 音楽以外の部分でカラヤンと価値観を共有した。
• 家庭の中心：イザベルとアラベルを育て、家族としての温かさを守った。
• 遺産の継承者：カラヤンの名と作品を、娘たちと共に現在まで守り続けている。

まとめ

エリエッテ・フォン・カラヤンは、 「巨匠カラヤン」のイメージと実像を形作った決定的なパートナーでした。 その美しさと知性、そして穏やかな強さは、カラヤンの人生と芸術の歴史に深く刻まれています。

• 若くして国際的トップモデルとして活躍したフランス出身の女性。
• 1958年の結婚から1989年のカラヤンの死まで、常にそばで支え続けた。
• 娘イザベルとアラベルを育て、現在も「カラヤン家」の中心的存在であり続けている。
• 夫の遺した音楽的・文化的遺産を守り、未来へとつなぐ役割を果たしている。

カラヤンの物語を語るとき、エリエッテを抜きにすることはできません。 彼女の存在を知ることで、私たちは「指揮者カラヤン」だけでなく、 一人の人間としてのカラヤン像に、より近づくことができるでしょう。

彼女は「未亡人」という言葉を嫌っているそうです。いつまでもカラヤンの妻であり続けたいという思いからかもしれません。

現在はオーストリア・アニフ村の自宅で一人暮らしをしながらフランスのサントロペを行き来しているご生活のようです。

エリエッテ・フォン・カラヤンさん公式サイト[英語/ドイツ語]

カラヤンの娘たち ― イザベルとアラベル

ヘルベルト・フォン・カラヤンとエリエッテ・フォン・カラヤンには、 二人の娘がいます。いずれも芸術と文化に深く関わりながら、 父の遺産を現代へと伝える役割を果たしています。

イザベル・フォン・カラヤン

基本情報

• 生年：1960年（ザルツブルク）
• 職業：舞台芸術家、演出家、クリエイティブプロデューサー
• 活動拠点：オーストリア、ドイツ、スイスなどヨーロッパ各地

芸術家としての道

イザベルは幼少期から音楽・演劇・文学に囲まれて育ち、 カラヤンの音楽だけでなく、舞台全体の美学を吸収してきました。 若い頃はバレエや演劇を学び、やがて舞台演出やプロデュース活動に進みます。

活動の特徴

• 音楽×演劇の融合： クラシック音楽に俳優や朗読を取り入れる独自のスタイル。
• 現代的な音楽プロジェクト： テクノロジーや映像表現を用いた作品も手がける。
• 語りと音楽： 文学作品の朗読とクラシック曲のコラボレーション企画を多数開催。

カラヤンとの関係

イザベルは父カラヤンを深く尊敬しており、 「父の音楽の表現の奥にある精神や哲学を現代に伝えたい」 と語っています。 伝統を守りつつ、新しい形で父の音楽を語り継ぐのが彼女の役割といえるでしょう。

アラベル・フォン・カラヤン

基本情報

• 生年：1964年（ザルツブルク）
• 職業：文化プロデューサー、マネジメント、財団運営
• 活動拠点：主にオーストリア・スイス

文化運営のスペシャリスト

アラベルは姉のイザベルと異なり、表現者というよりも 「裏方のマネジメント」「文化財の管理」分野に強みを持つ人物です。

• カラヤン財団の運営・管理： 父の遺産管理や文化プロジェクトの実務を担当。
• 音楽教育支援： 若手アーティスト支援や教育プログラムに関わる。
• アーカイブ整理： カラヤンの録音・映像・写真など、膨大な資料の整理・保存に深く携わる。

カラヤン家の“調整役”

性格は「控えめで落ち着いたタイプ」と言われ、 家族・財団・レーベル・音楽祭など多くの関係者と折衝する能力を持ち、 “カラヤン家の実務の中心”として重要な存在です。

姉妹の関係と役割分担

イザベルとアラベルは性格も活動領域も異なっていますが、 カラヤンの遺産を次世代に伝えるという目標のために明確な役割分担ができています。

• イザベル：芸術・舞台表現の面で父の精神を継承
• アラベル：財団管理・アーカイブ・文化運営の面で父を継承

この二つの役割が合わさることで、 カラヤンの音楽と理念は「芸術」と「運営」の両輪で守られています。

母エリエッテとのつながり

エリエッテは娘たちに自由な芸術観と多文化的な視野を与え、 姉妹は幼い頃から芸術家や文化人に囲まれた環境で育ちました。 現在も三人は非常に仲が良く、家庭としても強い信頼関係で結ばれています。

カラヤンの遺産を継ぐ次世代

イザベルとアラベルは、単に「巨匠の娘」という存在ではなく、 それぞれが独立した道でカラヤンの文化遺産を継承しています。

• イザベルは舞台芸術家として「表現の継承」
• アラベルは財団運営者として「遺産管理の継承」

こうして姉妹は、音楽界・文化界の両面から、 カラヤンの名と作品が永続的に受け継がれるよう努めています。

まとめ

カラヤンの娘であるイザベルとアラベルは、 それぞれの強みを活かしながら、 「芸術面」と「運営面」から父の遺産継承に貢献する存在です。

• イザベル：舞台表現・創作・演出を通じて父の美学を現代へ届ける。
• アラベル：財団運営と文化保存によって、父の記録と研究を未来へつなぐ。
• 母エリエッテとともに、カラヤン家は今日も音楽界に強い影響を持ち続ける。

巨匠カラヤンの人生の最後の章と、音楽遺産の未来を支えるのは、 この二人の姉妹と言ってよいでしょう。

ちなみにカラヤンは1967年に購入した自分のヨットに家族の名前をピックアップして名付けました。

(H)erbert、(El)iette、(Is)abel、(Ara)belの一部を取って「HELISARA」（ヘリサラ）という名前のヨットだそうです。

カラヤンの兄、ヴォルフガングさん

カラヤンには２歳上の兄、ヴォルフガングさん（1906年生まれ）がいました。ウィーン工科大学で電気工学を専攻したとのこと。若い頃はオートバイレースにも参加していました。

写真を見たところカラヤンほど男前ではないようですね。彼はオルガンの専門家で、演奏と製作の両面を行いました。奥様もオルガニストで一緒に世界ツアーも行っていたようです。

調べたところ、カラヤンとお兄様の奥様とはソリが合わなかったようです。カラヤンが奥様に嫌悪感を抱いていたようです。兄弟で共演の話もあったようですが白紙になったとの記録があります。それ以降、関係は希薄になってしまったようです。弟は世紀の大指揮者であり、フランス人のモデルと結婚、別荘やジェット機、ポルシェ、ヨットや豪邸などあまりにも一般人とかけ離れた生活でしたから嫉妬心もあったことでしょう。

とにかく兄弟のツーショットは幼い頃の写真以外私は見たことがありません。

彼は1987年11月、ザルツブルクにおいて81歳で生涯を終えました。

奇しくもヘルベルトと同じ寿命だったわけです。今はザルツブルク市営墓地に眠っているそうです。

ついにカラヤンのお孫さんも登場！2009年のカラヤンファミリーもご覧ください。

カラヤンの二人のお孫さん

カラヤンの孫娘であるイーリアさんとカリーナさんのお二人をご紹介しています。カラヤンの二人のお孫さんイーリアさん2009年の写真ですが、左からイザベルさん（長女：女優）、エリエッテ夫人、アラベルさん（次女：ミュージシャン）、イーリアさん（アラベルさんの娘）のようです。お元気そうな感じで良かったです。この写真でカラヤン氏のお孫さんを初めて見ました（初登場！）。とってもキュートですね。この写真だと当時10代後半ぐらいでしょうか。ということは1990年代始めの頃のお生まれかもしれません（たぶん高齢出産）。もう...

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

スイス・サンモリッツにあるカラヤンの別荘発見！ソニー盛田昭夫氏とのエピソードも

カラヤンが愛した2つの別荘 ― フランスとスイスに築いた「静寂の王国」20世紀後半、ヨーロッパの音楽界に絶対的な存在感を示した指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。華やかな音楽界を表で支えた一方で、裏側には「美しい静寂」を求め続けた男の姿があった。世界中を飛び回りながら、彼が心から安らぐことができたのは、フランスとスイスの2つの別荘だったと言われている。ここでは、カラヤンの私生活を象徴する① 南フランス・アンティーブの地中海の別荘② スイス・サン・モリッツのアルプス山荘この2つを中心に、そこでの暮らしやエ...

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カラヤンによる名演の数々を収めたDVDコレクション。戦後の録音から映像作品まで――彼が築いた音楽世界を、当時の指揮ぶりやオーケストラの響き、その熱気まで、余すところなく味わうことができます。初めてカラヤンに触れる人も、長年のファンも、時代の壁を越えて“本物の音と映像”に出会える一枚。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）

カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。

そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年代になるとソニーによる映像ものが多数リリースされております。

映像ものだと音だけでは楽しめない臨場感も伝わりますので実際のコンサートホールに来たかのような楽しみ方ができるかと思います。

なお、こちらでは映像関係を紹介しております。CDは下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。なお、こちらではCDを紹介しております。映像関係（DVD、LD）は下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）カラヤンの名盤はCDだけでなく、LPレコードでも数多く発売されています。特にベートーヴェン交響曲全集、チャイコフスキー、ブラームス、R・シュトラウスなどは、レコード時代から人気の高い録音です。ご自宅に古いカラヤンのLP盤や箱入り全集が残っている場合は、捨てる前に状態を確...

カラヤンの名演はDVDやLDだけでなく、CDやLPレコードでも数多く残されています。 特にベートーヴェン交響曲全集、ブラームス交響曲全集、チャイコフスキー、R・シュトラウスなどは、映像作品とあわせてレコード時代から人気の高い録音です。

ご自宅に古いカラヤンのLP盤、箱入り全集、帯付きの日本盤などが残っている場合は、処分する前に一度状態を確認しておくと安心です。 レコードを売る前に見ておきたいポイントは、 カラヤンのレコード買取ガイド でまとめています。

ユニテルのカラヤン＆ベルリンフィル、ベートーヴェン交響曲全集

私が学生だった頃にあるクラシック批評本を見て是非欲しいと思ったのが、1960年代から1970年代にかけて作られたユニテルのベートーヴェン交響曲全集でした。

その本によれば、この全集は全てのレコーディングを上回る最高傑作のように書かれていたのを覚えています。

それを読んだ私はその映像を見たくて見たくてたまりませんでした。

それまでは、カラヤンやベルリンフィルの演奏と言えばCDやレコードで聴くしかなかったからです。

世界最高峰と言われたベルリンフィル黄金時代のスタープレイヤーたちをこの目で見てみたかった。

日本公演に行けば生の演奏を見られるのですが、当時大学生だった私はチケットを買うお金もなく、またチケットを入手するのも至難の業でした。

そして、その全集がビデオCDだかなんだかで製品化されていることを知った私は、秋葉原の石丸電気に行ったのです。

ソフトは販売されているのですが、再生するプレイヤーはすでに技術的に古い機器らしく、店員からは勧められませんでした。

というのも、このプレイヤーで再生できるソフトは今後出ないようなのです。

それで、結局諦めてしまったのですが、翌年にカラヤン死去後にレーザーディスクとして販売されることになり、飛び上がるほど喜んだのを覚えています。

当時話題となったパイオニアのレーザーディスク110(ヒャクトウ)を買って、ソフトの発売を心待ちにしていました。

そして、予約したソフトが販売されるとすぐに買いに行き、レーザーディスクで再生した時のドキドキ感は今でも忘れなれないほどの思い出となっています。

まずビックリしたのは３番と７番。これはベルリンのCCCスタジオで収録されたものなんですが、フーゴ・ニーベリングの演出によりオーケストラを３つのブロックに分けて、傾斜のきつい雛段に楽員たちを配置し演奏させます。音声と映像は別撮りなのが少し残念ではありますが、映像も奇抜で演奏も申し分ないほどの出来です。

地震がほとんどないドイツだから出来ることでしょうね。地震大国日本でこれやって、収録中に大地震あったらかなり恐怖でしょうね。

４番、５番はフィルハーモニーでの映像。お客さんはエキストラのようですが、特にこれといった演出のない自然なライブ感覚です。

2番、８番は３番と７番と同じベルリンのCCCスタジオで収録されたものですが、こちらはフラット。

そして、６番。田園ですね。こちらも凝っていて、演出家フーゴ・ニーベリングによる作品。床面が楽章によって様々な色に変わる仕掛けが施されています。

１番はベルリンのUFAフィルムスタジオで収録。演出はアルネ・アルンポムが担当。２番や８番と同じ雰囲気です。

そして９番はこのレーザーディスクでは１９７８年のライブに差し替えられました（その後1970年第九がリリースされます）。

甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶

1970年に収録されたカラヤン指揮ベルリン・フィルの《第九》は、長らく“幻”と語られた映像でした。豪華ソリストと合唱団、全盛期のアンサンブルが残した貴重なライブの息づかいを、半世紀を経てあらためて辿ります。甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶私が1989年頃に買ったベートーヴェン交響曲全集（グラモフォンのLD）に収録されるはずだった、ユニテル社制作の1970年の第九。ところが、実際にLDに入っていたのは1977年普門館のライブでした。当時の私は「1970年の第九って本当に存在したのだろうか？」と、...

チャイコフスキー交響曲第4番/第5番

チャイコフスキー交響曲第4番と第5番のライブ。フィルハーモニーでの収録です。確か1991年頃に買ったもの（レーザーディスク）。アキバの石丸電気で買ったけど、もうあれから四半世紀。人生あっという間ですね。ちなみに6番の悲愴はワイセンベルクとのピアノ協奏曲とカップリングされました。

6番は演出が多い映像ですが、この４番と5番はライブなので自然なカメラワークがいいです。

チャイコフスキーの４番は１０代の頃に強烈にハマった曲で、ベルリンフィルだけでなく、ウィーンフィルやオスロフィル、レングニラードフィルなど世界の様々な演奏を聴きまくりました。淋しげな１楽章と激しい４楽章が好みみたいです。

これら70年代に収録されたチャイコフスキーの三大交響曲はどれも出来が良く、同時期に収録されたブラームス交響曲全集と共に非常に人気があります。
でも私は4番に関してはヤンソンスとレニングラードフィル（現サンクトペテルブルクフィルハーモニー交響楽団）の演奏が個人的には一番好きなんですけどね。

あそこのは弦と金管、打楽器の音量のバランスが絶妙なんです。他の楽団のは４楽章において金管が突出しすぎなところが好きになれません。

運命＆新世界より＆シューマン交響曲４番

1966年に収録したもので、カラヤン映像ものの中では初期のもの。映像、音声共にモノクロです。

運命と新世界はベルリンフィルで、シューマンの４番はウィーン交響楽団。フランス人の人気映画監督、アンリ・ジョルジュ・クルーゾ監督のもとで作成されたものです。収録はベルリンとウィーンのフィルム会社のアトリエで行われました。

70年代の映像ものを多く見ていると、さすがにシュピーラーやボルヴィツキーなど多くの演奏家が若く見えます。また、フルトヴェングラー時代から在籍しているオーボエのカール・シュタインスなどの懐かしい姿も見られます。

シュタインスさんは、2009年にお亡くなりになったようです。フルトヴェングラーが亡くなりカラヤンが指揮者になったことで退団してしまった団員もいたそうですが、彼は1949年から1981年までベルリンフィルで活躍されました。

私の記憶が確かなら、彼はオーボエの盗難にあったことがあるような気がしました。場所は忘れましたが。

ベルリンフィルは運命と新世界なんですが、どちらも圧倒される演奏です。モノラルではなくステレオ音声で聴いてみたかった。カラヤンも黒のポロシャツの襟を立てて指揮するというレアな光景です。この頃から襟を立てるファッションはあったのか？

それにしてもスタジオのスペースのせいか、楽員たちがギューギュー詰めになっているようにも見えますね。

ウィーン交響楽団のシューマンもかなりダイナミックな演奏でいいですね。カラヤンはウィーン交響楽団と1940年代にヨーロッパ北米ツアーとかやってるんですね。

でもこのレーザーディスクにはシューマンのリハーサルは収録されていなのですよ。今入手できるものはリハーサル付きだったような気がします。

ブラームス交響曲全集

とにかく６０年代から７０年代にかけてカラヤンの交響曲全集ものはどれでも全て買いですね。ベートーヴェン、チャイコフスキー、ブルックナー、シューマン、そしてこのブラームスなどハズレなしです。

このブラームス交響曲全集は、その中でも非常に格調高い芸術品に仕上がっていて私の超お気に入りとなっています。

全てフィルハーモニーホールでのライブ形式での収録なのですが、エキストラを使用しているので雑音などは皆無です。非常に質の高い仕上がりです。

カラヤンは１９６０年代頃から映像収録を開始し、様々な形式を試みながら暗中模索していたようですが、ホールでのライブ＋お客はエキストラという形式が作品の出来として一番良いのではないかと思います。

スタジオで収録した切貼り的なものはやっぱり見ていて不自然に感じますからね。特に８０年代のベートーヴェン交響曲全集はかなりひどかった。

カラヤン得意のブラームスだけあってどれも非常に重厚感あふれる演奏。そしてカラヤンの指揮姿の美しいこと。全身からみなぎるようなパワーが出ています。

コンマスはレオン・シュピーラー。交響曲第１番第２楽章のソロも完璧にこなし、チェロのハインリヒ・マヨウスキーも思わずうなずく出来です。

それにしても全ての演奏家が教授クラスに見えてしまいますね。特に1stヴァイオリンなんかは全員コンマスに見えちゃいます。

この時期はスタープレーヤーが多かったからこそ、ベルリンフィル黄金時代をカラヤンと築き上げることができたのでしょう。

是非、カラヤン＆ベルリンフィルの珠玉のブラームス交響曲全集をお聴きください。

カラヤンの管弦楽名演集

ユニテル制作のカラヤン管弦楽名演集。1978年のベルリンフィルジルベスターコンサートのライヴ映像に、1975年のタンホイザー序曲と魔弾の射手序曲をカップリングしたものですね。映像の質が異なります。序曲の方もライブ形式ではあるんですが、これは一部合成と、後はエキストラを用いたのかもしれません。臨場感はやっぱりジルベスターの方が全然あります。

このデイスクの内容は、

ヴェルディ：歌劇《運命の力》序曲
ビゼー：《アルルの女》より〈パストラール〉〈間奏曲〉〈ファランドール〉
リスト（ドップラー編）：ハンガリー狂詩曲第2番
ベルリオーズ：劇的物語《ファウストの劫罰》より〈ラコッツィ〉（ハンガリー）行進曲
マスカー二：歌劇《友人フリッツ》間奏曲
スッペ：歌劇《軽騎兵》序曲

★ウェーバー：歌劇《魔弾の射手》序曲
★ワーグナー：歌劇《タンホイザー》序曲

★は1975年収録、後は1978年です。 全てカラヤン＆ベルリンフィルハーモニー管弦楽団です。

どっかで聞いたか読んだ話なんであやふやなんですが、確かジルベスターコンサートの時、カラヤンは持病のヘルニアをかなり悪化させていたという記憶があります。彼は痛み止めの注射とかを嫌っていたとかいないとかで、このコンサートではコルセットをして臨んだような気がします。

バッハ:管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番

カラヤンがベルリンフィルとスイスで録音したバッハ管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番です。

私はフルートが趣味なのでこの曲はよく聴くのですが、ゴールウェイとかの音色と比べると、ツェラーの音色はかなり地味に感じました。特に派手さを感じることがない厳かな雰囲気が味わえる映像です。

余談ですが、皆さん散髪に行きたてって感じがするのですが、気のせいでしょうか。

それはともかくとして、60年代なのでフルートのツェラーやチェロのボルヴィツキーなんかもまだまだ若いです。もうツェラーは亡くなってしまいましたが、カラヤン時代を支えた手堅い名演奏を堪能できます。

そして、カラヤン自らがオルガンを演奏することでも有名です。

ただ、レコーディングの場所が明確になっていないらしく、録音時期、セットなどからしてスイスのサンモリッツではないかと言われています。解説を読むと、カラヤンは64年から72年まで毎年彼の別荘があるスイスのサンモリッツでベルリンフィルとのレコーディングを行っています。

カラヤンのレコーディグは「カラヤン全軌跡を追う」という本で確認することができるのですが、このレコーディングについては場所の記載がありません。

薄暗い室内で客席があることから、恐らくサンモリッツの教会ではないのでしょうか。レコーディングの場所が明らかになってないなんて、結構アバウトだったんですね。

でも、このレコーディングからすでに50年近く経過するのですが、初期の段階からこうした映像を残していってくれたカラヤンやベルリンフィルに感謝です。

クラシックだからかわかりませんが、古ければ古いほどワインのように熟成されるような気がします。

レコーディングはドイツのユニテル社が行ったものがですが、このDVDはニホンモニターのドリームライフ事業部というところが発売・販売を行いました。ただし、2014年4月末でクラッシクスサイトを閉鎖しています。

ラフマニノフ ピアノ協奏曲第2番（ワイセンベルク（pf））

カラヤンとベルリンフィルはソリストとのレコーディングも多いわけですが、その中でもベスト5に入ると言ってもいいぐらいなのが、このラフマノフのピアノ協奏曲第2番です。この収録は1973年9月に本拠地ベルリンのフィルハーモニーホールで行われ、ピアノはアレクシス・ワイセンベルクが担当しました。

彼とはチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番（1967年）での収録もあり、こちらも秀逸です。

ワイセンベルクは彼が27歳ぐらいの時（1956年）から10年間ほど演奏活動から身を引いて修業していたそうですが、1966年に復活し、1967年にチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番でカラヤン＆ベルリンフィルと競演します。その後、1973年に再びこのラフマニノフで競演し、世界的なピアニストとしての地位を不動のものにしていったのです。

ワイセンベルクはカラヤンが自分を認めてくれたことに対して非常に恩義を感じていたようで、アンチカラヤンがいることもわかった上で、カラヤンの人柄をうまく説明していたのが印象的でした。

世界を席巻していた当時のカラヤン＆ベルリンフィルと競演するということは、どれだけ音楽家として名誉なものなのかを物語っていると思います。

そのワイセンベルク氏も、2012年1月8日に82歳の生涯を終えました。最近はこの曲の第一楽章を聴くと、ソチオリンピックの浅田真央ちゃんの事を思い出しますね。

ブラームス ドイツレクイエム

1978年3月22日にザルツブルク復活祭音楽祭で、祝祭大劇場で演奏されたブラームスのドイツレクイエムです。コンマスはミシェル・シュヴァルベ、ソリストは、ヤノヴィッツ（ソプラノ）、ホセ・ヴァン・ダム（バス）、合唱はウィーン楽友協会合唱団で、合唱指揮はヘルムート・フロシャウアーとなっています。

これも大好きな演奏の一つです。レーザーディスクなんで今は再生するのが面倒なんであまり聴かなくなってしまいましたが、以前は頻繁に聴くぐらいお気に入りの名演奏です。

ライブなので、カラヤン特有の不自然な演出は一切ありません。ちょっと薄暗い会場がまたレクイエムに合っている感じがします。このレコーディングの他にもカラヤンはベルリンフィルと２回ほどドイツレクイエムのレコーディングがありますが、この演奏は他を圧倒しているとも言えるでしょう。

カラヤンは目を閉じず、指揮棒なしで指揮。手先からはまるでゴッドパワーが出ているよう。

日本人の誇りであるヴィオラの土屋邦雄氏もバッチリ映ってます。私が好きなフルートのゴールウェイはすでに退団してしまっているのですが、アンドレアス・ブラウがとってもいい音出してます。ベルリンフィル自慢のチェロもホントに素晴らしい。

私が持ってるのはレーザーディスクなんで字幕が出ないのですが、死ぬまで聴きたい宝物の一つです。

カラヤンベルリンフィルのドイツレクイエムでどれを聴こうかお迷いの方は間違いなくこちらをオススメします。

これを聴けば誰しもがにわかクリスチャンになるでしょう(^^)/　うちは浄土真宗なんですけどね(＾◇＾)

７０歳のカラヤンと脂の乗り切ったベルリンフィルの黄金時代の名演奏を楽しむことができます。

カラヤンはベルリンフィルと数回程ブラームスのレクイエムを録音しています。当サイトで検索ができますのでご利用ください。

ブラームスはカラヤン得意の作曲家ですし、何せドイツのオケを振ってたわけですからホントにブラームスが好きなんでしょうね～。

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1967年にカラヤンによって始められたザルツブルク復活祭音楽祭は、ワーグナーの楽劇の上演を最大の目的として創設。自ら芸術監督にあたりました。管弦楽はベルリン・フィルとウィーン・フィルが検討されたが最終的にはベルリン・フィルに決定しました。そして一年間でベルリン・フィルがオケピットに入る唯一の演奏会になったのです。

カラヤンのザルツブルク復活祭音楽祭――誕生の背景と黄金時代の全記録

オーストリア・ザルツブルクで毎年夏に開催される「ザルツブルク音楽祭」は、世界でも最も格式高く、芸術的評価の高いクラシック音楽の祭典として知られています。モーツァルトの生誕地であるこの街は、古くから音楽文化の中心として栄えてきました。その由緒ある都市を舞台に、毎年世界中からトップレベルの演奏家、オペラ歌手、指揮者、劇作家が集い、街全体が音楽の祝祭空間へと生まれ変わるのです。

起源と設立の背景

ザルツブルク音楽祭が誕生したのは1920年。 第一次世界大戦後の荒廃した社会の中で、芸術によって精神的復興を目指すべく、作家・劇作家であったフーゴー・フォン・ホーフマンスタール、 舞台演出家のマックス・ラインハルト、作曲家リヒャルト・シュトラウスらによって企画されました。その記念すべき第一回公演は、ホーフマンスタールの名作『イェーダーマン（エブリマン）』であった。この作品は100年以上経った今も野外劇場で毎年上演され、音楽祭の象徴となっています。

最大の特徴――舞台芸術と音楽の総合力

ザルツブルク音楽祭の最大の魅力は、単なるクラシックのコンサートに留まらず、オペラ、演劇、宗教曲、室内楽など、多様な芸術ジャンルを統合した総合舞台芸術を実現している点です。 例えば夏の開催期間中は、わずか人口15万ほどの地方都市に、世界中から10万人以上の観客が訪れ、 数百にも及ぶ公演が繰り広げられる。 その密度と芸術水準は群を抜いており、「世界で最も完成度の高い音楽祭」と評されています。

ヘルベルト・フォン・カラヤンと音楽祭

ザルツブルク音楽祭の歴史を語る上で、指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの存在は欠かせません。 カラヤンはザルツブルク出身であり、若い頃から音楽祭に出演し、その後長期にわたって運営の中心人物としても深く関わりました。 特に1960年代以降、彼は芸術監督として音楽祭を国際的に拡大させ、世界最高峰のオペラ歌手や演奏家を積極的に招聘しました。

カラヤンの改革により、音楽祭は単なる地方の芸術イベントに留まらず、「世界の音楽界の中心舞台」としての地位を確立することになります。 その代表的公演には、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との壮麗な交響曲、あるいはマリア・カラス、レオンティン・プライス、フランコ・コレッリといったスター歌手によるオペラ、 そして映画としても記録された壮大な舞台演出が挙げられます。

カラヤンは「芸術に妥協はない」という信念を徹底し、公演準備から録音、映像収録まで全てを極めて高い水準で管理しました。 そのプロデューサー的手腕は、現代のクラシック音楽界において “指揮者が芸術祭を総合的にプロデュースするスタイル”の源流となったのです。

多彩な会場――街全体が劇場に

音楽祭の開催中、ザルツブルクの街には大小様々な会場が使用されます。 中でも象徴的なのが、岩盤をくり抜いて造られたフェルゼンライトシューレ（岩の馬術学校）です。 歴史建造物そのままの壁面をバックに、巨大な舞台が設置され、迫力ある演出が行われます。 さらに祝祭大劇場、モーツァルテウム大ホール、教会など、街全体が音楽の空間となりました。

ザルツブルク音楽祭と現代

現在の音楽祭は、伝統を尊重しながらも常に革新を求めています。 歴史的名作の再解釈、新進気鋭の演出家の起用、現代音楽の積極的な上演など、 常に話題性の高いプログラムが並ぶ。 また指揮者、歌手、オーケストラの評価を左右するほどの影響力を持ち、 「この舞台を制することが成功の証」とまで言われています。

観光都市ザルツブルクの魅力と音楽の融合

音楽祭の時期、街は極めて華やかになります。ホテルは満室、レストランはドレスアップした観客で溢れ、まさに“世界の社交界”とも言える雰囲気に包まれる。 ザルツカンマーグート湖水地方へ足を伸ばせば、アルプスの絶景を満喫でき、観光と音楽を同時に楽しめる点も人気の理由ですね。

まとめ――カラヤンが築いた芸術祭ブランド

ザルツブルク音楽祭は、誕生から100年以上を経た今も、世界中の音楽ファンにとって憧れの舞台であり続けている。 その原点には芸術による精神的再生という理念があり、カラヤンら偉大な芸術家の努力によって国際的権威が確立されました。

モーツァルトの故郷であるザルツブルクの空気に包まれながら、世界最高の音楽が響き渡る――。ザルツブルク音楽祭は、クラシック音楽を愛する者にとって 一度は訪れたい永遠の舞台です。

ザルツブルク復活祭音楽祭の演奏記録

黄金時代の70年代までの演奏会の記録を掲載しました。

西暦	プログラム
1967年	ワーグナー：楽劇《ワルキューレ》 バッハ：ブランデンブルク協奏曲第1番、 バッハ：ブランデンブルク協奏曲第3番 バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番 バッハ：管弦楽組曲第2番 ブルックナー：交響曲第8番 ベートーヴェン：ミサ・ソレムニス
1968年	ワーグナー：楽劇《ラインの黄金》 ワー グナー：楽劇《ワルキューレ》 ベートーヴェン：《コリオラン》序曲、 ベートーヴェン：交響曲第6番《田園》 ベートーヴェン：交響曲第7番 ブラームス：ドイツ・レクイエム
1969年	ワーグナー：楽劇《ジークフリート》 ワーグナー：楽劇《ラインの黄金》 モーツァルト：ディヴェルティメント第17番 ブルックナー：交響曲第7番 ハイドン：オラトリオ《天地創造》
1970年	ワーグナー：楽劇《神々の黄昏》 バルトーク：弦楽器・打楽器とチェレスタのための音楽 ブラームス：交響曲第1番 モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番 ブルックナー：交響曲第9番 モーツァルト：レクイエム ヴェルディ：テ・デウム
1971年	ベートーヴェン：歌劇《フィデリオ》 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番 R.シュトラウス：交響詩《英雄の生涯》 モーツァルト：交響曲第41番《ジュピター》 ストラヴィンスキー：バレエ《春の祭典》 ベートーヴェン：交響曲第9番《合唱》
1972年	ワーグナー：楽劇《トリスタンとイゾルデ》 ストラヴィンスキー：バレエ《ミューズの神の率いるアポロ》 ブラームス：交響曲第2番 モーツァルト：交響曲第39番 ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲 ラヴェル：バレエ《ダフニスとクロエ》第2組曲 バッハ：マタイ受難曲
1973年	ワーグナーの楽劇《ラインの黄金》 ベートーヴェン：交響曲第4番 ベートーヴェン：交響曲第5番《運命》 ワーグナー：楽劇《トリスタンとイゾルデ》 モーツァルト：戴冠式ミサ曲 ヴェルディ：テ・デウム
1974年	バッハ：ミサ曲ロ短調 ワーグナー：楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番 チャイコフスキー：交響曲第5番 モーツァルト：ディヴェルティメント第15番 R.シュトラウス：家庭交響曲
1975年	プッチーニ：歌劇《ボエーム》 ワーグナー：楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》 ドヴォルザーク：交響曲第9番《新世界より》 ラヴェル：ボレロ ベートーヴェン：ミサ・ソレムニス
1976年	ワーグナー：歌劇《ローエングリン》 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番 シューマン：交響曲第4番 モーツァルト：交響曲第39番 R.シュトラウス：交響詩《ツァラトゥストゥラはかく語りき》 ヴェルディ：レクイエム
1977年	マーラー：交響曲第6番 ブルックナー：交響曲第5番 バッハ：マタイ受難曲 ヴェルディ：歌劇《トロヴァトーレ》
1978年	ベートーヴェン：歌劇《フィデリオ》 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番 ベートーヴェン交響曲第3番《英雄》 ヴェルディ：歌劇《トロヴァトーレ》 ブラームス：ドイツ・レクイエム
1979年	ベートーヴェン：ミサ・ソレムニス ヴェルディの歌劇《ドン・カルロ》 ブルックナー：交響曲第7番 ドヴォルザーク：交響曲第8番 ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲《展覧会の絵》

カラヤン × ベルリン・フィル録音データ検索｜作品・録音年・レーベルまで一括で探...

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音を、作品番号・録音年・レーベルなどの条件から検索できるデータベースです。お探しの音源が決まっている場合は、作曲家名や作品番号、録音年などを入力するだけで、該当する録音を素早く絞り込むことができます。CD／DVD／再発盤など、複数の音源の比較にもご利用いただけます。まずは下の検索フォームに、分かっている情報（作曲家名・作品番号・録音年 など）を入力してお試しください。カラヤン録音データ検索フォーム ...

カラヤン＆ベルリン・フィル来日公演検索｜1957〜1988年日本公演を年・会場・作曲...

1957年から1988年までに行われた、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の 日本公演データを検索できるページです。 amazon.co.jp 70年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル） 初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。 Amazonで見る amazon.co.jp 60年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）...

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クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。なお、こちらではCDを紹介しております。映像関係（DVD、LD）は下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）カラヤンの名盤はCDだけでなく、LPレコードでも数多く発売されています。特にベートーヴェン交響曲全集、チャイコフスキー、ブラームス、R・シュトラウスなどは、レコード時代から人気の高い録音です。ご自宅に古いカラヤンのLP盤や箱入り全集が残っている場合は、捨てる前に状態を確...

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

カラヤンによる名演の数々を収めたDVDコレクション。戦後の録音から映像作品まで――彼が築いた音楽世界を、当時の指揮ぶりやオーケストラの響き、その熱気まで、余すところなく味わうことができます。初めてカラヤンに触れる人も、長年のファンも、時代の壁を越えて“本物の音と映像”に出会える一枚。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年...

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