カラヤンとユニテルは、クラシック音楽を“映像で味わう”時代を切り開いた革新的なパートナーでした。緻密な音楽作りと高度な撮影技術が融合し、名演の瞬間を永遠の映像として残したその功績は、いまも世界中で視聴され続けています。

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カラヤンとユニテル──クラシック音楽を「見る」時代を切り開いた同盟

20世紀を代表する指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンは、レコードだけでなく「映像」の世界においてもパイオニアでした。その中心にあったのが、クラシック音楽専門の映像制作会社ユニテル（UNITEL）です。カラヤンとユニテルの関係をたどると、クラシック音楽がどのようにテレビや映像メディアに進出し、「目で見る音楽」として楽しまれるようになったのかが見えてきます。

1960年代──コスモテルからユニテルへ

レオ・キルヒとカラヤンの出会い

1960年代前半、西ドイツのメディア王レオ・キルヒは、映画・テレビの世界で大きな影響力を持ち始めていました。一方、ベルリン・フィルの芸術監督として黄金時代を築きつつあったカラヤンは、「クラシック音楽をテレビとフィルムで世界に届けたい」という強い構想を抱いていました。両者の利害は一致し、1964年にクラシック音楽映像制作会社コスモテル（Cosmotel）が設立されます。

芸術的コントロールをめぐる対立とユニテル誕生

しかし、コスモテルは長く続きませんでした。どこまでカメラを寄せるか、編集は誰が決めるか──細部にまでこだわるカラヤンと、テレビ的な見やすさ・ビジネス性を重視するキルヒ側とのあいだで、芸術的コントロールを巡る対立が深まっていったのです。最終的にコスモテルは解消され、1966年、キルヒは新会社ユニテル（Unitel）を設立します。ユニテルは「クラシック音楽専門の映像制作・配給会社」として独自の道を歩み始めました。

「Music to Watch」──ユニテルの理念と技術革新

クラシック映像専門プロダクションとしての成長

ユニテルは、オペラや交響曲を中心にクラシック音楽の映像制作に特化し、そのカタログは今や2,500以上の作品に及ぶとされています。 同社はザルツブルク音楽祭など一流音楽祭・歌劇場と提携し、世界的アーティストの公演を高品質な映像で記録・配給することで知られています。

「Music to Watch」──見るための音楽

ユニテルは自社のモットーを「Music to Watch」（見るための音楽）と掲げ、単なる記録映像ではなく、視覚的にも構成された「音楽映画」を志向しました。カラー映像とステレオ音声の組み合わせにいち早く取り組み、現在では4K UHDやサラウンド音声による高品位収録を行っています。 その「音楽を視覚的に体験する」というコンセプトこそ、カラヤンがかねてより思い描いていた理想に直結していました。

カラヤンの映像美学とユニテル作品

カメラの動きから照明までを支配した指揮者

カラヤンはレコード録音だけでなく、映像作品でも徹底的に「自分の音楽」を追求しました。どの楽器を映すか、どのタイミングで指揮棒をアップにするか、照明はどの角度から当てるか──彼は指揮者であると同時に、自らを「総合演出家」とみなし、映像作りの隅々にまで関わりました。

その結果生まれたユニテル制作のカラヤン作品は、単なるコンサートの中継を超え、緻密なカット割りと滑らかなカメラワークで音楽の構造を“見える化”することに成功しています。弦楽器群の大きなうねり、金管の輝かしいクライマックス、木管ソロの繊細なニュアンスが、映像と一体となって立ち上がるのです。

ベートーヴェン交響曲映像シリーズ

ユニテルとカラヤンのコラボレーションを語るうえで欠かせないのが、ベートーヴェン交響曲の映像作品群です。1970年代初頭に収録されたベルリン・フィルとのシリーズは、スタジオ収録とコンサート収録を組み合わせたもので、シンフォニーごとに異なる視覚的コンセプトが試されています。

例えば、4番と5番はフィルハーモニーでエキストラを客席に配置させ、9番（第九）は同じくフィルハーモニーホールでのライブ収録、1番と8番の映像では、比較的シンプルなスタジオ内のセットの中で、カメラの移動とカット割りによって音楽の推進力を強調。対照的に、「英雄」や第7番では、やはりスタジオ内に雛壇を作り、団員を配置させた奇抜な演出を強く出し、シンフォニーの劇的性格を視覚的にも強く印象づける構成が取られています。 これらの作品は、今日でもベートーヴェン交響曲映像の定番として多くのDVD／配信プラットフォームで再発され続けています。

平成元年頃、ユニテル（グラモフォン）から出たベートーヴェン交響曲全集のレーザーディスクは私にとって衝撃的でした。

演奏もダイナミックで、雛壇を利用した演出も驚きでしたね。買ったばかりのパイオニアレーザーディスクプレーヤーCLD-110（ヒャクトウ）で夢中になって見ていたのを思い出します。

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集さらに1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集の合計4種類にまとめることができます。いずれも時代...

オペラ映画とドラマ性

カラヤンとユニテルは、交響曲だけでなく、オペラ作品の映像化にも積極的に取り組みました。ワーグナーやヴェルディ、モーツァルトなどのレパートリーで、カラヤンは舞台演出・映像演出にも深く関与し、「映画としてのオペラ」を追求します。

照明や舞台美術の扱いはもちろん、歌手の表情の捉え方、カットの切り替えタイミングに至るまで、カラヤンの美学が貫かれたこれらのオペラ映画は、現在も多くの評論家から「音楽映画の金字塔」と評されています。ユニテルの高度な撮影技術と編集のノウハウが、それを支えました。

テレモンディアルと「映像のカラヤン」像

自身の映像会社を持つという野心

カラヤンはやがて、自分自身の構想を完全に実現するために、テレモンディアル（Telemondial）という映像会社を立ち上げます。 これにより、ユニテル作品と並んで、彼自身のコントロール下にある映像作品群も生まれました。しかし、技術的なスタッフや配給ネットワーク、長年のノウハウという点では、ユニテルも依然として重要なパートナーであり続けます。

カラヤンが遺した映像作品群をたどると、「© Unitel」や「Unitel」名義のクレジットが頻繁に登場します。これは、クラシック映像分野においてユニテルがいかに大きな役割を果たしてきたかを物語る証拠でもあります。

メディア時代のクラシックと、ユニテル・カラヤンの遺産

CD、衛星放送、配信へと続く流れ

カラヤンはステレオ録音、マルチチャンネル録音、さらにはコンパクトディスクの開発・普及にまで深く関わった「テクノロジー好き」としても知られています。 その延長線上に、映像と音声を組み合わせたクラシック作品のアーカイブ化という発想がありました。ユニテルは衛星放送や専門チャンネル、さらにはインターネット配信の時代にも対応し、その膨大なカタログを世界中に届けています。

今日、ストリーミングサービスや配信プラットフォームを通じて視聴できるベートーヴェンやブラームス、オペラ作品の多くに、ユニテル制作のカラヤン映像が含まれています。こうした作品は、単に「過去の映像」というだけでなく、指揮・演奏・撮影・編集が一体となった一種の「総合芸術」として、新たな世代のリスナー・視聴者にもインパクトを与え続けています。

今、カラヤンが生きていたらYoutubeとかXとか、様々なメディアで駆使して最高の音楽を発信するんでしょうね。

「コンサートホールの外」に広がった観客

映像によるクラシック音楽の普及という観点から見れば、カラヤンとユニテルのコラボレーションは革命的でした。物理的にはベルリンやザルツブルクのホールに足を運べない人々が、テレビやビデオ、DVD、そして配信を通じて同じ演奏に触れられる――その仕組みを確立する上で、ユニテルは決定的な役割を果たしたのです。

カラヤン自身、「自分は10年早く生まれすぎた」と語り、これから先に登場するであろう新しいメディア技術を想像しながらも、それを十分に使い切れないことを惜しんだと伝えられています。 それでもなお、彼とユニテルが残した映像遺産は、後の世代の指揮者・オーケストラ・映像制作会社に大きな影響を与え続けています。

おわりに──ユニテルなしには語れない「映像のカラヤン」

カラヤンの名前を聞いて、多くの人はまずレコードやCDを思い浮かべるかもしれません。しかし、「映像のカラヤン」を語るとき、その背後には常にユニテルの存在があります。 1960年代のコスモテル設立から、ユニテルとしての独立、ベートーヴェン交響曲やオペラ映画の制作、そして配信時代に至るまで──カラヤンとユニテルの軌跡は、クラシック音楽がメディアを通じて世界へと広がっていく歴史そのものと言えるでしょう。

カラヤン死後、相当な年月が過ぎますが、ユニテルからまだまだ掘り出しものの映像が出るかもしれませんよ。

今日、あなたが自宅のテレビやパソコン、タブレットで観ることのできる「カラヤンとベルリン・フィル」の映像。その多くは、ユニテルというパートナーとの緊密な協働があってこそ実現したものです。 カラヤンの音楽を「耳」で味わうだけでなく、「目」でも堪能したいとき、ユニテルが制作した映像は、今なお最良の入口のひとつであり続けています。

20世紀クラシック界において、カラヤンとベルリン・フィルほど録音・映像作品を通して世界中の聴衆に影響を与えたコンビはほとんどありません。
とりわけチャイコフスキー作品は、情熱と構築が共存するレパートリーであり、カラヤンの美学がもっとも鮮やかに発揮されたジャンルの一つです。
ここでは、チャイコフスキーの世界がカラヤンとベルリン・フィルによってどのように形作られたのか、録音史や名盤を交えながら丁寧に解きほぐしていきます。

カラヤンとベルリン・フィル、チャイコフスキーの魅力

1. ロシアの情熱 × ドイツの構築美 ― カラヤンが描いた新しいチャイコフスキー像

チャイコフスキーの音楽を語る上で欠かせない要素は「旋律美」「情熱」「感情の振幅」です。
しかし同時に、彼の作品には厳密な構造感、動機の統一、交響曲としての骨格の強さがあり、ロシア的な激情とヨーロッパ的な構築が共存しています。

そこで重要な役割を果たしたのが、ドイツ伝統の上に成立するベルリン・フィルの精密なアンサンブルです。
ベルリン・フィルの弦楽器は、厚みのある音圧と揺るぎないレガートを誇り、
木管は色彩豊かで旋律線が明瞭、金管は輝かしくも品格を失わないブリリアンスを持ちます。
これらの特徴が、チャイコフスキーの豊かなメロディを構築的に支え、激情の中に秩序を与えました。

そしてその響きを磨き上げたのが、サウンドを彫刻する指揮者・カラヤンです。
彼の緻密なバランス感覚と精密なフレージングは、チャイコフスキーのドラマ性を損なうことなく、むしろ強烈に浮かび上がらせました。
こうして誕生したのが「ドイツ的構築 × ロシア的情熱」という、唯一無二のチャイコフスキー像です。

2. 交響曲第4・5・6番 ― カラヤン芸術がもっとも凝縮された“後期三大交響曲”

チャイコフスキーの交響曲の中でも、カラヤンが特に深く掘り下げたのが第4番・第5番・第6番「悲愴」です。
これらは、感情の爆発と構築美の両立が問われる作品であり、カラヤンの解釈力がもっとも輝く領域でもあります。

第4番 ― 運命との対決を劇的に描く

冒頭の金管ファンファーレから放たれる緊張感は、どの録音でも圧倒的です。
若い時代の録音（1950〜60年代）は推進力が鋭く、リズムの切れが素晴らしい一方、
1970年代にはスケールが増し、音の重心が低く、よりドラマ性が広がりました。
カラヤンはテンポを極端に揺らすことはしませんが、その“抑制された熱”がかえって作品の悲劇性を強調しています。

第5番 ― 最も人気が高い“濃厚なロマンの交響曲”

長大なホルンの旋律が象徴する「運命の動機」を軸に、全曲が円環のように構築されています。
カラヤンの第5番は録音ごとに表情が異なりますが、特に70年代録音は煌めく金管、しなやかな弦の対話が絶妙で、
ベルリン・フィルの黄金期がそのまま刻まれたような豊麗な音響が特徴です。
強靭な低弦は、チャイコフスキー特有の“暗い情熱”を重厚に支え、終楽章へ向けて巨大な弧を描きます。

第6番「悲愴」 ― カラヤンがもっとも愛し、もっとも繰り返し録音した作品

カラヤンは音楽史上でも珍しいほど「悲愴」を何度も録音した指揮者です。
50年代（ウィーン響）、60年代（ベルリン・フィル：教会録音）、70年代（黄金期）、80年代デジタル録音、そして映像版（ユニテル）と、
ほぼすべての時代に悲愴を残しました。

この異常なまでの録音の多さは、「悲愴」が彼にとって“人生の鏡”のような作品だったからとも言われています。
第1楽章の内面爆発、第3楽章の虚構の勝利、そして第4楽章の絶望。
これらの感情の断層が、カラヤンの美学によって巨大なドラマへと昇華されています。

ユニテル映像版「悲愴」 ― カラヤン芸術の最終到達点の一つ

特に注目したいのが、ユニテル（UNITEL）映像版の「悲愴」です。
この映像は、カラヤンが自ら映像演出まで深く関与したシリーズの一つで、照明・カメラワーク・構図が徹底的に計算されています。
ベルリン・フィルの奏者の表情、呼吸、指先のニュアンスまでが鮮烈に映し出され、
単なる「録画」ではなく、指揮の芸術そのものを視覚化した作品といえます。

特に第4楽章の沈んだ弦のうねり、カラヤンの最小限のジェスチャーから生まれる巨大な統一感は、
録音だけでは決して体験できない“視覚的緊張感”を伴います。
映像版「悲愴」は、チャイコフスキーだけでなくカラヤンという指揮者の核心に触れられる貴重な資料です。

3. バレエ音楽 ― 色彩美の極致をベルリン・フィルが奏でる

チャイコフスキーのバレエ音楽は、クラシックファン以外にも親しまれる代表的なレパートリーです。
「白鳥の湖」「くるみ割り人形」「眠れる森の美女」など、どれも旋律の宝庫であり、オーケストレーションは非常に華やかで優美です。

カラヤンはこれらを全曲版より組曲形式で録音しており、
特に「くるみ割り人形」組曲はベルリン・フィルの色彩美が最も美しく刻まれた録音として高く評価されています。
弦の繊細なレガート、木管の艶やかな歌、金管の輝かしいアクセントのすべてが、チャイコフスキー特有の物語性を生き生きと浮かび上がらせます。

4. 録音年代で変わるチャイコフスキー像 ― “3つのカラヤン像”を聴き比べる

カラヤンは同じ曲を時代ごとに複数回録音している指揮者であり、
チャイコフスキーはその中でも特に録音数が多い作曲家です。
聴き比べることで、カラヤン自身やベルリン・フィルの音の変化が驚くほど鮮明にわかります。

50〜60年代：鋭く劇的で、推進力が際立つ

初期のステレオ期の録音は全体的にテンポが速く、エネルギーが剥き出しで、
ベルリン・フィルの“若々しい時代”の迫力があります。
イエス・キリスト教会で録音された作品は、生々しい残響の美しさが魅力です。

70年代：ベルリン・フィル黄金期の厚みと歌の極致

最も人気の高い時期で、音の厚み、深いレガート、劇的な構築が完璧に融合した壮大なチャイコフスキーが聞けます。
交響曲第5番・悲愴の70年代盤は、ファンから“基準”と呼ばれるほどの名盤です。

80年代：透明で現代的、精密な晩年の美学

デジタル録音時代に入り、音は透明になり細部がクリアに。
悲愴や第5番の80年代盤は、構築美が際立ち、より冷静で端正なチャイコフスキー像が立ち現れます。

5. 初めての人におすすめの3つの名盤

• チャイコフスキー交響曲第5番（70年代盤） ― ベルリン・フィル黄金期の代表として不動の人気。
• チャイコフスキー「悲愴」70年代名盤 ― カラヤンの情熱と構築美の頂点。
• ユニテル映像版「悲愴」 ― カラヤンを“目で聴く”ことのできる決定的映像。

6. まとめ ― カラヤンとチャイコフスキーは“永遠に戻りたくなる場所”

チャイコフスキーの音楽には、人間の感情のすべてが詰まっています。
その激しさ、憂愁、輝き、沈黙を、カラヤンとベルリン・フィルは圧倒的な完成度で描きました。
特に「悲愴」は、指揮者としての人生観が刻まれたかのように、録音を重ねるごとに深みを増し、
ユニテル映像版を含めて20世紀屈指の名演の宝庫となっています。

もしまだカラヤンのチャイコフスキーを聴いたことがなければ、
まずは上記のおすすめ3作品から入ってみてください。
必ず、あなたの“永遠に戻りたくなる音楽”が見つかります。

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

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カラヤンによる名演の数々を収めたDVDコレクション。戦後の録音から映像作品まで――彼が築いた音楽世界を、当時の指揮ぶりやオーケストラの響き、その熱気まで、余すところなく味わうことができます。初めてカラヤンに触れる人も、長年のファンも、時代の壁を越えて“本物の音と映像”に出会える一枚。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）

カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。

そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年代になるとソニーによる映像ものが多数リリースされております。

映像ものだと音だけでは楽しめない臨場感も伝わりますので実際のコンサートホールに来たかのような楽しみ方ができるかと思います。

なお、こちらでは映像関係を紹介しております。CDは下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。なお、こちらではCDを紹介しております。映像関係（DVD、LD）は下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）これからカラヤンとベルリンフィルの名盤を聴いてみたいという方は60年代から70年代を選択すればほぼ間違いないです。下記のような作曲家の交響曲や管弦楽曲、協奏曲等を選んで聴いてみてはいかがでしょうか。【特にオススメ】ベートーヴェン/チャイコフスキー/ブラームス【オススメ】...

ユニテルのカラヤン＆ベルリンフィル、ベートーヴェン交響曲全集

私が学生だった頃にあるクラシック批評本を見て是非欲しいと思ったのが、1960年代から1970年代にかけて作られたユニテルのベートーヴェン交響曲全集でした。

その本によれば、この全集は全てのレコーディングを上回る最高傑作のように書かれていたのを覚えています。

それを読んだ私はその映像を見たくて見たくてたまりませんでした。

それまでは、カラヤンやベルリンフィルの演奏と言えばCDやレコードで聴くしかなかったからです。

世界最高峰と言われたベルリンフィル黄金時代のスタープレイヤーたちをこの目で見てみたかった。

日本公演に行けば生の演奏を見られるのですが、当時大学生だった私はチケットを買うお金もなく、またチケットを入手するのも至難の業でした。

そして、その全集がビデオCDだかなんだかで製品化されていることを知った私は、秋葉原の石丸電気に行ったのです。

ソフトは販売されているのですが、再生するプレイヤーはすでに技術的に古い機器らしく、店員からは勧められませんでした。

というのも、このプレイヤーで再生できるソフトは今後出ないようなのです。

それで、結局諦めてしまったのですが、翌年にカラヤン死去後にレーザーディスクとして販売されることになり、飛び上がるほど喜んだのを覚えています。

当時話題となったパイオニアのレーザーディスク110(ヒャクトウ)を買って、ソフトの発売を心待ちにしていました。

そして、予約したソフトが販売されるとすぐに買いに行き、レーザーディスクで再生した時のドキドキ感は今でも忘れなれないほどの思い出となっています。

まずビックリしたのは３番と７番。これはベルリンのCCCスタジオで収録されたものなんですが、フーゴ・ニーベリングの演出によりオーケストラを３つのブロックに分けて、傾斜のきつい雛段に楽員たちを配置し演奏させます。音声と映像は別撮りなのが少し残念ではありますが、映像も奇抜で演奏も申し分ないほどの出来です。

地震がほとんどないドイツだから出来ることでしょうね。地震大国日本でこれやって、収録中に大地震あったらかなり恐怖でしょうね。

４番、５番はフィルハーモニーでの映像。お客さんはエキストラのようですが、特にこれといった演出のない自然なライブ感覚です。

2番、８番は３番と７番と同じベルリンのCCCスタジオで収録されたものですが、こちらはフラット。

そして、６番。田園ですね。こちらも凝っていて、演出家フーゴ・ニーベリングによる作品。床面が楽章によって様々な色に変わる仕掛けが施されています。

１番はベルリンのUFAフィルムスタジオで収録。演出はアルネ・アルンポムが担当。２番や８番と同じ雰囲気です。

そして９番はこのレーザーディスクでは１９７８年のライブに差し替えられました（その後1970年第九がリリースされます）。

甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶

1970年に収録されたカラヤン指揮ベルリン・フィルの《第九》は、長らく“幻”と語られた映像でした。豪華ソリストと合唱団、全盛期のアンサンブルが残した貴重なライブの息づかいを、半世紀を経てあらためて辿ります。甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶私が1989年頃に買ったベートーヴェン交響曲全集（グラモフォンのLD）に収録されるはずだった、ユニテル社制作の1970年の第九。ところが、実際にLDに入っていたのは1977年普門館のライブでした。当時の私は「1970年の第九って本当に存在したのだろうか？」と、...

チャイコフスキー交響曲第4番/第5番

チャイコフスキー交響曲第4番と第5番のライブ。フィルハーモニーでの収録です。確か1991年頃に買ったもの（レーザーディスク）。アキバの石丸電気で買ったけど、もうあれから四半世紀。人生あっという間ですね。ちなみに6番の悲愴はワイセンベルクとのピアノ協奏曲とカップリングされました。

6番は演出が多い映像ですが、この４番と5番はライブなので自然なカメラワークがいいです。

チャイコフスキーの４番は１０代の頃に強烈にハマった曲で、ベルリンフィルだけでなく、ウィーンフィルやオスロフィル、レングニラードフィルなど世界の様々な演奏を聴きまくりました。淋しげな１楽章と激しい４楽章が好みみたいです。

これら70年代に収録されたチャイコフスキーの三大交響曲はどれも出来が良く、同時期に収録されたブラームス交響曲全集と共に非常に人気があります。
でも私は4番に関してはヤンソンスとレニングラードフィル（現サンクトペテルブルクフィルハーモニー交響楽団）の演奏が個人的には一番好きなんですけどね。

あそこのは弦と金管、打楽器の音量のバランスが絶妙なんです。他の楽団のは４楽章において金管が突出しすぎなところが好きになれません。

運命＆新世界より＆シューマン交響曲４番

1966年に収録したもので、カラヤン映像ものの中では初期のもの。映像、音声共にモノクロです。

運命と新世界はベルリンフィルで、シューマンの４番はウィーン交響楽団。フランス人の人気映画監督、アンリ・ジョルジュ・クルーゾ監督のもとで作成されたものです。収録はベルリンとウィーンのフィルム会社のアトリエで行われました。

70年代の映像ものを多く見ていると、さすがにシュピーラーやボルヴィツキーなど多くの演奏家が若く見えます。また、フルトヴェングラー時代から在籍しているオーボエのカール・シュタインスなどの懐かしい姿も見られます。

シュタインスさんは、2009年にお亡くなりになったようです。フルトヴェングラーが亡くなりカラヤンが指揮者になったことで退団してしまった団員もいたそうですが、彼は1949年から1981年までベルリンフィルで活躍されました。

私の記憶が確かなら、彼はオーボエの盗難にあったことがあるような気がしました。場所は忘れましたが。

ベルリンフィルは運命と新世界なんですが、どちらも圧倒される演奏です。モノラルではなくステレオ音声で聴いてみたかった。カラヤンも黒のポロシャツの襟を立てて指揮するというレアな光景です。この頃から襟を立てるファッションはあったのか？

それにしてもスタジオのスペースのせいか、楽員たちがギューギュー詰めになっているようにも見えますね。

ウィーン交響楽団のシューマンもかなりダイナミックな演奏でいいですね。カラヤンはウィーン交響楽団と1940年代にヨーロッパ北米ツアーとかやってるんですね。

でもこのレーザーディスクにはシューマンのリハーサルは収録されていなのですよ。今入手できるものはリハーサル付きだったような気がします。

ブラームス交響曲全集

とにかく６０年代から７０年代にかけてカラヤンの交響曲全集ものはどれでも全て買いですね。ベートーヴェン、チャイコフスキー、ブルックナー、シューマン、そしてこのブラームスなどハズレなしです。

このブラームス交響曲全集は、その中でも非常に格調高い芸術品に仕上がっていて私の超お気に入りとなっています。

全てフィルハーモニーホールでのライブ形式での収録なのですが、エキストラを使用しているので雑音などは皆無です。非常に質の高い仕上がりです。

カラヤンは１９６０年代頃から映像収録を開始し、様々な形式を試みながら暗中模索していたようですが、ホールでのライブ＋お客はエキストラという形式が作品の出来として一番良いのではないかと思います。

スタジオで収録した切貼り的なものはやっぱり見ていて不自然に感じますからね。特に８０年代のベートーヴェン交響曲全集はかなりひどかった。

カラヤン得意のブラームスだけあってどれも非常に重厚感あふれる演奏。そしてカラヤンの指揮姿の美しいこと。全身からみなぎるようなパワーが出ています。

コンマスはレオン・シュピーラー。交響曲第１番第２楽章のソロも完璧にこなし、チェロのハインリヒ・マヨウスキーも思わずうなずく出来です。

それにしても全ての演奏家が教授クラスに見えてしまいますね。特に1stヴァイオリンなんかは全員コンマスに見えちゃいます。

この時期はスタープレーヤーが多かったからこそ、ベルリンフィル黄金時代をカラヤンと築き上げることができたのでしょう。

是非、カラヤン＆ベルリンフィルの珠玉のブラームス交響曲全集をお聴きください。

カラヤンの管弦楽名演集

ユニテル制作のカラヤン管弦楽名演集。1978年のベルリンフィルジルベスターコンサートのライヴ映像に、1975年のタンホイザー序曲と魔弾の射手序曲をカップリングしたものですね。映像の質が異なります。序曲の方もライブ形式ではあるんですが、これは一部合成と、後はエキストラを用いたのかもしれません。臨場感はやっぱりジルベスターの方が全然あります。

このデイスクの内容は、

ヴェルディ：歌劇《運命の力》序曲
ビゼー：《アルルの女》より〈パストラール〉〈間奏曲〉〈ファランドール〉
リスト（ドップラー編）：ハンガリー狂詩曲第2番
ベルリオーズ：劇的物語《ファウストの劫罰》より〈ラコッツィ〉（ハンガリー）行進曲
マスカー二：歌劇《友人フリッツ》間奏曲
スッペ：歌劇《軽騎兵》序曲

★ウェーバー：歌劇《魔弾の射手》序曲
★ワーグナー：歌劇《タンホイザー》序曲

★は1975年収録、後は1978年です。 全てカラヤン＆ベルリンフィルハーモニー管弦楽団です。

どっかで聞いたか読んだ話なんであやふやなんですが、確かジルベスターコンサートの時、カラヤンは持病のヘルニアをかなり悪化させていたという記憶があります。彼は痛み止めの注射とかを嫌っていたとかいないとかで、このコンサートではコルセットをして臨んだような気がします。

バッハ:管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番

カラヤンがベルリンフィルとスイスで録音したバッハ管弦楽組曲第2番、ブランデンブルク協奏曲第3番です。

私はフルートが趣味なのでこの曲はよく聴くのですが、ゴールウェイとかの音色と比べると、ツェラーの音色はかなり地味に感じました。特に派手さを感じることがない厳かな雰囲気が味わえる映像です。

余談ですが、皆さん散髪に行きたてって感じがするのですが、気のせいでしょうか。

それはともかくとして、60年代なのでフルートのツェラーやチェロのボルヴィツキーなんかもまだまだ若いです。もうツェラーは亡くなってしまいましたが、カラヤン時代を支えた手堅い名演奏を堪能できます。

そして、カラヤン自らがオルガンを演奏することでも有名です。

ただ、レコーディングの場所が明確になっていないらしく、録音時期、セットなどからしてスイスのサンモリッツではないかと言われています。解説を読むと、カラヤンは64年から72年まで毎年彼の別荘があるスイスのサンモリッツでベルリンフィルとのレコーディングを行っています。

カラヤンのレコーディグは「カラヤン全軌跡を追う」という本で確認することができるのですが、このレコーディングについては場所の記載がありません。

薄暗い室内で客席があることから、恐らくサンモリッツの教会ではないのでしょうか。レコーディングの場所が明らかになってないなんて、結構アバウトだったんですね。

でも、このレコーディングからすでに50年近く経過するのですが、初期の段階からこうした映像を残していってくれたカラヤンやベルリンフィルに感謝です。

クラシックだからかわかりませんが、古ければ古いほどワインのように熟成されるような気がします。

レコーディングはドイツのユニテル社が行ったものがですが、このDVDはニホンモニターのドリームライフ事業部というところが発売・販売を行いました。ただし、2014年4月末でクラッシクスサイトを閉鎖しています。

ラフマニノフ ピアノ協奏曲第2番（ワイセンベルク（pf））

カラヤンとベルリンフィルはソリストとのレコーディングも多いわけですが、その中でもベスト5に入ると言ってもいいぐらいなのが、このラフマノフのピアノ協奏曲第2番です。この収録は1973年9月に本拠地ベルリンのフィルハーモニーホールで行われ、ピアノはアレクシス・ワイセンベルクが担当しました。

彼とはチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番（1967年）での収録もあり、こちらも秀逸です。

ワイセンベルクは彼が27歳ぐらいの時（1956年）から10年間ほど演奏活動から身を引いて修業していたそうですが、1966年に復活し、1967年にチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番でカラヤン＆ベルリンフィルと競演します。その後、1973年に再びこのラフマニノフで競演し、世界的なピアニストとしての地位を不動のものにしていったのです。

ワイセンベルクはカラヤンが自分を認めてくれたことに対して非常に恩義を感じていたようで、アンチカラヤンがいることもわかった上で、カラヤンの人柄をうまく説明していたのが印象的でした。

世界を席巻していた当時のカラヤン＆ベルリンフィルと競演するということは、どれだけ音楽家として名誉なものなのかを物語っていると思います。

そのワイセンベルク氏も、2012年1月8日に82歳の生涯を終えました。最近はこの曲の第一楽章を聴くと、ソチオリンピックの浅田真央ちゃんの事を思い出しますね。

ブラームス ドイツレクイエム

1978年3月22日にザルツブルク復活祭音楽祭で、祝祭大劇場で演奏されたブラームスのドイツレクイエムです。コンマスはミシェル・シュヴァルベ、ソリストは、ヤノヴィッツ（ソプラノ）、ホセ・ヴァン・ダム（バス）、合唱はウィーン楽友協会合唱団で、合唱指揮はヘルムート・フロシャウアーとなっています。

これも大好きな演奏の一つです。レーザーディスクなんで今は再生するのが面倒なんであまり聴かなくなってしまいましたが、以前は頻繁に聴くぐらいお気に入りの名演奏です。

ライブなので、カラヤン特有の不自然な演出は一切ありません。ちょっと薄暗い会場がまたレクイエムに合っている感じがします。このレコーディングの他にもカラヤンはベルリンフィルと２回ほどドイツレクイエムのレコーディングがありますが、この演奏は他を圧倒しているとも言えるでしょう。

カラヤンは目を閉じず、指揮棒なしで指揮。手先からはまるでゴッドパワーが出ているよう。

日本人の誇りであるヴィオラの土屋邦雄氏もバッチリ映ってます。私が好きなフルートのゴールウェイはすでに退団してしまっているのですが、アンドレアス・ブラウがとってもいい音出してます。ベルリンフィル自慢のチェロもホントに素晴らしい。

私が持ってるのはレーザーディスクなんで字幕が出ないのですが、死ぬまで聴きたい宝物の一つです。

カラヤンベルリンフィルのドイツレクイエムでどれを聴こうかお迷いの方は間違いなくこちらをオススメします。

これを聴けば誰しもがにわかクリスチャンになるでしょう(^^)/　うちは浄土真宗なんですけどね(＾◇＾)

７０歳のカラヤンと脂の乗り切ったベルリンフィルの黄金時代の名演奏を楽しむことができます。

カラヤンはベルリンフィルと数回程ブラームスのレクイエムを録音しています。当サイトで検索ができますのでご利用ください。

ブラームスはカラヤン得意の作曲家ですし、何せドイツのオケを振ってたわけですからホントにブラームスが好きなんでしょうね～。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

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カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

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クラシック初心者向けにカラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤をご紹介しています。

なお、こちらではCDを紹介しております。映像関係（DVD、LD）は下の記事にまとめておきましたので宜しければご覧下さい。

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（DVD）

カラヤンによる名演の数々を収めたDVDコレクション。戦後の録音から映像作品まで――彼が築いた音楽世界を、当時の指揮ぶりやオーケストラの響き、その熱気まで、余すところなく味わうことができます。初めてカラヤンに触れる人も、長年のファンも、時代の壁を越えて“本物の音と映像”に出会える一枚。カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（映像関係）カラヤンは1950年代後半から早くも映像ものの作成に取り組んでいました。そいて60年代後半から70年代はユニテルという制作会社によって多数の映像ものがリリースされました。その後80年...

カラヤン＆ベルリンフィルおすすめ名盤（CD）

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

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これからカラヤンとベルリンフィルの名盤を聴いてみたいという方は60年代から70年代を選択すればほぼ間違いないです。

下記のような作曲家の交響曲や管弦楽曲、協奏曲等を選んで聴いてみてはいかがでしょうか。

【特にオススメ】

ベートーヴェン/チャイコフスキー/ブラームス

【オススメ】

ワーグナー/R・シュトラウス/モーツァルト/ドボルザーク

カラヤンは指揮だけでなく、ビジネスの才能もピカイチなのでコンサートに人が来るプログラムをメインに組んでます。日本公演のプログラムは日本人好みのプログラムと言っても過言ではありません。名曲ぞろいなのでどの曲から聴けばいいのか参考になるかと思います。

どれか一つと言われればやはりベートーヴェンの交響曲になるかと思います。日本人はベートーヴェンが好き、カラヤンもベートーヴェンが得意なのです。特に70年代のレコーディングは最高峰と言われています。70年代ならこの全集セットが一番安く買えます。ただ60年代のレコーディングも70年代に劣らず素晴らしいです。聴き比べして楽しんでほしいですね。

音質についてですが、60年代70年代のレコーディングは今から30年、40年以上も前のものになりますが、ほとんどデジタルレコーディングなので音質には問題ないです。カラヤンの前任者のフルトヴェングラーあたりだと蓄音機みたいな音ですけど。

では、カラヤン＆ベルリンフィルのおすすめ名盤（CD）をご紹介致します。

チャイコフスキー：交響曲第6番｢悲愴｣（1971年）

チャイコフスキーはカラヤンが演奏会でよくやるレパートリーですが、録音もまた非常に多いです。その反面、マーラーなどは録音が極端に少ない。マーラーは今でこそよく演奏されますが、昔はプログラムに入れると客の入りが悪かったのであまり演奏されなかったようです。

この悲愴は1971年イエスキリスト教会での録音｡悲愴もカラヤンとBPOの録音が多い曲で､ウィーンフィルを含めれば8回も録音しているほどカラヤンお気に入り。

しかし､どれをとっても同じ演奏ではありません｡ここがクラシックの面白いところなのですだが､この悲愴はその中でも一番重厚感ある演奏といえるほど情熱的に仕上がっています｡

このCDは悲愴だけですが、この時期に４番５番も録音しており、カラヤン&ベルリンフィルのチャイコフスキーでも代表的な出来となっていて大変人気があります。

シルキーな弦、力強い金管、華やかな木管など手兵ベルリンフィルの能力を存分に引き出した名演と言えるでしょう。私もこの時期の悲愴はユニテルの映像ものと並んで好きです。カラヤン&ベルリンフィルの最も実りある時期の作品です。

すでに新フィルハーモニーホールは完成済みでしたが、アコースティックな響きが持ち味のイエスキリスト教会で録音されました。

チャイコフスキー：交響曲第５番、バレエ組曲「くるみ割り人形」

このチャイコフスキー第５番は、イエスキリスト教会で1965年9月から11月にかけて4日を費やして録音されました。

そこにはオーストリア人カラヤンと国際色豊かな団員からは想像も出来ない真のロシア音楽のエッセンスが感じられます。

カラヤンのベートーヴェン/交響曲第２番、第７番

英雄と同じぐらい好きなのが第７番。フルートのソロがあるせいもありますが全ての章が好みです。

ベートーヴェンが作曲したこの曲は、当時２楽章は大変評価が高かったものの、１楽章と４楽章は当時の民衆には全く理解ができずベートーヴェンは狂って（酔っ払って？）作曲したと思われたようです。確か・・。

それほどこの曲の作りは先進的であり凝ったものだったのかもしれません。 ティンパニはフォーグラー教授が叩いているのかもしれませんが、シビレまくりです。

カラヤンベートーヴェン頂点とも言われる７０年代のベートーヴェンはエネルギッシュな演奏が多いですね。

R・シュトラウス：交響詩ツァラトゥストラはかく語りき/ドンファン（1972年）

カラヤン得意のR・シュトラウス。このCDは1972年にレコーディグされたものです。力強い演奏であるが、嫌味が全くなく聴いていて心地よい、買って裏切られることのない時期です。

オーボエの旋律が好きなんでドンファンが特に好きです。時期からしてコッホが吹いてるいるのでしょうか。

弦も金管も木管もティンパニもいい響きしてますね。ベルリンフィルに入団してから相当腕を上げる人も多かったとか。超一流オケだけに自信がさらにつくのでしょう。

この頃は脂の乗ったプレイヤーが大勢いたので、ソロを聴くのも楽しみの一つです。

なお、1972年と1973年にイエスキリスト教会で録音したものなので、イエスキリスト教会での録音でも比較的最後の方ですね。

ベルリン・イエスキリスト教会

ベルリン・イエスキリスト教会とカラヤン＆ベルリン・フィルの歴史ベルリン南西部、ダーレム地区に位置する「イエス・キリスト教会（Jesus-Christus-Kirche）」は、クラシック音楽愛好家にとって特別な響きを持つ場所です。外観はどこにでもある静かな教会だが、その内部では20世紀録音史を象徴する数多くの名盤が生まれました。その中心にいたのが、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。ここは単なる宗教施設ではなく、音楽史の一章そのものと言ってよいでしょう。公式サイトこの教会内は音響効果...

シベリウス：交響詩フィンランディア（1976年）

カラヤン＆ベルリンフィルのフィンランディアで一番気に入っているのがこの1976年盤です。

実はクラシック音楽で初めて買ったのがフィンランディアでした。これが大好きで当時は毎日数十回も聴いていました。

カラヤンはフィランディアを1964年、1976年、1984年の3度ベルリンフィルとレコーディングをしています。一応全部持ってますがやっぱりこれに限ります。

弦、木管、金管、打楽器など全ての表現力が凄まじいほど上手い。シルキーな弦、力強い金管、そして繊細な木管のバランスが優れています。やはりベルリンフィル黄金時代ど真ん中だけはあります。

カラヤンの最後のレコーディング ブルックナー交響曲第７番

カラヤンの最後のレコーディングがウィーンフィルとのブルックナー交響曲第７番です（ベルリンフィルではありませんが最後なので載せました）。1989年4月18日から23日にかけてウィーン楽友協会大ホールで録音されたものです。

カラヤンはベルリンフィルの終身指揮者になったものの、何度となく楽員たちと対立してしまいました。その一番大きいのがザビーネマイヤー事件なのです。それ以降、楽員たちとの関係は少しずつ冷え切ってしまったような感じがします。

ザビーネ・マイヤー事件とは？カラヤンとベルリン・フィル分裂の真相と女性差別問...

ザビーネ・マイヤー事件とは何だったのか ― カラヤンとベルリン・フィルを揺るがした「女性クラリネット奏者」騒動1980年代初頭、世界最高峰と称されたベルリン・フィルと、その絶対的カリスマ指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。その両者の関係を決定的にこじらせた出来事として語られるのが、クラリネット奏者ザビーネ・マイヤー事件です。「女性団員」「音色は合っていたのか」「誰が決定権を持つのか」といった問題が一気に噴き出し、カラヤン時代の終わりを象徴する事件として、今もなおクラシック界で語り継がれています。ここ...

その後1989年4月、カラヤンはベルリンフィルの音楽監督の終身指揮者のポストを辞任。ベルリンフィルと決別しました。

このブルックナー交響曲第7番は同年4月23日にウィーンフィルと行われたカラヤン生涯最後の演奏会となりました。

リッカルド・ムーティは、カラヤンが自分に最も強い印象を与えたのがブルックナーであると語っています。まさに神の声を聞くようだと。

リリース当時一部の音楽評論家の方からは手厳しい意見もあったようですが、ウィーンフィルの演奏は重厚かつシルキーであり、これがカラヤン最後のレコーディングと思うと、万感の思いがこみ上げてきます。

カラヤンの第九リハーサル（ゴールドCD）とドイツ国歌

1962年録音のベートーヴェン第九交響曲（ベルリン・フィル）のリハーサルの模様（約30分）が録音された貴重な資料 （ゴールドCD）。
1989年頃「karajan foever」シリーズを購入して点数をコツコツ貯めて入手したCD。

当時54歳のカラヤンのガラガラ声がベルリン・イエス・キリスト教会内に響きます。

ベルリン・フィルのセクションごとのリハーサルも聴け、臨場感が抜群です。こういうのいいですね。

リハーサル模様を一部抜粋してみましょう

結構です。たいへん美しい！ひとつお願いしたいのは、チェロのクレッシェンドを出来ればもう少しあとからはじめてほしいのです・・・・

その点は音を正しく弾き始めるという意味です。この点は別に音の長さとは関係がない。そんな風に音楽学校で習った者は国民を欺瞞する者として追い出されるよ。ではその小節を！・・・・・・

ちがう！ここでは互いに浸透して流れていく形を見つけなければならない。この曲を20年間きいているといつもここのところで、3拍子でなくて4拍子が出て来てしまう・・・・

このCDは、リハーサルのほかにヨーロッパ会議加盟17カ国の国歌も収録されています。 国歌の演奏もベルリン・フィルです。

西ドイツ（現ドイツ）の国歌はハイドンが作曲したものなのでやっぱりいい曲ですね。正確に言うと、1797年にヨーゼフ・ハイドンが作曲した弦楽四重奏曲第77番「皇帝」の第2楽章の主題をオーストリア帝国の国歌としたもので、帝国消滅後の1922年以来ドイツ国歌として採用されているものです。美しいメロディーなのでドイツ国歌大好きです。聴いてみてください↓

オーストリア帝国時代の音楽はこちらです。メロディは同じです。お時間ありましたらどうぞ。

ちなみにオーストリアの国歌はモーツァルトかと思いきや、実はヨハン・ホルツァーの作とする節が有力なのだそうです。以前はモーツァルトが作曲したと言われていたみたいですけど。

それからヨーロッパ賛歌というのもカップリングされています。これは第九の四楽章をカラヤンが編曲したとのことですが、どこをいじったのかよくわからない。

当時ちょっとだけ話題になったゴールドCDです。もうかなり経っていますが、まだ輝きは失っていません。当時は非売品だったので宝物だったんですが、その後一般発売されたみたいでお宝度がダウン(*´ω｀*)

R・シュトラウス オーボエ協奏曲（1969年/ローター・コッホ(ob)）

CDの名盤によく挙げられるのが、このR・シュトラウスのオーボエ協奏曲（1969年）です。今は亡きオーボエの名手、ローター・コッホの傑作のひとつ。

1969年9月にイエス・キリスト教会で録音されました。

実にあたたかでまろやかな音色です。楽員たちの間でもこの演奏は後々語り草になるほど秀逸だったらしいです。のちにシェレンベルガーも録音するのですが、私はやっぱりこのコッホ盤が一番好きです。

フルートのゴールウェイ（Fl）の音色も聴こえ、コッホ、ピースク、ライスターと共に当時世界最強の木管陣の層の厚さが伺えます。

なお、メタモルフォーゼン、四つの最後の歌（ヤノヴィッツ）がカップリングされており、こちらもストレートに感動する名演奏です。

モーツァルト：ディベルティメント第１７番（1965年）

カラヤンは、1965年から1968年にかけて夏休みの滞在先であったこの地（カラヤンの別荘があった）で、ディベルティメントの他にもホルン協奏曲（Hr：ゲルト・ザイフェルト）、交響曲第29番、ヘンデルの合奏曲など、モーツァルトやヘンデルなどの作品を集中的に録音していたようです。

ベルリンフィルの名手たちで奏でるモーツァルトは、普段ベートーヴェンやチャイコフスキーなどの交響曲のような激しい曲とは対照的な気品ある香りが立ち込める演奏となっています。

サンモリッツでの録音はこの他にブランデンブルク協奏曲や管弦楽組曲第2番などもあります。

スイス・サンモリッツにあるカラヤンの別荘発見！ソニー盛田昭夫氏とのエピソードも

カラヤンが愛した2つの別荘 ― フランスとスイスに築いた「静寂の王国」20世紀後半、ヨーロッパの音楽界に絶対的な存在感を示した指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。華やかな音楽界を表で支えた一方で、裏側には「美しい静寂」を求め続けた男の姿があった。世界中を飛び回りながら、彼が心から安らぐことができたのは、フランスとスイスの2つの別荘だったと言われている。ここでは、カラヤンの私生活を象徴する① 南フランス・アンティーブの地中海の別荘② スイス・サン・モリッツのアルプス山荘この2つを中心に、そこでの暮らしやエ...

ヴェルディ/ロッシｰニ序曲集

大変美しい曲がズラリと揃う名盤です｡

カラヤンはこうした名曲を集めた小品集も出していて賛否両論ありそうですが、やはり実りあるカラヤン&ベルリンフィルの名演奏を聴けることを素直に喜びたい。

シチリア島の夕べの祈り序曲のような美しい曲がお気に入り｡この曲の後半のヴァイオリンの旋律部分は本当に美しい｡その美しい旋律を世界中から集まった大男たちがなんと甘く繊細に表現するのであろうか｡ベートーヴェンなどの激しい曲を世界中のどのオｰケストラにもなし得ないほど豪快に演奏すると思えば､このような表現も高次元で実現してしまう｡まさにスーパー軍団である｡

ビゼーアルルの女（ジェームズ・ゴールウェイ（fl））

ビゼーのアルルの女とカルメンです。1970年12月の28日と29日にベルリンのイエスキリスト教会での録音。

フルートソロは黄金のフルートとして有名なジェームズ・ゴールウェイ。ベルリンフィルの中でもスター中のスターだけに彼のソロは絶対に聴きです。

アルルの女の第２組曲のメヌエット。やっぱりいいです。ジャケットにはゴールウェイと記載されていないのですが、聴けばわかるぐらい彼の音色は特徴があります。

モーツァルト：ホルン協奏曲（1968年/ゲルト・ザイフェルト）

これは1968年8月にスイスのサンモリッツで録音されたもの。

ホルンは、ベルリンフィルのスタープレイヤーの一人。ゲルト・ザイフェルト。ウィーンフィルのギュンター・ヘーグナーに対抗するベルリンフィルのホルンセクションのボスです。

ベルリン・フィルの男らしく力強いホルンはこの人を筆頭に支えられていた。ザイフェルトファンならずとも是非聴いておいて損のないホルン協奏曲の名盤です。

カラヤンからの入団の話を断らなければ千葉馨氏（故人）がこのレコーディングをしていたかもしれませんね。

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番（ベルマン）､ヴァイオリン協奏曲（フェラス）

ピアノ協奏曲は1975年フィルハーモニーホールでラザｰル･ベルマンでの録音。ヴァイオリン協奏曲は1965年イエスキリスト教会でクリスチャン･フェラスとの録音です。このCDは私がお気に入りの一枚でもあります。

フェラスは1949年､わずか15歳でロン=ティボｰ国際コンクｰル第2位(1位なし)を獲得｡

しかし､70年代以降伸び悩みが伝えられ､レコｰディングも途絶えがちのまま1982年9月15日､フランスのパリで死去(自殺説)｡49歳の若さでした｡

この作品は1965年11月イエスキリスト教会において､フェラス32歳の時のレコｰディングとなります｡

一方のロシア出身の世界的ピアニスト､ラザｰル･ベルマンは2005年2月6日､フィレンツェの自宅で亡くなられました(享年74歳)。

2005年2月26日に75歳の誕生日を迎えるため､関係者一同､盛大な祝賀の準備をしていた矢先のことでした。原因はインフルエンザと伝えられています｡

カラヤンはベルマンとはこの一曲だけの録音になりますが、フェラスとは他にブラームス（1964年）、シベリウス（1964年）、ベートーヴェン（1967年）のヴァイオリン協奏曲を録音しています。

モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲とフルート協奏曲第1番（ゴールウェイ＆ブラウ）

フルートで有名な曲と言えば、モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲があがります。特に第二楽章の旋律はあまりにも美しい。

フルートのハープのための協奏曲はゴールウェイ（フルート）と、フリッツ・ヘルミス（ハープ）のコンビ。1番の方はアンドレアス・ブラウです。

1番はモーツァルトがオランダの裕福な商人でフルートの愛好家から注文を受けて作曲したものです。２番もあるんですが、これはオーボエ協奏曲を手直しただけなので報酬は半分しか払われなかったとか。

ブラウが担当していますが、非常に正確な演奏。楽譜通りといった感じがしてちょっと面白味に欠けるとこもある気がします。個人的には2番の方が好きです。

ジェームズ・ゴールウェイ｜元ベルリン・フィル首席フルートのエピソードと名演の記録

元ベルリン・フィル首席フルート奏者、サー・ジェームズ・ゴールウェイ。 カラヤン黄金時代を支えた名手でありながら、華やかな成功と孤独、そしてベルリン・フィル退団まで―― ここでは、在籍時のエピソードや人となりを、映像とともにご紹介します。世界最高のフルート奏者 ジェームズ・ゴールウェイとはサー・ジェームズ・ゴールウェイ（1939年・北アイルランドのベルファスト生まれ）は、 多くの人から「世界最高のフルート奏者の一人」と称される名フルーティストです。 1969年から1975年までベルリン・フィルの首席フルートを...

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

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帝王カラヤン、最期の時―終焉と永遠の遺産

このページでは、カラヤンの最期の様子、晩年の健康状態と仕事ぶり、ソニー大賀典雄氏とのエピソード、葬儀とお墓、そして残された家族とその後について、できるだけ丁寧にご紹介していきます。カラヤン逝去後の世界 ― 反響と追悼の波紋1989年7月16日。20世紀クラシック界を牽引してきた「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンは、ザルツブルク郊外アニフの自宅で81歳の生涯を閉じました。死因は急性の心臓発作。長年の心臓・背中の持病を抱えながらも現役で指揮を続けていたカラヤンは、まさに最後の瞬間まで音楽とテクノロジーの未来...

ベルリン・フィル ― 世界最高峰オーケストラの歴史と魅力

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ウィーン・フィルとベルリン・フィル、そしてウィーン交響楽団の名手たちが結成した木管五重奏、アンサンブル・ウィーン＝ベルリン。その柔らかな歌心と精密なアンサンブルは、二つの伝統が響き合う唯一無二の音楽世界を広げています。初期メンバーによる名演の魅力と、アンサンブルが生み出す豊かな音色をご紹介します。

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの魅力と歴史

アンサンンブル・ウィーン＝ベルリン誕生の背景

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンは、1983年にウィーン・フィル、ベルリン・フィル、そしてウィーン交響楽団の主要木管奏者が結成した木管五重奏団です。ウィーンの柔らかな音色とベルリンの明晰で精密な響き——この二つの伝統が室内楽という最も親密な編成で融合する点が大きな魅力となっています。

結成メンバーの特徴

創設時のメンバーは、いずれも所属オーケストラを代表する名手たちでした。

ベルリン・フィルからは、クラリネットのカール・ライスター、オーボエのハンスイェルク・シェレンベルガー。

ウィーン・フィルからは、フルートのヴォルフガング・シュルツ、ホルンのギュンター・ヘーグナー。

そしてファゴットはウィーン交響楽団のミラン・トルコヴィッチが担当しました。

ウィーン式木管楽器が生む独自の音色

ウィーン側の奏者が使用するウィーン式木管楽器は、一般的なドイツ式とは構造が異なり、柔らかく陰影のある響きを生み出します。ウィンナ・オーボエやウィーン式ホルンは特に個性的で、滑らかなレガートや倍音の美しさが室内楽に豊かな温度感をもたらします。

レパートリーの幅と演奏スタイル

アンサンブルは、モーツァルト、ダンツィ、ベートーヴェン編曲作品などの古典に加えて、フランセ、レーガー、ヒンデミットといった近代作品まで幅広く取り組んでいます。

代表的な録音と評価

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの代表的な名盤として広く知られているのが、モーツァルトの「五重奏曲 K.406」です。

室内楽だからこそ見える音の個性

五重奏という小編成では、各奏者の音色や息遣いがそのまま音楽に現れます。シェレンベルガーの伸びやかなオーボエ、シュルツの気品あるフルート、ヘーグナーの歌心あふれるホルン、トルコヴィッチの温かい低音、そしてライスターの柔らかく深みあるクラリネット。そのすべてが対話するように響き合い、独特の調和を生み出しています。

文化的意義とアンサンブルの魅力

アンサンブル・ウィーン＝ベルリンは、異なる音楽文化が響き合う“音楽の交差点”として重要な意味を持っています。ウィーン特有のしなやかな音と、ベルリンの構築的で明晰なスタイルが美しく融合し、他にない音楽世界を作り上げました。

日本との関わり

結成以来、このアンサンブルは日本でも高い人気を保ち、多くの来日公演を成功させてきました。木管の繊細な響きに敏感な日本の聴衆にとって、彼らの自然で温かい音楽は特に魅力的です。

今、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンを聴く理由

ウィーンとベルリンという二つの伝統が一つの響きとして結晶したアンサンブル・ウィーン＝ベルリン。その初期メンバーが残した録音には、木管室内楽の美の到達点とも言える豊かな音色が刻まれています。

1987年、カラヤンが生涯でただ一度指揮したウィーン・フィルのニューイヤー・コンサート。 晩年とは思えない集中と気品、そしてウィーン独特のしなやかな音楽性が、美しい映像とともに蘇ります。 祝祭の夜に刻まれた、唯一無二のきらめきを紹介します。

カラヤン唯一のニューイヤー・コンサート

意外に思われるかもしれませんが、1987年がカラヤンにとってはじめてのウィーン・フィルのニューイヤーコンサートでした。長年ベルリン・フィルと共にドイツ本流のレパートリーを築き上げてきたカラヤンが、ウィーン・フィルとともにヨハン＆ヨーゼフ・シュトラウスを中心とした「ウィーンの香り」にどっぷり浸かった、きわめて貴重な映像です。

ステージ上のカラヤンには、どこか「神のような」静かな威厳が漂いながらも、音楽が進むにつれて表情はどんどん柔らかくなり、ところどころで無邪気な仕草さえ見せます。ふだんの大交響曲やオペラとは一味違う、晩年のカラヤンが心から楽しんでいる姿を映像で味わえるのも、このニューイヤーコンサートの大きな魅力でしょう。

80歳目前のカラヤンがステージに立つ意味

このときのカラヤンは、まさに80歳目前。身体の不調やスケジュールの過密さなど、さまざまな事情を抱えながらも、ウィーン・フィルと共に新年のコンサートに登場したことには、やはり特別な意味があったように思われます。出演オファーの経緯ははっきりとはわかりませんが、「生きているうちに、どこかで一度はカラヤンとニューイヤーを」という願いが、ウィーン側にもカラヤン側にもあったのかもしれません。

実際の映像を見ていると、年齢を感じさせない集中力と、長年の経験に裏打ちされた安定感が同居しています。テンポを大きく動かすことはほとんどありませんが、フレーズの終わりごとにごく自然な「たゆみ」が生まれ、そのたびにウィーン・フィル特有のしなやかな歌心がふわりと立ちあがってきます。

ウィーン・フィルのシュトラウスが花開くひととき

プログラムは、ヨハン・シュトラウス II 世を中心に、兄弟のヨーゼフ、そして父ヨハン・シュトラウス I 世の作品を組み合わせた、まさにウィーン・フィルの「お家芸」ともいうべき内容です。喜歌劇の序曲から、優雅なワルツ、スパッと切れ味鋭いポルカまで、どの曲にもウィーンらしい洒脱さとほのかな哀愁が漂っています。

興味深いのは、カラヤンがこれらの軽やかな舞曲を、決して「軽く」扱っていないことです。あくまで作品として真面目に向き合いながら、そこにわずかなテンポの揺れやルバート、柔らかなクレッシェンドを織り込むことで、音楽を自然なダンスのリズムへと導いていきます。結果として、ひとつひとつのワルツやポルカが、安易な「お祭り騒ぎ」ではなく、品格と遊び心が共存する、大人の音楽として響いてくるのです。

キャスリーン・バトルとの共演――「春の声」が描く祝祭感

このコンサートを語るうえで、キャスリーン・バトルの存在は欠かせません。彼女が歌う「春の声」は、その艶やかな高音と軽やかなフレージングがまさに絶品で、ウィーン楽友協会大ホールの華やかな雰囲気と見事に溶け合っています。カラヤンは歌手を決して覆い隠さず、オーケストラを一歩引かせるようにして、ソプラノのラインを美しく浮かび上がらせています。

バトルの若々しい声と、晩年のカラヤンが描く悠然としたテンポ感とのコントラストは、どこか世代を超えた対話のようでもあります。映像では、歌い終えたバトルに向けるカラヤンの柔らかい笑みが印象的で、厳格なイメージの強いマエストロの、意外な一面を見ることができます。

レーザーディスクから配信の時代へ――映像の楽しみ方

手元の画像は、かつて発売されていたレーザーディスクのジャケットから撮影したものです。大きなジャケットに映えるカラヤンとウィーン・フィルの姿は、今見ても実に絵になります。LD 全盛期には、こうした映像を大画面テレビやプロジェクターでじっくり鑑賞する楽しみがありました。

その後、このニューイヤーコンサートはDVDやCDとしても発売され、現在では配信やサブスクでも聴けるようになりました。メディアの形は変わっても、ウィーン楽友協会大ホールの黄金の響きと、カラヤンとウィーン・フィルが織り成すシュトラウスの世界は、今なお新鮮な感動を与えてくれます。

他のニューイヤーとの違い――「カラヤンらしさ」が光る瞬間

ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートといえば、ボスコフスキーやマゼール、クライバー、アッバード、ムーティなど、個性豊かな指揮者たちの名演が思い浮かびます。そのなかにあって、カラヤンの1987年は、決して派手さで勝負しているわけではありません。

堂々とした構えと、ひとつひとつのフレーズを磨き上げるような丁寧さ、そしてふとした瞬間に現れるユーモア。このバランスこそが、「シンフォニックなカラヤン」と「ウィーン的な軽妙さ」が出会ったときに生まれた、唯一無二のニューイヤー・スタイルだと言えるでしょう。華やかなホールの映像だけでなく、さりげない仕草や視線の動きにまで注目して見てみると、新たな発見があるはずです。

1987年ニューイヤー・コンサート プログラム

キャスリーン・バトル（ソプラノ）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ウィーン楽友協会大ホール

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カラヤンの遺産 ニューイヤー・コンサート 1987

カラヤン最初で最後のウィーンフィルニューイヤーコンサート。華やかさと寛ぎに満ちた最高のステージがここには収められています。

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新年の華やかなひとときを飾るにふさわしいこの映像は、カラヤンのファンはもちろん、ウィーン・フィルのニューイヤーを愛するすべての方に一度は触れていただきたい名演です。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

1970年に収録されたカラヤン指揮ベルリン・フィルの《第九》は、長らく“幻”と語られた映像でした。豪華ソリストと合唱団、全盛期のアンサンブルが残した貴重なライブの息づかいを、半世紀を経てあらためて辿ります。

甦る1970年の第九—カラヤンとベルリン・フィル、黄金期の記憶

私が1989年頃に買ったベートーヴェン交響曲全集（グラモフォンのLD）に収録されるはずだった、ユニテル社制作の1970年の第九。ところが、実際にLDに入っていたのは1977年普門館のライブでした。当時の私は「1970年の第九って本当に存在したのだろうか？」と、長いあいだ半分伝説のように感じていたものです。

その後、8ミリや16ミリ、ビデオで海外向けに発売されていたらしいという話は耳にしましたが、実物を見る機会もなく、詳しい情報も入ってきませんでした。それが、思いがけずDVDとして姿を現し、ついに70年の第九と再会できたときの感慨は、今でも忘れられません。

ソプラノのヤノヴィッツ、アルトのルートヴィヒ、バリトンのベリーという「カラヤンお気に入り」の名歌手たちに加えて、クナッパーツブッシュの『パルジファル』やケンペの『ローエングリン』で知られる名ヘルデン・テノール、ジェス・トーマスが加わるという、きわめて豪華な布陣。カラヤンとベルリン・フィルが脂の乗りきった時期に残した、まさに黄金のキャストによる第九と言ってよいでしょう。

1970年という特別な年――来日公演と世界の中の日本

1970年といえば、大阪万博（EXPO’70）の年。世界中の耳と目が日本に集まっていたタイミングで、カラヤン＆ベルリン・フィルは日本を訪れ、大阪フェスティバルホールで第九を演奏しました。当時3歳だった私がその場にいられるはずもありませんが、実際にホールで体験された方の話を読むたびに、うらやましさと同時に、あの時代の熱気を少しだけ追体験しているような気持ちになります。

戦後、急速にクラシック音楽を受容していった日本にとって、カラヤンとベルリン・フィルの来日は、単なる一流オーケストラの客演以上の意味を持っていました。「世界最高峰」と目されていたコンビを、リアルタイムでこの目で見ることができる――。そのインパクトの大きさを思うと、1970年の第九の映像・音源が日本のファンにとって特別な価値を持つのは、ある意味当然かもしれません。

フィルハーモニーホールの空気感が伝わるライブ映像

この1970年の第九は、ベルリン・フィルの本拠地フィルハーモニーホールで収録されたライブです。ホール特有の残響、ステージと客席の距離感、オーケストラが立ち上がる瞬間の空気の変化――そういった要素が、スタジオ録音とは少し違った表情を音と映像に刻み込んでいます。

カラヤン＆ベルリン・フィルは、1960年代から70年代にかけて何度もベートーヴェンの交響曲を録音してきましたが、ユニテルによる映像作品は、その「音」を視覚化する試みでもありました。指揮台に立つカラヤンの所作、各セクションの受け渡し、管楽器のソロが放たれるタイミングなどを目で追うことで、演奏の構造がより立体的に見えてくるのが、この映像の大きな魅力です。

ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団と豪華ソリストたち

合唱はベルリン・ドイツ・オペラ合唱団。ドイツ語の発音の明瞭さ、声の厚み、フレーズの推進力はさすがで、第4楽章のクライマックスに向けて、じわじわと熱を高めていく様子が実に見事です。オーケストラの分厚い響きに埋もれることなく、「人間の声」が前へ前へと出てくるバランスは、さすがカラヤンならではと言えるでしょう。

ソプラノのヤノヴィッツは、透明感のある響きの中に、どこか抒情的な陰影を含んでいて、歓喜の歌を単なる勝利の歌ではなく、「祈り」にも似た色合いで歌い上げます。ルートヴィヒの深く温かなアルトは、合唱とオーケストラの橋渡し役として絶妙に機能し、ベリーのバリトンは重心の低い安定感で全体を支えます。そしてジェス・トーマスのテノールは、英雄的でありながらも鋭くなりすぎず、ドイツ語のアクセントまではっきりと伝わってくるのが印象的です。

観客ではなく「観客の絵」――不思議な差し替え映像

実際にDVDを見て、思わず苦笑してしまったのが、観客席の映像です。本来ならホールにぎっしりと詰めかけた観客が映っているはずのところに、なぜか板だか紙だかわからない「観客の絵」が据えられているのです。遠目には人が座っているようにも見えますが、よくよく目を凝らすと「これは絵だな」とわかってしまう。

おそらく当時の撮影・放送・権利関係など、今となっては完全には辿れない事情があって、観客をはっきり映せない局面があったのではないかと想像しています。あるいは技術的な都合で客席が十分に撮影できず、後から視覚的な「埋め草」として用意されたのかもしれません。

とはいえ、音そのものは非常に良好で、演奏の集中度も高く、カラヤンのテンポ運びやダイナミクスの付け方は、まさに全盛期のそれ。観客の絵に最初は肩透かしを食らいながらも、いつのまにか音楽の渦に巻き込まれていく――そんな不思議な体験をさせてくれる映像です。もしかすると、この視覚的な違和感こそが、長いあいだお蔵入りになっていた理由の一つだったのかもしれません。

1970年代の黄金期と、他のベートーヴェン録音との位置づけ

カラヤン＆ベルリン・フィルにとって、1970年前後はまさに黄金期でした。1960年代のシックで端正な録音から一歩踏み出し、音色に艶と厚みが増し、テンポ感にもゆとりと推進力が同居する成熟の時期に入っています。1963年のスタジオ録音全集、1980年代のデジタル録音全集と聴き比べてみると、1970年の第九はちょうどその中間に位置し、「若々しさ」と「風格」がバランスよく同居していることに気づきます。

同じ曲を、これだけ何度も録音し続けた指揮者はそう多くありません。だからこそ、1970年の第九は、カラヤンの解釈がどのように変化し、ベルリン・フィルのアンサンブルがどのように成長していったのかを知る上で、重要なピースの一つと言えるでしょう。

現代に甦る1970年の第九――いま聴く意味

半世紀以上前のライブ映像でありながら、1970年の第九には、決して色あせない力があります。録音技術や映像クオリティの面では、もちろん最新のブルーレイには及ばない部分もありますが、それを補って余りある「集中」と「熱」がここにはあります。

スタジオでじっくり作り込まれた完成度の高い録音とは別に、ホールという生の空間で、その瞬間にしか生まれない音楽がある。そのことを、カラヤンとベルリン・フィルの全盛期の姿を通して教えてくれるのが、この1970年の第九なのだと思います。若い世代のリスナーにも、ぜひ一度は触れてみてほしい映像です。

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集さらに1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集の合計4種類にまとめることができます。いずれも時代...

1977年普門館　ベートーヴェン・チクルスがCD化

すでにご存知の方もいらっしゃると思いますが、１９７７年東京・普門館で行われたカラヤン＆ベルリン・フィルのベートーヴェンチクルス、この音源がFM東京に良好な状態で保存されていたとのことでFM東京４０周年記念として、２０１０年９月に発売されました。１９７０年代には７９年にも普門館でコンサートを行っておりますが、今回は７７年もので、ベートーヴェンオンリー（ただし、交響曲のみ）です。とにかく久しぶりに鼻息の荒くなるようなビッグニュースに私のみならず、カラヤンファンであれば誰もが興奮を抑えられないことでし...

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1982年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は創立100周年という大きな節目を迎えました。 4月から5月にかけて記念シリーズのコンサートが行われ、初日はモーツァルトの交響曲第41番《ジュピター》と、ベートーヴェンの交響曲第3番《英雄》という豪華なプログラムで幕を開けます。

実は当初、《第九》が取り上げられる予定でした。しかし、より祝祭感と躍動感を強く表現できるこの2曲に変更されたと言われており、結果として歴史に残る名演が生まれることとなりました。

黄金時代のメンバーがまだ健在だった奇跡の時期

この時期のベルリンフィルは、カラヤン黄金時代を支えた名手たちが多く在籍していた最後の頃でもありました。 コンサートマスターはミシェル・シュヴァルベ。 クラリネットのカール・ライスター、ホルンのギュンター・コッホなど、伝説的メンバーが揃っていた“最後の贅沢”とも呼べる時代です。

オーケストラ全体に張りつめた凄まじい集中力があり、「創立100周年の最初の一撃」としての気迫が映像越しにも伝わってきます。

《英雄》はカラヤン晩年最大級の名演

この日の《英雄》は、カラヤンとベルリンフィルの録音史の中でも屈指の名演として語り継がれています。 猛烈な推進力、鉄壁のアンサンブル、鳴り切った金管。まさに黄金期の総決算ともいうべき完成度です。

第一楽章の主題提示からして尋常ではなく、弦の深い呼吸感、金管の輝き、そして打楽器が支える圧倒的な土台。 “これこそベルリンフィルの音”と言わんばかりの圧巻の響きがホールを支配します。

私自身、この《英雄》は現在でも度々見返すほど気に入っており、何度聴いても新しい発見があります。 特にコーダ部分の爆発的なエネルギーは、聴くたびに心が震えるほどの迫力です。

カラヤン自身も感動した第一楽章

ベルリンフィルの写真集には、第一楽章終了後、カラヤンが思わず感動した表情を見せたという記述があります。 その写真では、渾身の演奏をやり切った団員たちと、それに応えるように目を潤ませたようなカラヤンの姿が写し出されています。

100周年という特別な舞台で、団員の士気が極限まで高まっていたことは想像に難くありません。 ステージ全体を覆う“熱の塊”のような気配こそ、この演奏会が特別であった証拠です。

ヘルニアを抱えながらも立ち続けた74歳の巨匠

当時74歳のカラヤンは椎間板ヘルニアを患い、長時間立っていることすら困難な状態でした。 それでも彼は一度も座らず、最後まで指揮台に立ち続けたのです。

この背景を知ると、動画に残る彼の指揮姿がより深く胸に迫ります。 音楽監督としての責任、ベルリンフィルへの愛情、そして観客への敬意。 それら全てを背負い、音楽とともに生きる姿勢を示した瞬間だったのでしょう。

当日は著名人も来場し、歴史的な夜となった

この記念すべき演奏会には、エリエッテ夫人、次女アラベラ、さらにドイツのヘルムート・シュミット首相も訪れていました。 文化的にも政治的にも、ドイツが「ベルリンフィルの100年」を祝福していたことがよくわかります。

この日の《英雄》は、単なる記念演奏ではなく、ベルリンフィルが100年かけて築き上げた芸術の到達点だったのです。

ベルリンフィル創立100周年記念コンサート（映像作品はこちら）

あらためて振り返ると、この夜の演奏は「もし彼がベルリン生まれの指揮者として、正式に音楽監督に迎えられていたら…」という思いすら抱かせるほどの輝きがあります。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...