1957年から1988年までに行われた、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の 日本公演データを検索できるページです。

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70年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

初めての全集で迷った方に向けた定番録音。カラヤンの構築的な指揮とベルリン・フィルの完成度が、ベートーヴェン交響曲全体を一貫した美意識で聴かせてくれます。

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60年代 ベートーヴェン：交響曲全集（カラヤン＆ベルリンフィル）

カラヤン＆ベルリンフィル初めてのベートーベン全集録音。快進撃はここから始まった。70年代録音と共にぜひ聴いて頂きたい歴史的名盤です。

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カラヤン、ベルリン・フィル、早稲田大学――三つの名前をつなぐ縁

20世紀を代表する指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンと、その黄金期をともに築いた ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。そして日本の学生オーケストラの中でも 特別な存在感を放つ早稲田大学交響楽団（通称ワセオケ）。
一見すると遠く離れているように見えるこの三者は、じつは深い縁で結ばれています。
その中心にあるのが、1978年の「カラヤン・コンクール」優勝と、 翌1979年に早稲田大学がカラヤンへ贈った名誉博士号、そして大隈講堂での公開リハーサルでした。

ここでは、その歴史をたどりながら、ベルリン・フィルと早稲田大学の 音楽的・人的な交流がどのように育まれてきたのかを、ゆっくりと振り返ってみます。

1978年「カラヤン・コンクール」優勝――ベルリン・フィルの本拠地で鳴り響いたワセオケの音

物語の出発点は、1978年にベルリンのカラヤン財団が主催した 第5回国際青少年オーケストラ大会、通称「カラヤン・コンクール」です。
世界各地から選りすぐりの若いオーケストラが集まるこの大会に、 早稲田大学交響楽団は日本からただ一つの代表として参加しました。

ユーゲントフィルの演奏会（ブラームス３番４番）に行ってきた｜コスパ最強アマチ...

「ユーゲントフィルって実際どうなの？」 ネットやSNSで見かけて、気になっているクラシックファンは多いはず。私も最初はまったく予備知識がなく、知ったきっかけは偶然目にしたYouTubeでした。 リッカルド・ムーティ指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のシューベルト「ロザムンデ序曲」を堪能していたとき、ふと関連動画に表示された「ユーゲントフィルハーモニカー」による同じ曲。 「どんなもんかな」と軽い気持ちで再生してみると──。 正直、度肝を抜かれました。 失礼を承知で言えば、アマチュアオー...

会場は、ベルリン・フィルの本拠地として知られるベルリン・フィルハーモニー。
学生オーケストラにはあまりに大きく、そして重い看板を背負った舞台でしたが、 ワセオケはストラヴィンスキーの＜春の祭典＞を選び、 果敢にこの難曲に挑みます。
緻密なリズムとエネルギーあふれる演奏は高く評価され、 ついにワセオケは金賞を受賞。世界の若手オーケストラの中で頂点に立ちました。

審査を見守っていたカラヤンは、その演奏に驚嘆したと言われています。
「一人のプロもいない学生オーケストラだとは信じられない」―― そう語り、将来必ずこのオーケストラを自分が指揮しようと約束した、と伝えられています。
このとき交わされた約束が、のちに早稲田大学とカラヤン、 そしてベルリン・フィルを結びつける大きな伏線となりました。

1979年 名誉博士号と大隈講堂の公開リハーサル

翌1979年、早稲田大学はカラヤンの芸術的業績と、 ワセオケとの深い関わりをたたえ、名誉博士号を贈ることを決定します。
授与式が行われたのは、早稲田大学の象徴ともいえる大隈講堂でした。

式典当日、袴姿の学生やスーツに身を包んだ聴衆が詰めかけ、講堂は超満員。
大学歌が流れるなか、アカデミック・ガウンをまとったカラヤンが 壇上へゆっくりと歩み出ると、会場は大きな拍手に包まれます。
総長から名誉博士号が授与されると、カラヤンは短く挨拶を述べ、 そのまま指揮台へと向かいました。

この日ワセオケが演奏したのは、リヒャルト・シュトラウスの 交響詩＜ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら＞。
カラヤンは公開リハーサルという形で学生オーケストラを指揮し、 細やかなテンポのニュアンスやフレージング、 ドイツ的な管弦楽のバランスを、身振りと言葉で丁寧に伝えました。

ベルリン・フィルの終身指揮者が、目の前で自分たちのオーケストラを振っている――。
その光景は、当時の団員にとってまさに「夢のような1時間」だったといいます。
この体験は、ワセオケの中で世代を超えて語り継がれる伝説となり、 「学生オーケストラでも世界に通用する」という自信と誇りを 強く刻みつけました。

ベルリン・フィルと早稲田大学の交流――名手たちがキャンパスへ

カラヤンへの名誉博士号授与は、単なる一回きりのイベントでは終わりませんでした。
その後も、ベルリン・フィルと早稲田大学の間では、 さまざまな形での交流が続いていきます。

ワセオケの楽団史を見ると、1980年代以降、 ベルリン・フィルの首席・ソロ奏者たちが再三来日し、 客演やレッスンで学生たちと共演していることが分かります。
第1コンサートマスターの安永徹をはじめ、 チェロのオットマール・ボルヴィツキー、ホルンのゲルト・ザイフェルト、 オーボエのハンスイェルク・シェレンベルガーら、当時のベルリン・フィルを 支えた名手たちが、早稲田の学生たちと同じ舞台に立ったのです。

彼らの多くは、単なるゲスト・ソリストではなく、 合奏の公開レッスンやセクション練習もじっくり行い、 本場ヨーロッパ・オーケストラの響きと音楽観を直接伝えてくれました。
「ベルリン・フィルの音」が、早稲田のキャンパスに響いた瞬間だったと言えるでしょう。

ベルリン・フィルハーモニーへの凱旋――学生オーケストラとして異例の存在感

一方で、ワセオケはその後もヨーロッパ演奏旅行を重ね、 再びベルリン・フィルハーモニーの舞台へ帰っていきます。
1980年代には西ドイツ各地をまわるツアーのなかでベルリン公演を行い、 フィルハーモニーでレコーディングやテレビ・ラジオ収録が行われました。
学生オーケストラがこのような形でドイツ主要メディアの注目を浴びることは、 当時としても異例の出来事でした。

さらに2000年代・2010年代に入ってからも、 ワセオケは何度もベルリン・フィルハーモニーに招かれています。
2006年、2015年、そして2020年代に入ってからのツアーでは、 フィルハーモニーの大ホールで定期演奏会さながらのプログラムを披露し、 現地の聴衆から熱狂的な拍手を受けました。
ある公演はベルリン・フィルの「デジタル・コンサートホール」を通じて 世界へ配信され、早稲田の学生たちの演奏がリアルタイムで 世界中に届けられたことも、象徴的な出来事です。

ベルリン・フィルの本拠地であるフィルハーモニーに、 何度も招かれ、ホールの歴史の一部を担ってきた学生オーケストラ――。
その背景には、1978年のカラヤン・コンクール優勝と、 翌年のカラヤンによる公開リハーサルという、忘れがたい記念碑的な出来事が横たわっています。

カラヤン生誕100年を早稲田で祝う――大隈講堂に蘇る記憶

2008年、カラヤンの生誕100年を記念して世界各地で様々な行事が行われました。
早稲田大学でも、この年に「カラヤン生誕100年記念演奏会」が 大隈講堂で開催され、ワセオケが再びステージに立ちました。

プログラムには、かつての公開リハーサルを想起させる リヒャルト・シュトラウス作品が組まれ、 ホールの空気には1979年の記憶が静かに重なります。
同時期には早稲田キャンパス内のギャラリーで 「カラヤンと早稲田大学交響楽団」をテーマにした展示が開かれ、 当時の写真や資料を通して、カラヤンと早稲田の交流の歩みが紹介されました。

この記念演奏会は、カラヤン財団から公式に「生誕100年記念コンサート」として 認められ、専用ロゴの使用も許可されました。
これは、早稲田大学とワセオケが、 単なる一度限りのゲストではなく、 カラヤンの歴史そのものの一部として位置づけられていることの証でもあります。

大隈講堂とフィルハーモニー――二つの「ホーム」で育つ音楽文化

この物語の舞台は、大きく分けて二つあります。
ひとつは早稲田大学の象徴である大隈講堂、 もうひとつはベルリン・フィルの本拠地ベルリン・フィルハーモニーです。

大隈講堂は、学生たちが日々の練習で練り上げた音楽を キャンパスの仲間や市民に届ける「ホームグラウンド」。
ここでカラヤンは名誉博士として迎えられ、 学生たちに直接棒を振りました。
その瞬間、大隈講堂は、東京にいながらにして ベルリンとつながる特別な空間となりました。

一方、ベルリン・フィルハーモニーは、 世界最高峰のプロ・オーケストラが日々音楽を生み出す「聖地」です。
ワセオケは、ここでのコンクール優勝やツアー公演を通じて、 学生オーケストラとしては異例の存在感を示してきました。
ベルリンの聴衆の前で、自分たちの音楽を堂々と響かせる経験は、 団員一人ひとりにとってかけがえのない財産となっています。

これからの「ベルリン」と「早稲田」の架け橋

カラヤンの逝去から年月を重ねた今も、 早稲田大学とベルリン・フィル、そしてベルリンという街との縁は 途切れることなく続いています。
ワセオケはヨーロッパ公演を重ねるたびにベルリンを訪れ、 ベルリン側もまた、日本公演や教育プログラムを通じて 早稲田の学生たちと接点を持ち続けています。

かつてカラヤンが、ベルリン・フィルとともに世界中を飛び回り、 録音・映像・放送によって音楽を届けたように、
いまや学生オーケストラであるワセオケの演奏も、 配信や録音を通じて世界各地に届く時代になりました。
そこには、「プロ」「アマ」という枠を超え、 音楽を通じて世界とつながろうとする早稲田大学の精神が はっきりと息づいています。

カラヤンとベルリン・フィル、そして早稲田大学交響楽団。
この三者の物語は、過去の栄光の記録であると同時に、 これからどのような形で新たなページが書き加えられていくのか―― 未来へと開かれた物語でもあります。
大隈講堂とベルリン・フィルハーモニーという二つの舞台に刻まれた記憶は、 これからも新しい世代の学生たちの手で更新されていくことでしょう。

すでにご存知の方もいらっしゃると思いますが、１９７７年東京・普門館で行われたカラヤン＆ベルリン・フィルのベートーヴェンチクルス、この音源がFM東京に良好な状態で保存されていたとのことでFM東京４０周年記念として、２０１０年９月に発売されました。１９７０年代には７９年にも普門館でコンサートを行っておりますが、今回は７７年もので、ベートーヴェンオンリー（ただし、交響曲のみ）です。

とにかく久しぶりに鼻息の荒くなるようなビッグニュースに私のみならず、カラヤンファンであれば誰もが興奮を抑えられないことでしょう。

実は最近私自身もＣＤ離れになってまして、あまりＣＤを購入してませんでしたが、今回は２番と８番を除いて全て買いました。

帝王カラヤンと伝説の舞台 普門館 ― 黄金の来日公演が刻んだ響き

カラヤンが1970年代にベルリンフィルとの日本公演に使用した5000人収容できる杉並区の普門館を近所に住んでる私が撮影した写真付きでご紹介致します。近年は吹奏楽の殿堂として親しまれてきましたが、老朽化により取り壊され現在は緑地になっています。建築規制の関係で再建は断念されました。帝王カラヤンと伝説の舞台 普門館 ― 黄金の来日公演が刻んだ響き 普門館（ふもんかん）は、東京都杉並区和田2丁目にかつて存在した大規模講堂で、1961年に落成しました。宗教法人・立正佼成会の施設として建てられましたが、その収容人数は約5...

あまりに酷い第７番のミス

第７番の第一楽章初めのオーボエの歴史的ともいえる致命的ミスはあまりにも痛い。譜面を読み落としたようでありましたが、オケとの音がズレまくった。最初からこれでは、聴くのが嫌になるほどだった。

実はこの時のオーボエ奏者はローター・コッホではなく若手奏者が担当したらしいのですが、極度の緊張のあまりこのようなミスを犯したらしい。

カラヤンは動揺しなかったらしいが、聴衆は相当驚いたようです。「展覧会の絵」のトランペットのミスよりも遥かにひどい。

自分のパートの譜面だけ見ているのか、他のパートの音が全く耳に入っていないのか？これは完全に頭の中が真っ白になっています。

とにかくそれほど極度に緊張していたようです。

世紀の大指揮者カラヤン、世界最高峰のオケ、ベルリンフィル、そしてお得意様である日本の耳の肥えた聴衆・・・・やっぱりコッホが吹けばよかったか・・・・

これでは演奏後、他の楽団員も落胆したことでしょう。

１楽章ではこのようなミスがありましたが、２楽章ではまるで１楽章のミスがなかったかのようにオケは落ち着いた重厚ある演奏をします。

なおティンパニーはヴェルナー・テーリヒェンが2、4、7、8番を担当、残りをフォーグラーが叩いていますが、テーリヒェンの７番４楽章も秀逸です。彼のティンパニーはメリハリがあって力強い演奏ですが、どちらかと言えば私はフォーグラーの方が好みです。

第九の録音機材トラブル

解説書に記載があったので若干流用させていただくと、第九本番直前に録音機材トラブルが生じ、収録用のアンプがお陀仏となったらしい。ではこの音源はなにかというと、ソニーベータマックス・ビデオカセットレコーダーに繋がれていたメインマイク１本で録音したものなのです。１本です。

第九は声楽もあるので、複数のマイクで音を拾い、バランスを考えて編集するのが普通のようですが、マイク１本ではそれをできるわけがない。第４楽章では著しい音のアンバランスが生じてしまい、修正にも限界があったようです。

しかし、実際に聴いてみると確かにオケと声楽とのバランスが悪いように思えるが、もっと酷いかと思った。もちろん可能な限りの修正は施されている状態ではあるが、 オーボエのミスに比べると酷いという印象は全く受けなかった。 カラヤンは演奏終了後この第九の演奏をかなり気に入っていたようです。是非聴いてみて頂きたいですね。

さいごに

演奏はやはり７０年代の脂の乗り切ったダイナミックな演奏でした。この時期のカラヤンとベルリンフィルの来日コンサートは現在とは比較にならないほどの話題性、そして抑えられない程の興奮があったことだと思います。行けた方は一生の思い出になったことでしょうね。

私は当時小学校５年生で普門館から自転車で１５分ぐらいのところに住んでおりましたが、クラシックには全く興味がなく、そもそも行けるお金もありませんでしたが、それでもこの音源を３３年もたった現在聴けることに大変喜びを感じています。

できたら映像で見たいものですが、どうでしょう。今後DVDとして出ますかね？

いやーそれにしても、お宝ものがチマチマ出ますね。今後も楽しみです。

カラヤン＆ベルリンフィルのベートーヴェン交響曲全集徹底比較

カラヤンとベルリン・フィルが残した3種の音盤全集と、1969〜70年代のユニテル映像全集を比較し、収録場所や第九の声楽家まで詳しく解説。時代ごとに変化するカラヤンの解釈とベルリン・フィルの魅力が一望できます。カラヤン＆ベルリン・フィル　ベートーヴェン交響曲全集の徹底比較ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルが残したベートーヴェン交響曲の記録は、1960年代・1970年代・1980年代の3種類の音盤全集さらに1969〜70年代に制作されたユニテル（UNITEL）映像全集の合計4種類にまとめることができます。いずれも時代...

1959年、ウィーン・フィルとカラヤンが世界ツアーの途中で日本を訪れた。羽田空港の熱狂、ウィーン特有の柔らかな響き、そしてNHKが記録した貴重な映像――。日本のクラシック文化が世界と本格的につながり始めた、その瞬間を振り返ります。

1959年ワールドツアーと日本公演の意義

1959年ワールドツアーの中での日本

1959年のウィーンフィルとの来日は、日本だけのツアーではなく、いわゆる「ワールドツアー」の一環でした。オーケストラはウィーンを出発し、ニューデリー、ムンバイ（ボンベイ）、マニラ、香港、ハワイ、北米各都市と回る、大掛かりなスケジュールの途中で日本に立ち寄っています。インドや東南アジア、北米の聴衆と肩を並べるかたちで、日本が世界の音楽地図の中にしっかりと組み込まれつつあったことが、このツアーからもよく伝わってきます。

戦後まだ15年ほどしか経っていないこの時期に、ウィーンフィルとカラヤンという「西側文化の象徴」のような存在が日本を訪れたことは、単なるクラシックファンだけにとどまらない出来事でした。新聞や雑誌でも大きく取り上げられ、NHKの放送などを通じて、「本場ウィーンの響き」が家庭のテレビ・ラジオからも流れてきたのです。

羽田空港の熱狂と、エリエッテ夫人の着物姿

映像に残された羽田空港での出迎え風景は、いま見てもなかなかインパクトがあります。花束を持った“ミス○○”風のプレゼンター、報道陣のカメラフラッシュ、そして楽団員たちを待ち構えるファンの人垣。当時の日本で、ここまで大々的な歓迎を受けた外国オーケストラや指揮者が、いったいどれほどいたでしょうか。

前年に結婚したばかりのエリエッテ夫人も同行し、和服姿を披露しているのも微笑ましい場面です。20歳前後の若いエリエッテと、31歳年上のカラヤン——この年の来日映像には、華やかな「スター夫妻」という側面も強く映し出されています。音楽だけでなく、ライフスタイルやファッションの面でも、日本の人々に強い印象を与えたことでしょう。

日本で演奏されたプログラムとウィーンフィルの響き

日本公演のプログラムは、ベートーヴェンの「運命」や第6番「田園」、第7番、ブラームスの交響曲2番・4番、モーツァルトの第40番、ブルックナーの第8番など、まさに王道中の王道といってよい内容でした。はじめてウィーンフィルを生で聴く日本の聴衆に対して、「これぞウィーン」「これぞドイツ・オーストリア音楽」というラインナップを用意したかったのだろうと想像できます。

録音で聴き慣れたレパートリーでも、生のウィーンフィルには独特の香りがあります。弦楽器の柔らかさと厚み、木管の内声の歌い方、金管の輝き方などが、録音でイメージしていたものよりもはるかに立体的だったはずです。そこにカラヤン特有の流麗なフレージングと、全体を一つの大きなアーチでまとめる構成感が加わり、日本の聴衆はまさに「世界最高峰」の響きに圧倒されたに違いありません。

映像に残された1959年のブラームスやモーツァルト

このツアーの一部は、NHKによって収録され、のちにブラームスの交響曲第1番やモーツァルトの交響曲第40番などを中心とした映像・音源としてまとめられました。現在では、こうした素材をもとにしたDVDやCDが発売されており、「1959年のカラヤン＆ウィーンフィル」を家庭で追体験できるようになっています。

映像はモノクロで画質も現代基準では決して鮮明とはいえませんが、そのなかに映し出されるカラヤン50歳の指揮ぶり、そしてバルコニー席までぎっしり埋まった会場の雰囲気には、何ともいえない生々しさがあります。ブルックナーの交響曲第8番など、のちにスタジオ録音でも名盤を残す作品が、この時期からすでにツアーレパートリーとして練り上げられていたことも興味深いところです。

コンサートマスター・ボスコフスキーの存在感

このときのウィーンフィルのコンサートマスターを務めていたのが、ニューイヤーコンサートでもおなじみのウィリー・ボスコフスキーです。彼はウィーンの伝統的なスタイルを体現するヴァイオリニストであり、室内楽的な柔らかさとしなやかなリズム感をオーケストラ全体にもたらしていました。

映像をよく見ると、カラヤンの大きなフレーズ運びと、ボスコフスキー率いる弦楽セクションの細やかなニュアンスづけが、絶妙なバランスで共存していることがわかります。ある意味で、ウィーンの伝統とカラヤン流のモダンなサウンドの「接点」として、1959年の日本公演はとても象徴的な場だったのかもしれません。

1959年ツアーとレコード録音との関係

ちょうどこの頃、カラヤンはドイツ・グラモフォンとの専属契約を結び、ベートーヴェン交響曲全集などの大プロジェクトに着手しようとしていた時期でもあります。スタジオ録音で「決定版」ともいえるドイツ・オーストリア作品のイメージを築きながら、一方でウィーンフィルとの世界ツアーでは、同じレパートリーを生のコンサートとして世界各地に届けていたわけです。

つまり、レコードで聴かれるカラヤン像と、ツアーでの生のカラヤン像が、ほぼ同時進行で形づくられていたのが1959年前後。その意味で、日本にとってこの年の来日は、「録音の中のカラヤン」と「ホールに立つカラヤン」が初めて重なる、非常に貴重な出会いだったといえるでしょう。

日本のクラシック受容史の中での1959年

1950年代後半から60年代にかけて、日本ではNHK交響楽団の活動充実や、海外オーケストラの相次ぐ来日によって、クラシック音楽がじわじわと生活のなかに浸透していきました。その流れのなかで、ウィーンフィル＆カラヤンの来日は、一つのクライマックスともいうべき出来事でした。

チケットを取れた人は、ホールで一生ものの体験をし、取れなかった人は放送や雑誌記事を通じて、その雰囲気だけでも味わおうとしたはずです。現在、1959年の映像や音源をあらためて見直してみると、そこには単に「名演の記録」という以上に、日本の音楽文化が世界とつながっていく瞬間が刻み込まれているように思えてなりません。

いま、1959年の映像をどう楽しむか

令和のいま、1959年の映像を見てみると、画質や音質の点ではどうしても古さを感じます。しかし、その古さこそが魅力でもあります。モノクロ映像のざらりとした質感や、少し遠めのカメラワーク、客席の服装や髪型——そうしたすべてが、1950年代末という時代の空気を運んできてくれます。

最新の4K映像やハイレゾ音源に慣れた耳と目であえて1959年のカラヤン＆ウィーンフィルを味わってみると、「時代を超えて残るもの」と「時代とともに変わっていくもの」の両方が見えてきます。半世紀以上前、日本のホールに響いたウィーンフィルの音を想像しながら、ぜひ一度この映像をじっくりと味わってみてください。

カラヤンの何がすごいのか？（エピソードなど）

20世紀の大指揮者カラヤンの何がすごいのか？カラヤンファンの私がわかりやすくご説明致します。ヘルベルト・フォン・カラヤンカラヤンは1908年4月5日、オーストリアのザルツブルク生まれの20世紀を代表する名指揮者です。「Herbert von Karajan」と書いて「ヘルベルト・フォン・カラヤン」と読みます。ハーバート・ボン・カラジャンとは読みません。1954年11月30日のフルトヴェングラー急逝をきっかけに、翌年1955年にベルリン・フィルアメリカツアーに同行、その後、終身指揮者として正式に契約します。ザビーネ・マイヤー事件などが...

ここでは、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（以下「ベルリン・フィル」）による日本公演ツアーの歩みを、ざっくり振り返ってみます。
1957年の初来日から、カラヤン最後の来日となった1988年5月まで、ベルリン・フィルは計10回日本を訪れました（1986年公演はカラヤンの体調不良により中止）。
プログラムの中心は、やはり日本人に圧倒的な人気を誇るベートーヴェン。そのほかチャイコフスキーやブラームスといった「鉄板レパートリー」が並び、主催者・聴衆の期待に真正面から応えるラインナップが組まれていました。

一方で、モーツァルトの三大交響曲（第39・40・41番）や、マーラー、ブルックナー作品は意外と少なめです。今でこそ「ベルリン・フィルといえばマーラー」「カラヤンといえばブルックナー」というイメージもありますが、
当時の日本ツアーでは、「何としてもホールを満員にするためのプログラム構成」が徹底されていたことがよくわかります。
結果として、日本の聴衆は世界最高峰オーケストラによるベートーヴェン、チャイコフスキー、ブラームスの“決定版”を、生で体験することができたわけです。

ベルリン・フィルのチケットを手に入れるまで

私自身がベルリン・フィルの演奏をナマで聴くことができたのは、1996年10月16日のことでした。しかも曲目は、憧れ続けていたベートーヴェンの交響曲第9番「合唱付き」。
今でこそオンライン予約が当たり前ですが、当時は電話予約がメイン。しかも「ベルリン・フィル公演」となれば、電話がつながること自体が“奇跡”に近い状態でした。

電話地獄のチケット争奪戦

過去には、チケットを取るためにわざわざ会社を休み、朝からひたすら電話をかけ続けたこともあります。
しかし、回しても回しても話し中。ようやく夕方になってつながったと思ったら、「すでに完売です」の一言。
当時、セゾン系に知り合いがいたので頼み込んでみたのですが、返ってきたのは
「ベルリン・フィルだけは勘弁してくれ」
という悲しい（？）回答でした。それほどまでに、ベルリン・フィルのチケットは特別扱いだったのです。

相模湖の公衆電話からのリダイヤル作戦

今となっては笑い話ですが、「地方から電話するとつながりやすい」という噂を真に受けて、車で相模湖まで出かけたこともありました。
朝10時頃、湖畔の公衆電話からひたすらリダイヤル。静かな湖畔で響いているのは、小鳥のさえずりと、公衆電話のプッシュ音と、話し中のツーツー音…。
もちろん、この作戦もそう簡単にはうまくいきません。

家族総動員とチケット屋、そしてようやくの一枚

別の日には、家族にも協力してもらい、複数の電話回線から同時にチャレンジしたこともあります。
それでも現実は厳しく、まともにつながる前に完売、というパターンがほとんどでした。

最終的には、チケットショップに会員登録し、手数料5,000円を支払ってようやく1枚確保することに成功。
今思えばかなり高い“上乗せ”ですが、それでもベルリン・フィルとカラヤンの系譜にあるオーケストラの第九をナマで聴けるなら安い、と本気で思っていました。

高すぎるS席、それでも忘れられない一夜

当時のS席は、たしか25,000円前後だったと記憶しています。
本場ドイツのチケットと比べると、正直かなり割高です。それでも、その一夜のために貯金を崩し、電話地獄をくぐり抜け、手数料まで払って手に入れた一枚でした。

結果的に、用意された席は2階席の斜め前方。オーケストラ全体が見渡せ、音のバランスも素晴らしい、まさに“狙っていた理想のポジション”でした。
照明が落ち、チューニングの音が静かにホールを満たし、やがて第九の冒頭が立ち上がってくるあの瞬間――。
「あぁ、ここまで苦労して本当に良かった」
と、心から思えた夜でした。